/ Seeing things from another angle /
在等角投影和不可能的几何物体堆砌的错视迷宫中，公主艾达孑孓一人在层层叠叠的“纪念碑”中穿梭而行，无言的寂寞在周围所笼罩，这些极具美感的神圣几何让人陷入一种颠倒的催眠，醉在视错觉的迷幻中... ...
不少玩过游戏《纪念碑谷》的小伙伴们都被里面纵横错综的空间错觉感所深深吸引，这种颠来倒去的世界如同跌进了路易斯·卡罗尔的镜中世界一般，上下左右的秩序在此毫无作用。就像一开始画面出现的潘洛斯三角形（Penrose Triangle）将“最纯粹形式的不可能”在二维平面里展现。左：潘洛斯三角形（Penrose Triangle）看起来像是一个固体，由三个截面为长方体所构成，组合成为一个三角形，但之间的夹角似乎又是直角右：卡尼萨三角（Kanizsa Triangle）第一眼可能会看到一个黑边三角形，上面叠了个白色倒三角，但其实图上没有一个三角形被完整地画出来这种利用几何排列、视觉成像规律等手段制造出来的视错觉，玩得最溜的还是莫里茨·科内利斯·埃舍尔（Maurits Cornelis Escher），早先在一座14世纪建筑中的平面镶嵌图案让他对密铺平面产生了兴趣，从此投身研究错视艺术作品。
正在创作中的莫里茨·科内利斯·埃舍尔
如同推理小说中重重的障眼诡计，所有的视觉欺骗都建立在二维的图像上，如果给出了一个场景的三视图，那么一切的欺骗都将不复存在。那么，如果将这种“障眼法”视觉骗局运用到现实生活中会产生什么奇妙的化学反应呢？
/ Combining beauty with utility /
如今，行走在欧洲大街小巷中，会被对面楼房巨大的魔幻设计所吸引，房子仿佛如同报纸般被撕成两半，又如微波炉里的冰淇淋一样融化... ...正在现实与幻境中怀疑人生的时候，走近一看，如梦方醒，自己掉进了一个美妙的视觉陷阱。法国巴黎乔治五世大道上的Hausmannian建筑这种视觉陷阱，在法语中称作Trompe-l'œil，是一种作画技巧，使二维的画制作有“视觉欺骗”成分的图像进行眼球欺骗，给人以极度真实的三维空间的感觉，引起的视觉上的错觉，达到艺术或者类似魔术般的效果。
“人们似乎很享受视觉欺骗。一旦被幻觉所吸引，观众就会去跨越艺术的门槛，从而被牵引着去探索作品的概念。”
——艺术家约翰·普夫（John Pugh）
约翰·普夫（John Pugh）绘制的错视壁画/美国加州州立大学奇科分校的泰勒厅今天这种让人心甘情愿被欺骗、摩登新奇的错觉艺术，其实早在欧洲巴洛克时期就被艺术家们"玩腻了"。过去在许多壁画、油画作品中常常能看到这种Trompe-l'œil的身影，经典的错觉壁画绘出了大门、窗户和走廊，从视觉上构建出一个更为广阔的空间。
珍宝室天花板壁画/意大利费拉拉国家考古博物馆/1503-1506年
<< 滑动查看Gerard Houckgeest绘画作品>>在千年之前的中世纪，彩绘玻璃也运用到了这种Trompe-l'œil的作画技巧，使得这种玻璃成为教堂建筑中更具神圣灵动意味的独特装饰。彩绘玻璃图纹绚丽无比，当日光照射玻璃时，给人一种灿烂夺目、头晕目眩的唯美感。
法国沙特尔大教堂/彩色玻璃玫瑰窗
“在所有绘画艺术中，彩绘玻璃可能是最困难的一种。然而，没有另一种艺术，能像它一样不受尘俗所限，能像它一样灵动，本身就拥有令人陶醉的效果… …”
——大英百科全书
这些花窗玻璃利用玻璃透明、折射的特点，将教堂玻璃与自然光及各种灯光巧妙结合，营造出一种梦幻迷离的艺术效果，是教堂里传递神圣光辉的媒介。
在造型艺术中，整个三维形式陷入了有机的线性节奏，在结构和装饰之间形成了融合，使得二维彩窗玻璃平面上的空间感尤其显著。模仿了一种坐于室内，却能观望到外部景色，模拟真实自然风光的视觉错觉。
