不是杨花是泪花——读苏轼的《水龙吟》
宋神宗元丰四年（1081年），苏轼开始谪居黄州，其好友章质夫写了咏杨花的《水龙吟》一首。该词写得形神兼备，受到当时文人的推崇。苏东坡也很喜欢章的这篇作品，于是写了这首《水龙吟·次韵章质夫杨花词》寄给章，还特意告诉他不要给别人看。章质夫慧眼识珠，赞赏不已，也顾不得苏东坡的特意相告，赶快送给他人欣赏，才使得这首千古绝唱得以传世。
水龙吟·次韵章质夫杨花词
似花还似非花，也无人惜从教坠。抛家傍路，思量却是，无情有思。萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭。梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。春色三分，二分尘土，一分流水。细看来，不是杨花，点点是离人泪。
（一）串讲句意
似花还似非花，也无人惜从教坠。 “惜”，怜惜；“从教坠”，任凭坠落,“教”，念jiāo。杨花即柳絮。“似花还似非花”，一语道破了柳絮的性质。可见在艺术描写上，“抽象”也有“抽象”的妙用。“无人惜”，是诗人言其飘零无着、不被人惜的际遇，也反衬了唯独诗人惜之。一个“惜”字，实是全篇之“眼”。
抛家傍路，思量却是，无情有思。 承上“坠”字写杨花离枝坠地、飘落无归的情状。无情有思（此“思”念sì）：言杨花看似无情，却抛在家门口，弃在路旁边，自有它的愁思。韩愈《晚春》诗“杨花榆荚无才思，唯解漫天作雪飞。”这里反用其意。为什么说杨花满怀愁思呢？
萦损柔肠，困酣娇眼，欲开还闭. “萦”，萦绕、牵念；“柔肠”，柳枝细长柔软，故以柔肠为喻。白居易《杨柳枝》：“更有愁肠如柳枝”；“困酣”，困倦之极；“娇眼”，美人娇媚的眼睛，比喻柳叶。古人诗赋中常称初生的柳叶为柳眼。这三句由杨花写到柳树，又以柳树喻指思妇、离人，可谓咏物而不滞于物，匠心独具，想象奇特。
梦随风万里，寻郎去处，又还被、莺呼起。 此数句化用唐人金昌绪《春怨》诗意：“打起黄莺儿，莫教枝上啼。啼时惊妾梦，不得到辽西”，把随风翻飞的杨花拟作梦中万里寻郎却被莺声啼醒的思妇。作者大胆驰骋想象，将抽象“有思”杨花，化作了具体有生命的一位春日思妇。她那寸寸柔肠受尽了离愁的痛苦折磨，她的一双娇眼因春梦缠绕而困极难开。纵观上阕，虽然是在咏柳絮，却叫人难分诗人是在写柳絮还是写思妇。
不恨此花飞尽，恨西园、落红难缀。 “不恨”，是不仅恨的意思。先把意思推开一层，说令人抱恨的不只是杨花飞尽，而且是落红满地，一春花事已了。抱恨“落红难缀”更反衬出柳絮“无人惜”的遭际，诗人用曲笔写出了对柳絮独“惜”的情愫。
晓来雨过，遗踪何在，一池萍碎。 拂晓的一场春雨过后，那随风飘舞、“抛家傍路”却“无人惜”的柳絮上哪儿去了呢？“一池萍碎”即是回答。看到满池细碎的浮萍，诗人蓦然清醒——原来那沸沸扬扬，满天的飞絮都化作了水上的浮萍。柳絮化为浮萍，用科学观点来看，是不可能的。但诗人“惜”柳絮又不忍看到它凭空消逝的伤感却得到慰藉。何况柳絮坠落，化为浮萍也是当时认可的说法。
