（纸刊备选）黄玉金易经山水刍议（30）|云风景（广东） / 四六文摘

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文学时代微刊·总第6585期

黄玉金易经山水刍议（30）

文/云风景（广东）

二、正文

（续上文）

（25）易经山水六十四卦第二十五卦

太极纹理

象曰：明两作，离。大人以继明照四方。

先生的微信朋友圈经常转换方式的。转换指的是什么？就是我想找画的时候，如果不用心，他就把作品在朋友圈晃一下就没有啦！有时候想写书画理论文章的时候，就感觉到头疼！因为我想要的画没有了……我问他吧？他是不会给的，这就是先生独特的教育方式。

我把先生的话题先放一放，回到学习书法的思路上来。

先拿王羲之的老师卫夫人说一说吧——

读了两件卫夫人的楷书作品，一幅是隶楷，另一幅是钟楷。隶楷完全是北碑的风格；而钟楷就是楷书之父钟繇的原体。两个作品都没有实质性的变化。因此，卫夫人这两幅楷书，我觉得都是不成熟的，都不是书法的上乘之作。

书贵变，而生出意态。

这话是我说的，百度找不到，书上也找不到的。

书法为什么贵在变呢？就是在古法当中变出了自己的东西，变出了自己的笔韵。我觉得:书法这理论呀，那套路呀，等等，都是不对的。我不主张笔法之说；我觉得书法也是先生易经写意山水画当中的行笔道理关系。行，就是在运动中求出新的变化；笔，就是随韵、随意、随性情。这样一落笔后，就有书的味道感，有书的法之道了，它就像那些栩栩如生的东西，引导你的思想感觉不断地行走，这就生出了笔韵的意态神韵，让读者生发无限的联想！如果能做到这样，你的书法就算成功了。

先生还说了一句话：脚下踩出太极纹。

书法和国画都是玩太极的思想，好像儿童学走路一样，不需要父母手把手去教的，你只要抚着他（她）就可以慢慢学会走路了。而人的脚步，恰恰就像太极神图一样，在左摇右摆当中；但脚步却掌握着身体力道的平衡。所以，书画和国画是“同理不同源”的。古人说“书画同源”是不对的，是凭空想象出来的。那么，到底是先有国画，还是先有书法呢？当然是先有国画。我们先祖文字的产生，就是从记号图符当中演变而来的。我不是文物和文字方面的专家，大家找些专业方面的书来看看就会知道了。

我要说的是书画关于行笔的话题。

写意山水画确实离不开行笔的自然和任性。我看过先生写的字，他的书法水平，根本没有在任何画面题款中表现出来的，而是独立成为了一个艺术符号系统。看先生的画容易；但要看到先生的书法？我觉得难之又难！因为他根本不会给我看的。我所看到的，也仅仅是一幅书法作品的一个局部罢了，多了也看不到。因此，我视它为学习参考的宝贝！每天都进行欣赏，每天都想把先生的法度从自己的内心世界当中给释放出来，寻找我所需要的艺术答案。

我认为，中国书画是“同理不同源”的，也觉得艺术哲学思路基本是正确的。因为哲学是抛出一个问题，而不去解答这个问题。这是书画研究的学问范畴，在此略过不提。

我们教育孩子学习书画艺术的时候，要的就是他（她）的兴趣，而不是需要他们（她们）将来的什么成功等等关系。学习传统书画，其实是人的内心世界修养，而不是奔名利而去的。因此，要确立好正确的引导思维系统，才能养育出孩子们对书画艺术性灵的空间感。

象辞白话文解释：今朝太阳升，明朝太阳升，相继不停顿，这是离卦的卦象。观此卦象，从而源源不断得到光明照临。

先生的“太极纹理”和本卦是相通同理的。

今天我学习，明天我继续学习，每天的学习都是不停顿的，都是不一样的。而在学习的过程当中，却在生发源源不断的艺术思想，一切都在变化，这就不是练书习画这么简单了。

我在先生的一幅易经写意山水画里，就悟出了一些难以解答的艺术道理；也在三年后，形成了我的艺术思路和文字风格。可我做梦也想不到，学习着书画，居然形成了我对艺术的信仰，真有点浪漫主义色彩的存在感！但如果我不懂传统书画，我敢说这样的话吗？读者朋友们，您又会信这是真的吗？

（未完待续）

辛丑年立秋后（公历2021年8月23日）下午写于南粤藏拙居。