书法名家系列之鲜于枢：赵孟頫攻晋，我负责唐，我们书法各有其长

说到元代书法家，很多人都只知道赵孟頫，他真的是一家独大，毕竟他跻身楷书四大家之一，他为书法的传承有着巨大贡献！自唐后，两宋和辽，金，西夏先后并存，宋朝的文学开放性使得文化艺术方面全面繁荣。

书法方面更是百家齐放，北宋前期的太祖、太宗、真宗三朝书法，基本沿袭唐、五代的书风。北宋后期的仁宗到钦宗的六朝书法，以苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄的崛起为标志，代表着宋代尚意书学的最高水平。他们在汲取前人技法基础上，以独特的尚意艺术风格享誉宋代书坛，被后人称为书法宋四家。他们的书法突破晋唐以来的法度，不仅能够与尚韵的晋书、尚法的唐书争辉，更造就了中国书法史上公认的继晋、唐之后的又一座高峰。就有了后人所说的“晋尚韵、唐尚法、宋尚意”之说。

到了元代，赵孟頫重新撑起书法的复古大旗，使得元朝短暂的几十年中，在他倡导的复古旗帜下，涌现了一批堪与古人媲美的书法人物，或从唐人取法，或上魏晋求变，法孙杨旭素，学二王钟索。让书法重新回归繁荣。

而鲜于枢就是其中杰出的一位。鲜于枢是元代最重要的书法家之一。

元代僧人、诗人善住在其《谷响集》中对鲜于枢的书法成就评价颇高，认为是“千载不须叹寂寞，已留遗墨偏炎方。”

与其交游极为密切的学者虞集也把鲜于枢与赵孟頫并称：“敛风沙裘剑之豪，为湖山图史之乐；翰墨轶米薛而有余，风流拟晋宋而无作。是以吴兴公运画沙之锥，刻希世之玉，使千载之具眼，识二妙于遐邈”。

明代陆深更是把鲜于枢放在了元代书法巨擘的地位“书法弊于宋季，元兴作者有工，而以赵吴兴、鲜于渔阳最为巨擘，终元之世，出入此两家”。

其实在当时，很多书家或多或少都受有赵孟頫书法的影响，纵观整个书坛都亦步亦趋、笼罩在赵氏一人风格之内，让人总会感觉少点变化、不够丰富。鲜于枢开始也不例外，但是后来他潜心翻阅古迹，和赵孟頫各走其道。他参考了赵氏笔法的精工妍润，圆润内敛，也汲取了晋唐草书大家笔法的洒脱灵动，长期的练习中，使得他的草书在笔法的转换之间有了更丰富的变化，更加萧逸苍莽，气息醇厚，神韵生动。

在书法中可以看出来，如果说赵孟頫的书法得到了晋人的书法风韵，而鲜于枢的书法则更注重唐人的法度。字形劲挺笔法飘逸。行书笔法古朴，结体严谨，在刚健之中又不失雅致之气。草书笔墨酣畅，笔画舒展，豪放之气跃然纸上。

明代吴宽曾经形容他的草书说：他的草书从真、行书之中而来，所以用笔一丝不苟，点画力量恰到好处，那草书既看不到夸张的笔画也看不到随意涂鸦之笔，流畅飘逸之中，寻求一种沉稳之气。

一句话：赵楷鲜草！

赵孟頫和鲜于枢在元代的书法复古变革中都起到了十分重要的作用，但是鲜于枢的书法复古不同于赵孟直接取法魏晋、追随“二王”的路子。他是在魏晋的基础上以唐人为师，追求书法的骨气和法度。

鲜于枢对宋代的书法有着不同的见解，他认为宋代书法到了苏东坡以后，就全无“二王”规矩了，黄庭坚则根本不知道古意为何物。黄庭坚、米芾的书法虽然飘逸流畅，但是有失古人法度。如在《论草书帖》中说：“至山谷乃大坏”，批评黄庭坚不懂草书；在《跋黄庭坚赠云庵道人歌行》中又批评道：“黄文节公之笔，如锥画沙，如印印泥，无点画之差失。”他在《跋王献之保母砖帖》中批评米芾：“却笑南宫米夫子，一生辛苦读何书”。这些也表达出了鲜于枢的艺术思想。

虽然他的一生都在追求晋唐书法的精髓之中，贡献很大，可是在后世的书坛之中名气并不大，甚至一度被遗忘。但不能忘记，他是可以称之为承上启下之人，对书坛的贡献是不可磨灭的。明初书坛他的影响渐深，所以说，如果说元代的书坛谁是第一，那么鲜于枢和赵孟頫是难分上下的。

从这些方面来看，赵孟頫在《题伯几临鹅群帖》中的评价：“仆与伯几同学草书，伯几过余远甚。仆及力追之而不能及。”则不能仅仅看作是赵孟頫的过谦之词了。

不知道你同意这个说法吗？

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