怎样学习花鸟画？

花鸟画是中国传统文化的载体之一。中国文化源远流长，讲人格、重道德是中国文化的重要组成部分，而重人伦、施教化同样是花鸟画得以代代传承的重要原因。如梅花的骨气、兰花的幽香、竹子的虚心高节、菊花的耐寒，都是人们成长过程中品格塑造的标准。花鸟画区别于其它艺术形式的另一个重要原因，是它能够承载人们的美好祝愿，如牡丹、白头翁象征着富贵白头，桃子代表长寿，芙蓉、鹭鸶代表一路荣华，等等。这些美好寓意，使花鸟画走进千家万户，成为人们最喜爱、普及面最广的一门艺术。

怎样学习花鸟画呢？首先必须对花鸟画有兴趣，才会有学习的动力。随着科技的发展、现代印刷术的不断提高，以及博物馆、美术馆的大量出现，使人们从小便具有了接受绘画美育的基本条件。花鸟画不同于山水画和人物画，每一个对象都有其不同的结构和表现方法。学习花鸟画一定要广泛接触各种风格，并找到适合自己的，表现风格选对了便能如鱼得水，否则事倍功半。

在基础学习做好之后，学画者还是要从一大堆题材中精选出几种自己喜欢的来加以研究，由“广”向“精”过渡。当然，几种题材不能同时进行，要一样一样地来。

以画竹为例，首先要把竹子的文化价值和特点搞明白，竹子有着很深的文化底蕴。苏东坡有“宁可食无肉、不可居无竹，无肉使人瘦，无竹使人俗”的名句。竹子有虚心劲节的象征，被称为“修竹”，所以画竹一定要画出其清瘦的特点。从纵向来看，历史上最有代表性的画竹大家有宋代的文同、明代的夏昶、清代的石涛等。

文同的时代用的材料是熟绢，墨色不渗化，所以他画的竹子可谓“有笔而无墨”。文同的墨竹，正面叶子以浓墨画出，背面叶子以淡墨为之，且笔笔精到，结构严谨。他的画法一直影响到元代及明初众多画家。夏昶的竹子在笔墨结构上已具有近浓远淡、近实远虚、笔中有墨、墨中有笔的水墨画造型的基本规律，且竹子个字、介字、分字、落雁、惊鸦等各种造型结构归纳得十分明确。但夏昶用的纸或绢大都偏熟，故画面缺乏水墨淋漓的效果。至石涛的时代，所用宣纸已经与现代用纸相差无几，所以他画的竹子水墨淋漓，用笔用墨都非常得体，画面既有夏昶的严谨，又有强烈的时代特色。

以上三位画家基本代表了历史上画竹的最高水平，我们可通过反复临摹其作品，从中找出规律，使这些作品技巧烂熟于心并融会贯通，那么画竹的技巧就掌握了。

艺术是有规律的。找到规律，是一个画家成功的关键因素。比如学画牡丹，首先要了解牡丹，有一个全面的认识。牡丹被称为国花，是雍容华贵的象征，所以画牡丹要画出它的富贵之气。

历史上画牡丹的名家很多，如明代的徐渭、陈淳，清代的赵之谦、任伯年等。徐渭、陈淳多以水墨来表现牡丹，而赵之谦、任伯年则多以色彩来表现，他们的作品更能表现出牡丹雍容华贵的特点；当代的王雪涛多以复笔法表现牡丹花头，画出的牡丹花厚实、变化丰富；齐白石则以单笔入画，所画牡丹水墨淋漓。在研究了这些画家的特点之后，我们还要在生活中观察牡丹的生长规律。牡丹有几百个品种，各有其不同的特点，我们要选择最能代表牡丹特色的品种去表现，因为有的花形适合表现，有的花形则不适合表现。以上是研究牡丹画的方法，至于其他花卉的研究方法也大致如此。

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