与光共舞 | 米兰设计周并没有老，而是更年轻了 / 四六文摘

每一年的米兰设计周都是设计师和创意者的狂欢节。全世界从事设计和关心设计的人都会在这期间汇聚一堂。但是近年来米兰设计周总是被质疑。

2013年Dezeen的主编Marcus Fairs抱怨说主展区和外围展区缺乏协调性；两年前，2015年设计周开幕前，荷兰设计师Hella Jongerius和理论学家Louise Schouwenberg发动了她们的宣言，呼吁设计行业中止“为新而新的痴迷”；同年，著名设计评论家Alice Rawsthorn抱怨米兰设计周在无意中强化人们对于设计是一种表象的模式化观念，而整个米兰设计周已经沦为了销售的狂欢，而不是设计的狂欢。

于是有人调侃57岁的米兰设计周老了……

但是刚刚在4月份结束的2018米兰设计周，却意外的收获了满堂彩。

这一次它就像变成了哆啦A梦的口袋，把一切我们能想到的和不能想到的都包容进来。而参展方在空间布局上也是别出心裁。

毕竟这里有震撼的视觉享受

比如：

variations of time（时间的变化） by NENDO

NENDO，作为全球最火的产品设计工作室，一直在探索人与物之间的关系，今年通过 FORMS OF MOVEMENT（）这个主题，加入时间维度，展示了设计工作室最新的10个不同的设计概念，其中就包括了非常规拉链、非常规沙漏、编织桌子等等，灵动而具有趣味性。

这里可以体验更舒适的生活

比如：

Tempietto nel Bosco（森林中的寺庙）by Asif Khan

“我们想要创造一个暂停的时刻”。建筑师Asif Khan这片位于Palazzo Litta庭院的红色森林在米兰设计周是成功的，一个旅途中完美的避难所，有吊床可以放松躺下，还能仰望天空，除了拍照发Instagram还有什么乞求的呢？这个项目也是拍照分享最多的几个之一。

这里还有对环境的反思

比如：

SALTS stools from the “VEGAN DESIGN – Or the Art of Reduction”（纯素设计-或还原艺术） exhibition by Erez Nevi Pana

以色列设计师Erez Nevi Pana的目标是将素食主义推向设计行业，通过试验不同的植物和矿物质来创造无动物参与的家具，包括盐、土壤、粘土、纺织品和垃圾。旨在提高产品中成分的欺骗意识，还旨在展示设计的各个方面使用纯素材料的潜力，从工作过程到最终产品。“它不是美学或功能，它是一种平静的理论，可以变成爆炸性的”。

参展方更用心了

值得一提的是这次参展的家具品牌。他们用灯光做主角引导吸引观众，把私心藏在背后。大大提高了展区的艺术观赏性。

家具展品和其他参展作品相比，需要更高明的吸睛方法。因为家具主要已品质和工艺获胜，要吸引关注，首先需要和空间、灯光形成一种强烈而有特色的氛围。

EMECO