李啸 | 在碑学范畴楷书的创作中，笔墨粗野、字型夸张变型是不正确的！
当代书法创作经过多年发展，目前已经走向多元局面。个人的个性化创作正是创作多元化的本质保证。相对于行草书较为丰富的创作局面，楷书创作因其书体要求、个性约束等方面因素，形式还较为单一，同时也存在一定的问题。在书法的实用功能逐渐淡出视野，楷书纯粹艺术化的转型过程中，如何依托传统，把握楷书创作的内在规律，寻找楷书艺术发展的崭新空间？本文拟带着这样的问题，结合本人的创作实践进行一些思考，力求为当代楷书的发展，尽绵薄之力。
长期以来，相对于楷书创作以典雅、秀美、温润为主流的风格，我则更倾心于楷书创作中拥有壮美内质。从对书法史的观照中可以看出，楷书，作为正书的主要组成部分，它从产生伊始，就肩负着更多的社会责任。无论是商周时期祭祀大器的钟鼎铭文，还是秦统一以后“书同文”的小篆，还是在后来的历史进程中发展形成的庙堂隶书、楷书，它们都是“览天地之心，推圣人之情”的重要载体。相对于行草书的个体性，规范楷书因其承担的文化义务，形式要求更加具备社会性，拥有博大的庙堂气象、担当精神。在楷书逐渐发展的过程中，形式和精神完全吻合的壮美书法至今仍然拥有重要的参考意义。
我国随着改革开放30年来的经济快速发展，现在已经进入了一个文化大发展、大繁荣的时代，作为当代书法家，其追求绝不仅仅局限于单纯的艺术追求。一个书法家首先是一个社会人，对于国家、对于时代负有切实的社会责任和人文关怀，这应当成为艺术家的自觉诉求。楷书创作的壮美内质，正是和自身内心的社会责任感相匹配、相适应的和谐组成，所以对于楷书创作中壮美内质的追求，实际上也是这个大时代有责任感的书法家自身的内心需要。
楷书创作，强调的是其中的壮美内质，而非简单地从形式上进行划分。所谓壮美内质，在楷书发展过程中的两个重要时期——魏书阶段和唐楷阶段，有其不同的表现方式。康有为在其《广艺舟双楫》中评说魏书“一曰魄力雄强，二曰气象浑穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨法洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。是十美者,唯魏碑、南碑有之。”其辞虽有溢美之处，但确实说出了魏书的丰富之美。在魏书丰富的面貌之下，是创作者较为一致的审美趋向：在楷体书法从不成熟走向成熟的这个过程中，它上承汉人遗风，用笔古厚含蓄；而其气质，则笼罩于魏晋风度之中，追求简净、自由、丰厚，字法颇矫健多姿，饱含着艺术从自发走向自觉状态时，被激发了的创造中的喜悦和自信，显得元气淋漓。这种元气淋漓，就是魏书的壮美内质。所以梁启超说：北魏楷书“诸体杂出而皆轨于正”。
结合自己的审美，我最青睐一些无名的魏书墓志，它们的作者往往是出生低微，为人役使的小官吏，由于具体历史条件的限制，这些墓志很多并未书丹，以刀代笔，直接镌刻于石料之上。相对于成熟的楷书创作，其书法风格天真、自然、率性。走刀轨迹清晰可辨，因而在楷书的共性美外，更有率真之中的个性美。在以刀代笔的急就过程中，书法的流动感得到了很好的体现。刘熙载《艺概》中说“书凡两种，篆、分、正为一种，皆详而静者也；行、草为一种，皆简而动者也”。而这些墓志，于简单划分的动、静之外，形成了自身动中有静，静中有动的动态平衡，其书法虽然大多未臻成熟，却也正因此为楷书今天的发展提供了新的空间。这个空间就是在楷书的创作中，同样可以体现平面结构之美而外的节奏之美、动态之美。
唐人尚法，唐人楷法曾经是后世宗法的不二经典，成为学书的首选门径。直到清代中期，碑学大兴，唐人楷法转而被批判和怀疑。在当代，随着电脑的普及应用，楷书已逐渐弱化了其实用功能，书写目的在于彰显艺术个性，对于过于注重法度，从而泯灭了艺术天真的唐楷也持冷漠态度。
但是客观公允地评析唐人楷法，其创作者所从属的主流语境,其书写过程中的宏大叙事感,以及其作品建立于如此基础上所表达出来的方正、博大、厚重的艺术感受，都还是当代楷书创作值得借鉴的重要成份。而且唐人经典楷书亦面貌繁多：欧阳询楷书于法度森严中自见其险峻高远；虞世南楷书于法度森严中自见其温润含蓄；褚遂良楷书于法度森严中自见其流动婀娜；颜真卿楷书于法度森严中自见其宽博厚重。所以后世善学者得其神理，不善学者以一种实用思维模式去简单总结其中的笔墨规律，从而将整体的，完整的唐人楷法简单化、公式化，也就难以把握唐人的磅礴气象、壮美内质。这与其说是唐楷的弊病，不如说是后世学习过程中的误区。
