为什么苏轼的书法很难学，也很难模仿？这是我见过最好的解释
近期在书法界，有说把苏轼《寒食诗》帖定位于天下第三行书。我们姑且不论这种定位是否合适，就苏轼《寒食诗》帖的艺术水准，无疑是肯定的。那么既然苏轼行书有如此高的水平，那为什么笔者又说苏轼的书法不能简单的模仿。
苏轼，字子瞻，号东坡居士，眉山（今属四川）人，宋仁宗景佑三年（1037年）出生，卒于宋徽宗靖国元年（1101年）。自幼聪慧，七岁知书，十岁能文，父亲苏洵嘉右进士也是当时大文人，苏轼与弟苏辙同科进士及第三等（最高等，宋王朝建国以来制第入三等的仅二人）。好三苏文章名扬天下。
宋神宗时任员外郎，知密州、湖州、徐州，因不满王安石新法被贬黄州。哲宗元右间司马光复相保守派掌权，苏轼应诏还京，任翰林学士，后出任知杭州，后又贬惠州，儋州，北迁病死于常州，终年66岁。
一、苏轼的书法与他的文学成就密不可分
苏轼是中国文化史上的旷世奇才，他才华横溢，学问盖世，在文学、诗词、书画、音乐等领域均有独特的创造。他开创了北宋豪放诗派一代词风，他以诗为词，促成了词体革命。他的诗词把现实主义精神和浪漫主义风格巧妙结合在一起，多姿多彩，他以其超凡的实力位居唐宋八大家之首，后世称其为天下第一文人，是北宋诗坛水平最高，成就最卓著的一位。他的词，豪放广阔，气势磅礴；他的散文，天下颂扬，脍炙人口；他的书画，人文气韵，意高境远，他除了上述成就，在哲学、音乐、茶道、烹饪、养生、园林艺术等方面均有独到的造诣。
苏轼的书法成就，其实就是他精深的文学修养的一种表现形式，是其独特的审美意识的自然流露。苏轼的散文《前赤壁赋》《后赤壁赋》，一阕《念奴娇》，一曲《水调歌头》正是对他书法内涵的最为精到的阐发。割裂苏轼书法与文学的渊源血脉，就很难探得这位伟大书法家的书法艺术的真谛。
1.苏轼书法师承
苏轼瀚墨一生，宗法晋唐，仍以右军《兰亭》入手，深得王书潇洒婉澜之姿。中年改学颜真卿，书法面目沉稳深厚，晚年又师李北海，而后自成一家。苏轼平生嗜好笔墨，性喜写字。自称“行草尤工。”苏说过：“其少年喜二王书，晚乃喜颜平原。”故时有二家风气”《钭川集》。苏轼的书法特点如同他的词风一样，他的书法博采众长，自然洒脱，圆劲韵足，肉丰骨劲，巧拙相半，雍大贵，旷达率意，豪放不羁，恣肆中见质朴，飘逸中存含蓄，动静相映，工拙天成，出新意于法度之中，寄意象于形骸之外。
苏轼是北宋“尚意”书风的代表，更是将“尚意”、“抒情”，加上人文个性，完美结合于书画艺术中的天下第一奇才。他是中国文人书画运动的发端和中坚人物，开创了一代写意与传神、常形和常理、诗中有画、画中有诗等理论的一代大家。黄庭坚曾评其书法“余曾评东坡善书，乃其天性。”“本朝善书自当推为第一。”《山谷题技跋》也就是说东坡书法全由他的天才而成。
苏轼长于行书，有“绵裹铁”之称。苏轼《寒食帖》气息自然，笔墨酣畅，笔锋明快多变，结字宽舒厚实，兼容右军之放浪飘逸及鲁公之豪迈雄强之势，自出新意，自成一家。
苏轼也写草书，他的《欧阳永叔·醉翁亭记》就写的气势磅礴，笔法灵动，左右奔放，上下牵动，粗细疏密，对比鲜明，笔力劲健，有气吞山河之势，是苏轼草书的代表作。
