善旦水墨意境 / 四六文摘

善旦水墨艺术展

善旦～当代画僧，工书法，通诗韵，精绘事，尤以抽象水墨著称。就读中国人民大学中国画王超工作室，其作品在中国美术馆、中国军事博物馆、中国国家画院等参展，2008年作品在中国人民大学展出。入选河北美术出版社出版发行的侯一民、詹建俊、常沙娜、邵大箴等《当代美术29家作品集》，发表于《中国民族博览》、《艺术市场》、《艺术教育》等杂志，参与人民日报袭古创今《名家专访》纪录片，被中国人民大学、中国佛学院及中德金属生态城德国总部、慕尼黑展会等收藏。现任人民日报袭古创今画院名誉副院长，中国人物界新闻网顾问，孔子美术馆特聘教授。

《南海卧观音43x68cm》

善旦是中国当代非常有创新意识的画僧，他的抽象水墨作品墨韵润泽，氤氲绵绸,层次分明，清丽幽雅，水墨渗透自然妙化。

在中国古今绘画史上，一代又一代的画僧曾影响并左右着中国画的走向，如贯休、巨然、朱耷、石涛、弘一法师等等，他们无一不是以传统中国文化为根基,以具象的表现形式，我用我法，坐禅入定，返璞归真，书写内心情感世界。而善旦在传承东方水墨的同时，也有别于前辈高德大僧笔墨技法，他更注重追求水墨自身的韵律变化，力求偏离三维空间的视觉形式，努力回归到二维平面空间，通过块面和流动线条表达善旦对时代的认识和感悟。他的抽象水墨作品，虽受西方文化艺术影响明显，但作品根植中华文明，具有很高的文化素养、很强的哲学理念和艺术感悟，简远不凡，墨象淋漓。通过水的形式变化，增强了画面的流动感和气韵的节律以及视觉冲击力，并不断丰富了水墨画的语汇。

无疑，善旦的抽象水墨探索对当代中国画创新是大有裨益的，也是卓有成效的。笔者认为，他的抽象水墨作品未来上升空间巨大。

我们期待着! ~王珂

《迏摩洞43x68cm》

善旦的水墨画有大气象

首先要说我不是理论家，我只是以一个画者读画的角度去体会一幅作品的艺术感觉。读善旦的作品很自在，没有限定的边界，他给观者一个幻境，每个人都能从中看出自己的一个世界。他用抽象的表现形式去强化一种意象，这种意象是千双眼睛千种状态，这何尝不是一种佛性?

《万佛重生41x148cm》

初识善旦是在中国人民大学艺术中心，当时他师从王超先生。印象中他比较腼腆，言语不多但心性善良。后来听说他去了青海，剃度皈依佛门，法号善旦。在浮躁的现实中他找到了那么一扇门，或许那是他向往已久去安置灵魂的圣地，从此佛门多了一个心怀水墨精神的善旦。画由心生，透过一件艺术作品可以看到作者的胸怀及思想境界。善旦的水墨抽象作品正是他的内心世界的一次次独白，他的世界是纯善的，他以小我的境界去诠释天道大美，这种思想高度是具有佛性的。

《般若43x68cm》

中国文化一脉相承，中国画讲究师承关系。远师古人、近师能者;但更重要的是要像唐代张璪所说：外师造化、中得心源。艺术是有独特性的，不可复制不能替代，师承能更直观的了解艺术门类和表现形式，为个人的艺术成长找到一个根源。但是我认为真正的艺术家绝不是仅限于继承某种技艺，而是在传统文化的积淀中成长出一种新的艺术形式。这种形式是作者博采众长而后加之独有的修养所成。善旦师从王超先生，王超的山水画受业于李可染先生，李可染是现代山水画大家又曾受教于山水画一代宗师黄宾虹先生，在这种师承关系里，善旦对山水画的传承会有深刻的理解和认知，同时又对山水画的发展有他自己的主观追求。

《罗汉足迹148x60cm》

善旦的水墨作品是包罗万象的，不拘泥于线与面的分割，从布局上乍一看犹如盘古开天地的混沌一体，细处着眼却又是丰富多变的，抽象但不空洞。从表现形式上来说随性而不失章法，他能通过感官使人的脑洞大开，每一个观者都能凭借一纸空间游弋于自我的心海。这就是善旦的艺术特性，他的作品包容、博爱，有天工开物的壮观，有鬼斧神工的奇妙，更有能度化万物的形式美感。