我在对唐楷的取法过程中，结合自己的审美取向和艺术追求，将学习的重点落在褚遂良的楷书上。褚遂良《雁塔圣教序》，秦文锦评曰：“此碑尤婉媚遒逸，波拂如游丝。能将转折微妙处一一传出，摩勒之精，为有唐各碑之冠。”在褚遂良的楷书创作中，动态之美不是无意之举，而是明确的艺术追求。而《大字阴符经》，无论其是否为褚氏真迹，作为褚遂良书法体系中的成功创作，一方面笔墨流走，富于节律之美；另一方面构字、笔法中，暗合隶意，从而和魏书、隋人书法，均有顺承结合之处，是我心目中楷书创作的重要可消化元素。
当代楷书创作，依托经典进行考量，存在一些误区。这种误区表现在碑学范畴楷书的创作中，往往在于误将笔墨的粗野、字型的过度夸张变型当作碑学体系雄强之美的表达方式，其背后所隐藏的，是缺少对书法本体的细微体察。对于雄强之美的碑学体系楷法缺少本质认识。魏书固然有神彩飞扬之作，但其本质，无不落实于天真浑厚，内质沉静艰深，如前所叙，是在动静之间寻求一种动态的平衡。而当代某些此类创作，一味张扬个性的背后，恰恰是底气不足，缺乏真实的个性。作为楷书，当其完全丧失详、静之美，实际上也就丧失了楷书存在的深厚社会文化背景。皮之不存，毛将焉附？
而纯粹帖学体系的楷书，往往局限于一家一体，追求小情调，小趣味，以阴柔的审美趋向为主要特征，其笔调过于流走，其形态多过于秀美。作为个人的逸兴闲情，历史亦不乏其人，但如若从历史的角度，从一个书法创作者的历史责任进行考量，则该类楷书创作则缺少艺术创作的本质元素：创新元素。在这样一个文化大发展、大繁荣的时代，艺术创作者必须承担应有的文化责任，所以对于此类楷书创作也应当保持清醒的认识，这可以是创作的起点，但决不应该成为创作的终极目标。
基于以上认识，我的楷书创作试图打破简单的形式局限，以保有楷书创作中的审美核心——壮美内质为根本目标，希图实现楷书创作中的内在融合。魏书变化丰富，开合较大，富有激情。我重视其在不拘手法的创造中形成的效果；而对这种现实效果的笔法进行改造从本质上来说就是崭新的过程。举例来说，魏书横划中，有一种削笔而下起头的方法，这其实是直接镌刻上石形成的“切刀”的笔势效果。但这种笔势爽利干净，富于速度感，我在楷书创作中通过自身探索以狼毫切笔之法创作出如此笔法。而基于对楷书庙堂性质宏大叙事状态的认同，我从结体上较多放弃了魏书以外的飞扬恣肆，而是借鉴其生动率性之处，从一些精巧的方面，以唐楷为基础，以魏书为创新因素，进行细致含蓄的融合改造，从而构建属于自我楷书创作的空间语言。
孙过庭《书谱》中说：“真以点画为形质，使转为性情。”如果说笔法结构改造是形质的改造，那么，选择较为动态，使转明晰的学习对象则是创造楷书“时序”之美的客观要求：“这种时序之美，最能体现作者的情性，表现着创作中的激情与个性”（李刚田语）。唐楷法度森严，即便于动态使转中亦求笔笔到位，而在当代书法纯粹艺术化的追求中，笔笔到位，则实多虚少，缺乏艺术创作和审美中的思维空间，故参照于魏书：写中一些不完善成份，对于唐楷的笔笔到位进行改造。例如有些笔划，我在书写过程中求遽尔收停，一方面更加突出了楷书创作中的速度感，彰显创作的情绪性和随机性，另一方面也因此寻求整体创作的虚实相生，凸显当代楷书创作的艺术性。
总体而言，我的楷书创作首先经历了从魏书到唐楷，又从唐楷回归魏书的学习过程。而根植于我对楷书壮美内质的追求，对于当代楷书立足传统，寻求创新的信念，选择适合自我性情的古代碑帖，以壮美内质为融合的主要准绳，以唐楷、魏书相互改造，从而寻找属于自我，呼应时代的正大楷书。而我基于如此观念创作的楷书册页《董其昌画禅室随笔节抄》在2006年荣幸获得第二届中国书法兰亭奖创作奖，是当代书坛对我楷书创作的鼓励与肯定。激发了我对自己楷书风格的永恒追求。我认为，对于具有壮美内质楷书风气的呼唤是时代精神的要求，是民族文化复兴的要求。而自我创作中相关于此的现实探索，则希望对于当代的楷书创作者具备一定的参考意义。
- E N D -