尽管苏轼的书法，无论是尺牍手札，还是整篇长作，全凭其对晋唐古帖的理解上靠自己的天才抒发，随意而就，但仔细欣赏其书法于疏密正欹，浓淡枯荣之间，仍时存王、颜、欧、李之鸿泥，这种建立在古人肩上而形成的个人艺术风范，常使后人跻而观及，无所适从，无法寻觅，更是无法追寻学习摹写。
2.苏轼的文学素养
近代国学大师王国维推崇苏轼：“三代以下诗人，无过于屈子、渊明、子美、子瞻此四子者，若无文学之天才，其人格亦自足千古，技无高尚伟大之人格，而有高尚伟大之文章者。殆未有之也。”他将屈原、陶渊明、杜甫、苏轼列为中国文学史上最伟大的诗人，并且将他们的思想、人品、学问、才华、待人接物、立身行事看成浑然一个整体，确实一点也不为过。
纵观苏轼一生成就，其咏诗作词触手成春，随口即兴。由于他的思想丰富，智慧超群，所以他的诗词、散文等文学方面堪称绝世，无人能匹。
他的诗词境界开阔、题材广泛、挥洒自如、风格自然奔放，既有现实主义力作，又有浪漫主义佳篇，更有气势磅礴的词曲。他是北宋继欧阳修之后古文运动的领军人物。
苏轼在文学艺术各个领域都有巨大的成就，在中国文化史上几乎绝无仅有。他的文学成就，在北宋文坛成为领袖，他的才华，他的诗词，他的文章，他的书画……他是中国文化史上一代巨子，他是中华民族的骄傲，他的出现是中华民族的文化历史长河中最耀眼的文星，是五千年文化史中的一个里程碑。
他的这种无人能及的文学修养及底蕴使其在书法上无论从用笔、布局、笔意等方面均表现出极具天才的别人无法简单模仿的深厚的纯自然的超凡脱俗的书法个性形式语言。他在文学及书画艺术上极具天赋的创造性以及行云流水般的文采、书法，使他的文学成就及书画成就远远超越了同辈作家及书画家，并处于北宋文学艺术的巅峰。苏轼在《次韵子由论中》诗中说：“吾虽不善书，晓书莫如我，苟能通其意，常谓不学可！”这里的通其意指的是对书法发展内在规则的把握，如何做到这一点，他认为一要积学，二要实践，只有具备一定的修养和文化知识，才能够充分领略欣赏，体悟到前人书法的奥秘所在，即所谓功夫在诗外，正因为他的高深学养，使他的书法能渊自颜体新法而过之，本乎古意而愈高之。后人无法逾越，更是无法简单的模仿。
苏轼的这种是凡人又超凡人；他的思想，出于瞬间又影响深远；他的个性，既洒脱又有常人的一面。他的神奇的文笔、渊博的学识、睿智的思想、高尚的人格、丰富的人生经历、多层面的巨大成就造就了他是全方位的文化巨擘。他是文化史上的一座丰碑，后人不具备他如此全面的素养和精深的理解如何能极？如何能学？
黄庭坚认为苏轼的书法：“学问文章之气，郁郁芊芊，发于笔墨之间，此所以他人莫能及耳。”这就是所谓书法的“文气”“书卷气”。这种格调高雅的作品气息，一般人无论如何是难以达到的。
二、苏轼的书法与他的哲学、绘画、音乐造诣相映成“趣”。
苏轼曾对唐代王维诗画艺术评价“诗中有画，画中有诗。”实际上也是他自身艺术修养的集中体现。他的书法，他的词章，他的性格，他的为人，构成一个豪放、含蓄、豁达的整体，使他的书法与他的哲学、绘画、音乐造诣相映成趣，造就了一代凡人不可提及的大家。
苏东坡在他的诗词中善于用新奇形象的比喻来描绘景物，阐发哲理，他用哲学的思维方式引入诗词创作中，也倾注于书画艺术抒发中，他的富含哲理的书法形式语言和他的诗境词章的意境完美结合上升到一种顺其自然的物我合二为一的一一自然高度。