春色三分，二分尘土，一分流水。 这几句从柳絮的“遗踪”荡然无存生发，以简洁洗练的句子写出了春光易逝的伤感。此时的春色，假如可以三分的话，那么两分归于尘土，一分归于流水。“尘土”，是说落花坠土；“流水”，则指落花坠水。正是“无可奈何花落去”，大好的春光也随着柳絮的消失一去不复返了。“惜”柳絮，进而“惜”春光，诗人的情感袒露无遗。“春色三分”一句别出心裁。把光景分为若干份并不是苏东坡的首创。此前，已有骚人墨客写下了类似的句子，如“天下三分明夜月，二分无赖是扬州。”、“三分春色两分愁，更一分风雨。”等都是经典名句。但是我们仔细玩味，推敲比较，却不难看出，上述名句都不如苏东坡此句的含蓄、巧妙。
细看来，不是杨花，点点是离人泪。 这几句，总收上文，既干净利索，又余味无穷。由眼前的流水，联想到思妇的泪水，那沸沸扬扬，飘忽迷离的柳絮在诗人的眼里竟然“点点是离人泪”！既是离人的泪似杨花，也是杨花似离人的泪，可谓虚中有实，实中见虚，虚实相间，妙趣横生。这一情景交融的神来之笔，与上阕首句“似花还似非花”又遥相呼应，画龙点睛地概括、烘托出全词的主旨，给人以佘音袅袅的感觉。
（二）评述全篇
章质夫的杨花词，写杨花到处飘飞沾惹的动态，“命意用事，清丽可喜”，人称“曲尽杨花妙处”。面对如此佳作，苏轼惟有出奇才能制胜。那就是，跳出吟咏杨花本身，而从虚处着笔，化“无情” 之花为“有思”之人，巧妙地嵌进一个闺中少妇的绮丽形象。全词用拟人化手法，亦物亦人，通过杨花随风飘转的情景，刻画出一位梦绕魂牵、幽怨缠绵的思妇形象。构思新颖，想象丰富。起笔便不同凡响，“似花还似非花”此句，咏杨花确切，不能咏他花。“抛家傍路”转入拟人手法：“无情有思”引出“思”的内涵：“萦损柔肠”三句写“思”的状态，描写杨花的愁肠和倦眼，想象奇妙无比；“梦随风万里”三句写“思”的内容，则是万里寻夫，正在找寻又被莺呼起。写尽杨花轻盈飘动而无定所的神韵。下片则愈出愈奇。先以落红隐衬杨花，说“不恨”只是曲笔传情，实则“有恨”。“晓来雨过”而问询杨花遗踪，所看到的是“一池萍碎”。词人认为这碎萍便是杨花化成，悖理而有情，更能显出对杨花的一往情深。接下去再深描一笔，点出杨花的归宿。那些漫天飞舞的杨花都往哪里去了呢？结果是有二成变成了尘土，一成变成碎萍。杨花已尽，春色已尽。煞拍再画龙点睛，“细看来，不是杨花，点点是离人泪。”以情收束全词，干净利落而余味无穷。全词构思巧妙，不落窠臼。飘荡的杨花被作者赋予了思妇的化身，时而写花，时而写人，写花时又写人，写人时未曾离花，在一片不即不离之境中活画出一缕杨花之魂，不愧为咏物词的极品
需要特别指出，苏轼给章质夫的信中说作此词的缘由是因为对方出任外官，远离家人，自己也“闭门愁断，故写其意”。因此写杨花既是写宦途漂泊的章质夫，更是写宦途坎坷的自己。当时，苏东坡被贬黄州不久，心情落寞，文中的泪，正是他当时心情的写照。从中可以看出，他把自己比作怨妇，朝廷就是他的郎。他仍盼望朝廷能再次起用他，对仕途仍然没有彻底绝望。这符合古代文人，学而优则仕，为官入朝，实现自己的抱负，同时光宗耀祖的传统思想。他对功名还是没有全然看开，唯感叹年华如流水，岁月空蹉跎。词人便把自己的主观感受都融入杨花形象之中。从杨花的无人怜惜，从杨花的飘零沦落，似乎可以看到词人的不幸遭遇。