撰 文丨陈 桐
编 辑丨奈 奈
文娱价值官解读：
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古装和现实，一直是国剧相爱相杀、纠缠不清的两个题材，也是最容易引起口水战的两根导火索。一边是开挂架空、爽感十足但脱离现实的古装剧，一边是关照当下、聚焦凡人但节奏较慢的现代剧，虽然主流价值观一直在鼓励后者的创作，但依然阻止不了观众内心对前者的追捧，毕竟，很多人看剧就图放松一下。上周，正午阳光两部新剧一前一后相继上线，作为国剧的金字招牌，自家两部剧同时打擂台倒在其次，最有意思的是，原本容易出爽剧的古装题材《清平乐》却因节奏太慢被观众吐槽，现实题材《我是余欢水》却被网友戏称为男版魏璎珞式的现代爽剧，题材与风格的错位让这两部剧多了不少话题，也再次引发了爽剧和慢剧究竟谁更好的争议。
爽，并不是判断好剧的唯一标准。
去年《大江大河》和《都挺好》之后，正午阳光已经很久没出新作品了。除了在拍的《大江大河2》等作品，近期最值得关注的就是这部早就杀青，由王凯和江疏影领衔主演，经历了改名、改档等波折，吊足观众胃口的《清平乐》。（原名《孤城闭》）。
上周在开播当日，这部剧毫无意外登上了热搜，但戏剧的是，大家关注的焦点不是演员，也不是角色和剧情，送《清平乐》上热搜的关键词是导演张开宙。和正午阳光的金牌导演孔笙、李雪一样，张开宙最初也是从摄像干起，曾担任过《带弹孔的勋章》、《温州一家人》等剧的摄像，2014年，张开宙与孔笙联合执导《战长沙》，从此“摄”而优则“导”，2015年首次独立执导了推理悬疑剧《他来了，请闭眼》，之后，又先后执导了《如果蜗牛有爱情》、《欢乐颂2》、《知否知否应是绿肥红瘦》等多部王牌剧，逐渐成为正午阳光新生代导演的代表人物。
相比孔笙等上一代导演的“稳”，张开宙入行以来却饱受争议，有人喜欢他的慢火细炖，也有不少人吐槽他拍剧主次不分，好内容不懂得取舍，虽然画面很美演员演得也好，但就是让观众感受不到高潮，看得昏昏欲睡。以至于有人将张开宙列为“世界上最慢的几样东西”之一，说他的剧像一壶温水永远不会开也永远不会凉，嚼之无味弃之可惜。
《清平乐》依然延续了张开宙的一贯风格，开篇围绕宋仁宗去皇陵寻找生母李氏、到梁家“微服私访”两件事展开，中间多个场景来回切换，每个场景都有长对话。开播当天，就有很多人在网上吐槽，前几集的剧情枝枝蔓蔓太多，节奏散漫、没有重点，导演想讲的东西太多，结果什么都没讲好，几集看完像流水账一样。
不过，价值官追了几集后发现，《清平乐》前几集的问题根源并不是因为节奏慢，而是次要人物的情节不太连贯，诸如范仲淹和晏殊的几次见面交谈、曹丹姝的读书和暗恋皇帝、韩琦看皮影戏等情节过于碎片化，缺乏有机的穿插和整合，而不同人物的情节交叉又有点跳脱，然而这些瑕不掩瑜，用心追《清平乐》就会发现，这部剧最大的妙处其实就在一个“慢”字上。《清平乐》对仁宗时期重要历史人物韩琦、范仲淹、夏竦、吕夷简等人的交代和铺陈非常详细，也相当符合史实，对宋代社会风貌的展示也非常用心，抛开那些小瑕疵，《清平乐》前几集对庙堂和民间，政治和生活，制度和社会的描绘兼具考据感和烟火气，像一副立体的《清明上河图》，趣味十足。《清平乐》让人看见了张开宙作为一个有梦想的导演的追求，很多网友批评他在掉书袋，在自娱自乐，嘲讽这是一部自诩文人看的作品，但在大部分观众习惯于接受不动脑筋看爽剧的当下，也应该给这样的“慢”剧一些空间。
作为历史正剧的经典之作，《康熙王朝》前几集也是类似的感觉，不少篇幅在讲小皇子生天花的事情，按照现在一些观众的标准，全然是无用拖沓，直接从康熙登基智斗鳌拜开始拍多刺激多有张力，但如果没有这样的铺垫，观众就品味不到这部剧的真正滋味，孝庄太后、苏麻喇姑等人物的形象也立不起来，在时间的冲刷下，《康熙王朝》早就和那些所谓的快节奏爽剧一起被观众迅速遗忘了，成不了所谓的经典。
《我是余欢水》好像是拿错了剧本，不同与《清平乐》的慢与考究，这部剧12集长度把家庭、夫妻、朋友、职场、学校、媒体全都黑了个遍，如此大的信息量放在如此短的剧集里，节奏之快可以想象。