路易斯·蒂芙尼（Louis Comfort Tiffany）的彩窗作品/大都会艺术博物馆花窗玻璃/Eugène Stanislas Oudinot/1883-1884年如今，人们将中世纪的那抹绚彩夺目的光辉带到了家中流淌着，彩窗模拟真实风光的Trompe-l'œil奇妙错觉也将家中空间无限延伸，将悠长的历史与艺术定格在玻璃中永藏。
如梦初醒，绚丽错觉
窗绘馥郁花园
如梦如幻，五彩幻境
流光百年熠屏
19世纪中期以来，欧洲哥特风格复兴让花窗玻璃艺术再次达到高峰。这时候，匠人们所用的制作工艺是对早期花窗工艺的复兴，被称为“antique”玻璃，与12世纪至13世纪使用的花窗玻璃在颜色、质感等方面都是极其相似的。
这也意味着，19世纪中期以来的花窗玻璃艺术，并没有追求当年的创新技法，相反，欧洲匠人宁愿以古朴而复杂的技法，重现精神与文化。
在对新哥特风格尤为着迷的英国，著名建筑家、艺术理论家奥古斯特·普金等人，对花窗玻璃的光感与技法大力推崇，让这门沉寂一时的艺术，重新焕发神采。造价高昂的玻璃花窗，不仅再次成为建筑的重要构成部分，也成为不少顶级藏家争相收藏的对象。
至19世纪末，随着新艺术运动的兴起，自由、优雅的花鸟主题也成为彩绘花窗玻璃的重要主题。法国的莱俪、美国的蒂芙尼等艺术家，以玻璃为最重要的表达方式，将新艺术风格的灵动光色展现得淋漓尽致。
这时，无论是在欧洲，还是在大洋彼岸的美国，彩绘玻璃艺术是美好时代、镀金时代豪宅中最轻灵而活泼的精灵，以光色的艺术，悠悠道出传承千年的艺术故事。
这一对来自1900年代由法国波尔多出品的花窗玻璃作品精美优雅，以灵动的色调展现了优雅清新的花卉池塘的自然风景，以珐琅彩绘制出独特的肌理，过渡自然的色彩更添优雅质感。
前景上描绘了鸢尾花、紫藤花等各式彩色花卉，在法国，鸢尾被视为国花，象征着光明和自由，周围有着蜻蜓、蜂蝶和蜂鸟的点缀，旺盛的生命力洋溢出窗间。下方远景是一片藓绿池塘，静静生长着优美半盛放半闭的睡莲与荷花，远方还看得见隐约朦胧的山，整体一幅静谧美好的花卉池塘浪漫气息就此定格在柔和光色中。
这对作品来自新艺术运动发展的最高峰时期——1900年代，当时巴黎举行的世界博览会使得新艺术风格获得了成功，而玻璃艺术是新艺术运动发现新的和多样的表达方式的一种媒介，在住宅沙龙中使用具有这种花卉主题风格的彩色玻璃窗在当时的许多艺术家中成为了一种时尚潮流。
这种源自中世纪教堂花窗的崇高艺术，在19世纪末20世纪初成为新艺术运动中最具代表性的门类，后来慢慢的进入贵族名流的家中，贵族定制家居装饰的时候往往也会注重挑选那些能代表往日辉煌历史的装潢，其中花窗玻璃就是一种。这组彩窗作品带有着新艺术风格的独特装饰特征，充满有旺盛的活力，有着波浪形和流动的线条，表现形式也像是从自然植物中生长出来。这对作品的线条形态优雅，将所有其他图形元素，形状与空间和颜色贯穿一气，从属于其自身的装饰效果。制作彩窗的整个过程中需要对成百上千块玻璃部件进行编号，在按照样板裁切玻璃时也不能有半点出入，要求工匠有足够的细心、耐心和高超的技艺
彩色玻璃制品与其他工艺最大的不同在于，透光要求高，这样光线通过彩色玻璃后才能呈现完美的画面与效果。此外，还要保证玻璃长期不褪色，因此对材质要求十分苛刻，既需要艺术创造力，又需要扎实的工艺基础。
这对1900年代法国出品的花窗玻璃，品相上佳，颜色典雅浪漫，有着艺术家“G.P.Dagrant”的签名，“BORDEAUX”则是代表于法国波尔多地区出品，整体制作工艺细致，色调悦目，新艺术风采拥有恒久魅力，是难得的典藏佳作。1900年代法国艺术家G.P Dagrant签名
新艺术风格花卉主题珐琅彩绘花窗玻璃一对
千百波光，凝着灵动
花窗绚丽，绽以溢彩
水边幽谧，花林繁茂
沐浴圣辉，万中取一
古董花窗玻璃艺术典藏
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