他常常能从生活中感悟出许多哲理，然后以景抒情，寓物以理，借物提炼，使他的诗词内容与书法完美结合后焕发出超乎一般的极富感染力的异常生动的情趣。
他无论是诗词，还是书画，都是立足于继承传统基础上的创新、开拓，靠自己近乎无人能匹的思维理念、学识、见解，汇集总结加工，所表达出来的作品至高无上，极具个性，无法单纯表面复制，不具备他那样的全才学识，根本无法进入角色与他共鸣，更不要说感知其书法真正的内涵，而达到他所表达的深邃意境，所以别人也就无法写出真正的苏轼书法，即使有人习苏帖已经很是不错，也只能是表象入门，其实根本没有领会其书法的真正所在。
苏轼的家庭是音乐世家，三苏都是弹古琴的高手，《历代琴人传》引张石衮的《琴经？大雅嗣音》记载说：古琴世家中最著名的是眉山三苏。苏轼的音乐天赋及成就，对他的书法当然有影响，音韵弹曲，使他的书法意境高人一等，不同凡响，后人无法达极。因为音乐也是靠天赋悟道方能入妙，方能奏出不同寻常的曲调。苏轼将音符融入对书法的运笔流线之中，只有他自己能体会和感知灵性，创作出极富个性的与古琴音符震撼相和的极具韵致的书法作品。
苏轼把“书画同原”表现到了极致，他是书画合二为一的典型代表，又是开创文人书画的导师，难怪米芾评其书法“画字”，不能不说是有一定道理。
苏轼的全才，苏轼的智慧，王国宪《重修儋县志叙》中评价苏轼“以诗书礼乐之教转化其风俗;变化其人心，听书声之琅琅；弦歌四起，不独'千山动鳞甲，万谷酣笙钟’，辟南荒之诗境也。”这些词作道出苏轼书法与他的哲学、绘画、音乐造诣相映成“趣”，互为争色，创造了一代“千古第一文人”的典型书法特色作品，所以后人评其书法成就全靠“天才”。
三、苏轼的个人经历及当时社会背景对他的书法艺术影响
苏轼的一生，可以用“四个三”来概括：不忘三事——金榜题名、乌台诗案、太后恩宠；不忘三人——敬如父师的欧阳修、素为敬重又有矛盾的王安石、司马光;不忘三地——黄州、惠州、儋州；不忘三情——与苏辙的手足情、与王弗的生死情、与朝云的不了情。他生活中的每一个片段，几乎都与传奇相联系。例如，金榜题名时，他由第一变成了第二，却反而更为出名；乌台诗案中，他九死一生，被贬黄州，却反而出现了创作的黄金时期；他赠弟辙、悼亡妻的词篇，被人们万口流传，历久不衰……
苏轼所处的社会时代，是北宋时期最为复杂的政治斗争时期，由于他既反对王安石变法，又反对司马光尽废新法的做法，因而他受到新旧两党夹击，一生坎坷不平。在他人生最为低谷的时期，他保持坚贞气节与独立人格，绝不随波逐流，坚持为官一地，造福一方，始终保持乐观豁达的心态和积极向上的追求……被贬反而成了他创作诗词书画的最佳时期，他的大部分作品出于此时，他的逆境中不断追求，积极进取的精神，激励后人，他用自己全部独特的政治思想，文学修养和书画艺术塑造了崇高的道德典范和艺术典范，展现了他的人格魅力与高尚的人文精神。
综上所述，苏轼以其特有的综合修养，创作出自己极具个性的书法作品，对于我们后学晚辈除了崇尚苏轼的伟大成就，学习借鉴苏轼的书法特点及精神影响外，如若临摹苏体，亦步亦趋，只是简单的形似追习，恐难入妙道，更难学有所就。所以苏轼的书法只能借鉴、欣赏、感悟，不是简单的临习摹仿所能领会其真正内涵的。