这是一部主打小人物“逆袭”的幽默喜剧，一个平谈无奇、唯唯诺诺的失意中年男人余欢水和多数普通人一样，渐渐沦为了芸芸众生中最普通的一员，在社会的大齿轮上成为了一个微不足道的零件。生活窝囊、妻儿嫌弃、工作平庸、业绩不佳、上司无情、老父吸血、朋友赖账、邻里不睦......在现实世界里，万千家庭里的万千个余欢水，就是这样式的活着。他们是我们的父辈，或是未来的我们自己。
《我是余欢水》一开头，运用连续的快节奏生活化的片段，将一个个小事连接起来，勾起普通人对人到中年余欢水一地鸡毛生活的共鸣，节奏快、尺度大、刀法准，《我是余欢水》与后疫情时代堪称绝配，在四月为观众找到了社会情绪的出口。如果一直继续下去，将中年社畜生活中可能遇到的危机进行高度提炼的《我是余欢水》，不失为一部成功的现实主义题材剧，但渐渐的，为了追求情感的冲突和情节的反转，这部剧迅速滑入国产爽剧常用的套路去了，有点虎头蛇尾，让人惋惜。
由于误诊为癌症，余欢水小心翼翼忍受命运强奸的那点耐心被彻底击垮，一贯的生活态度也开始动摇，“要钱没有，命给你们。”时日无多的余欢水开始光脚不怕穿鞋的，对生命发起了最后的反抗：装修扰民的邻居家，他砸了。兄弟欠的钱，他连本带息要回来了。耀武扬威的徒弟，他怼了。领导的疾言厉色，他不怕了。穷凶极恶的歹徒，他打了……余欢水改变了对这个世界的态度，这个世界也转变了对他的待遇，一个唯唯诺诺、四处受气的社畜，一下子逆转了人生。余欢水的逆袭像极了魏璎珞的升级打怪，而在开播前，正午阳光给这部剧贴上的宣传标签也是“社畜逆袭”，这种悲中带喜的黑色幽默稀释了旧式现实主义题材剧一贯的说教，看着真刺激过瘾，但却和前面的现实主义形成了断裂，让它最终沦为了平庸的“逆袭爽剧”。
前面几集的《我是余欢水》很现实很深刻，看起来是喜剧，但其实是悲剧。它的喜感，都带着生活里真实的无奈，让普通人看完内心为之一惧，余欢水的一地鸡毛，是千千万万普通人生活现实的总结和集合。假如这真是现实主义作品，结局就应该以余欢水的沉沦而告终了，但随着故事的发展，余欢水要有更多的戏剧冲突，要更爽，结果编剧用力过猛，整部剧就开始向着荒诞喜剧的路子去了。这部剧本来人设不悬浮，却在如何解决中年危机的问题上悬浮了、失真了。
这几年，从宫廷剧到刑侦剧，再到玄幻剧，不少强调情节反转、快节奏的剧集纷纷被贴上了“爽剧”的标签。在前期基本上是一集消灭一个敌人的《延禧攻略》没有任何悬念成为近年爽剧的硬核代表，身兼“斗战胜佛”和“玛丽苏”两套人设的魏璎珞也成了很多国剧角色的固定模板。
事实上，在网络文学诞生之初，“爽文”就是非常重要的一个类型，如果说“玛丽苏”承载着女频网文中女性关于爱情的完美希冀想象，那么，一路开挂、升级打怪式的“爽文”则是男频网文中的主流类型。
在文字向影视化改编的过程中，“爽文”打破了男频网文的界限，成为男女观众都喜欢的套路，不久前大热的《庆余年》和韩剧《梨泰院class》均是爽剧风格，无论是一路过关斩将干掉终极大BOSS的范闲，还是白手起家，霸气创业，一路开挂最终逆袭复仇的朴世路，其实都是魏璎珞式的轨迹。说到底，爽剧其实是就是白日梦的一种另类诠释，普通人总要被不顺遂的职场、忍气吞声的人际关系和生活的重压所累，在看剧时，大多数人希望能逃离现实生活的一地鸡毛，寻找不可多得的安全感。爆款，往往来自充当社会减压阀的那个出口。也就是说，爽剧，往往是拍给那些生活中不那么爽的人看的。
对于爽剧，主流舆论的观点是，这是一剂充满意淫的麻醉剂，让人分不清现实和爽剧世界中的区别，最终降低人的现实感，其实，这样的指责大可不必，影视剧本来就是娱乐的一种方式，而不是教科书，只要没有违背法律和社会公序良俗，让观众在娱乐中得到一丝放松和慰藉，暂时不必面对现实世界里那一地鸡毛，何罪之有？当然，爽剧无罪并不代表爽就是判断一部剧好坏的唯一标准，市场需要提供爽剧给观众进行“心理按摩”，但也不应该排斥、指责那些不急不躁、古典考究的慢剧，健康的市场，总是百花齐放、百家争鸣的，可以让人各取所需。
