王晓戈：文化赋值——传统工艺美术的时代创新

王晓戈，湖北武汉人，美术学博士。现为福建师范大学美术学院设计系副教授、手工艺设计方向硕士生导师、福建省文联艺术委员会青年委员、福建省民间文艺家协会常务理事、中国民间文艺家协会会员。主要从事闽台民间工艺美术、手工艺设计研究。

2017年5月22日是2017年中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划第一期开课第四天，上午九点半，王晓戈副教授为学员做了《文化赋值——传统工艺美术的时代创新》讲座。通过提出“工艺美术如何适应时代文化，如何带动时代文化？”这一问题，王晓戈老师从历朝历代的文学书法以及各个层面来剖析生活方式的变迁造就的文化艺术的发展。

首先王老师从文学角度出发，从古代乐府诗歌发展到唐诗宋词元曲，每一个朝代的诗歌形式的背后都蕴含着那个时代的生活方式已经社会坏境的影响，从最开始的针对上流社会的民间题材诗歌乐府诗集再到更加具有娱乐性、流行性的宋词元曲；另一方面，书法字体的时代变迁也蕴含了其背后深刻的社会历史背景，同理还有陶瓷青铜器具的发展，王晓戈老师针对不同的时代欣赏角度以及阐述视角的改变，说明了工艺美术与我们的生活状态和坏境息息相关。技术的时代性发展，往往伴随着市场需求的变动和生活方式的改变。

艺术观念是引导工艺美术发展的文化基石。在现代，茶道流行的背后是禅宗文化。而基于这样一种文化，出现了求简，求寂，不求完美的朴素的审美风格。现在常说的“断舍离”，也是禅宗文化元素在生活中的进一步发展。可见，文化作为艺术的根基，有什么样的文化类型，就会产生与之相应的造物观念和风格类型。

“没有时代文化的指引，单纯的技艺的提升缺乏方向”这是王晓戈老师在课上所提出的一个要点，工艺美术的时代精神是世俗需求的展现，通过高端文化引领中端市场成为趋势。王老师谈到了早起工艺美术从注重礼器一直到现代社会中工艺成为了一种流行文化的文创产品。同时，王老师还谈到了工艺美术和产品设计之间的区别，从受众层面来讲，工艺美术注重的是中高端层面，更多的是以手工，半手工，少量定制的方式；而产品设计则是注重标准化，面向所有阶层，尽可能多的占据市场份额。

在讲座的最后王老师对今天的课题做出了总结，传统技艺的当代“活化”，要通过对核心技艺、生活方式、营销方式等各方面的认识。并在最后，用宋徽宗的两句词作为本次讲座的总结：

“循古之意而勿泥于古，适今之宜而勿牵于今。”

“善法古者，不法其法，法其所以为法之意。”