张润雪教你画牡丹
画整幅牡丹，重视布局关。主花要突出，次花有顾盼。①八出八不出，八忌应避免。三线加三体，三七分正偏。②横选∽Ｗ形，C△S常见。参差有起伏，构图任君选。③大花有侧仰，小花头朝天。枝叶可顺向，斜伸舞蹁跹。④取形有节奏，主花略中偏。通常布三块，亦可分两段。⑤构图讲开合，彼此相关联。开合外胜内，呼应要自然。⑥疏密相依存，核心在聚散。疏处不嫌稀，密处不嫌满。⑦简约高境界，画面不可满。空白留大小，实体勿等面。⑧动静有对比，自把气韵添。点缀石虫鸟，意境更深远。⑨
① “画整幅牡丹，重视布局关。主花要突出，次花有顾盼。”构图中的主次关系：构图就像作文提纲，即如何处理画面的主次关系，以及围绕主次关系所展开的疏密、聚散、呼应、方向出枝等问题，更好地表现立意。一幅画有主花、辅花，要突出主花区，以辅衬主。主花要露、色彩明丽，层次分明。辅花要降低明度纯度，要藏。通常是大花头设单不设双。如画两朵花应一大一小，一明一暗，或一浓一淡，浓花衬淡叶，淡花衬浓叶，在对比中突出主花。同时主花与辅花间或相向偎依，或交头欲语，顾盼有情。主次关系与虚实关系密切相关。主次关系指导并制约着虚实关系。正确处理虚实关系是区别作品优劣的分水岭。写意花鸟是画某事物的局部，要求造型上有虚实，用笔有虚实，大关系、小局部都应有虚实。一般讲，一幅画宁可虚多一些，实少一些，才能突出主题与主体，给人以遐想的余地。② “八出八不出，八忌应避免。三线加三体，三七分正偏。”构图中的出枝要求：按照美学构成原则，有“八出枝八不出枝”之说。一幅画的四角和四边中线位置不宜出枝（即构图中的起与结），其余八个部位均可出枝。这八个部位是一、二位（即上左、上右）；三、四位（即左上、右上）；五、六位（即左下、右下）；七、八位（即下左、下右）。如图：用汉字序号一至八标出的地方是出枝位置，虚线框起的四角和四边的中心点是忌出枝的地方。一二三四五六七八
举例：长幅画，如从四位出枝，一、二位出衬枝，顺四位边缘落款盖章，形成一、二位小空白，七位大空白为宜。斗方画，如从五、八、六位出枝，二位收结，顺一、三位落短款盖章，形成一位处大空白，二、七、八位处小空白为宜。[例图]
四尺画，如六、七、八位出枝，一、二位收结，四、六位落款盖章，形成一、二、五位大空白为宜。总之，美学构成法则，千变万化，要精心设计琢磨才能出精品。构图八忌：⑴一花不处偏局。⑵一花不处正局。⑶两花不相互平行。⑷两花前后不能成串。⑸两枝勿平行。⑹三花头不能成一线。⑺三花不要等距离。⑻三花头不要半边一角。
出枝位置：按“三七停起手式”的方法安排出枝位置。就是说把一幅画的上下左右分成十等份，按三与七的比例，或按四与六的比例出枝构图。称“三七式”或“四六式”。其目的是以出枝占位的多与少的正偏关系，产生平衡～不平衡～再到平衡的艺术效果。
丛花构图中的纵横线有三种，纵横线也叫轴线，即立线中的主线、立线中的辅线、破线，有纵横之分。主线纵、粗、长、独；辅线纵、稍粗、短、有一株或多株；破线（辅线的变形）横、细、短，独株或多株。主线及辅线主要是老干形成，破线则是以枝、花朵、叶子三种形式形成。
画面仅有三条纵横线是不够的，还需有骨骼线（也叫横线）配合，才能形成框架线，再附以肌肉，便可成为布局的外轮廓，较好地体现和交待来龙去脉、气势连贯的原则。画牡丹明白三线以后，还要研究掌握三体：即主体、副体、对立体。也叫主角、配角、反面角色。因为主体未必在主线上，三线和三体不是一回事。如画一幅春意盎然的牡丹图，主体选择一正一副的花头，以浓郁的叶子作副体相辅，这时整个画面浑厚有余洒脱不足，必须找到与牡丹相对立的因素加以对比，如画几束挺劲的竹子或春草，增加线与面的对比，或添画石头，以石补线及面，增加活体与死体的对比，或添蜂、蝶、鸟，增加动与静的对比。
③ “横选∽Ｗ形，△S常见。参差有起伏，构图任君选。”常见构图造型：“C”型构图，也叫弓弦构图。弓背为曲，弦为直，其优点是起与结，开与合，虚与实容易掌握。“△”形构图，也可理解为“C”型构图的变形，即将三角形的两条边看成为弧，另一条边看成为弦。一个构图中可以有一个三角形，也可以有两个三角形，最多的可概括为三个三角形，不能多于三个。三角形是个形象的说法，其三条边是不等边的，准确讲是带缺口的不等边三角形，此构图的好处是易于掌握聚散、空白。“S”构图，“S”是曲线中最美的线条，从视觉上看它有运动、有张力，在构图中运用最广泛。横幅全景式构图多选“∽”型及“W”构图，前一种构图上下左右运动舒缓。后一种构图起伏强烈。构图形式不只以上几种，其它构图形式也可选择。如折枝构图，除C形、△形、S形外，还有纵式、横式、倾斜式、下垂式、圆团式、开合式、顾盼式、之字式等。最近几年出现的创新构图有重复式、放射式、倒置式、重影式、散点式、线型式、块面式、混合式等等。全景式构图除“∽”型、“Ｗ”型外，传统的平远、高远、深远山水透视法也可用于花鸟画全景式构图。平远式适合１：１、４：３、５：３尺幅；高远式适合３：１以上尺幅；深远适宜２：１左右尺幅。
④ “大花有侧仰，小花头朝天。枝叶可顺向，斜伸舞蹁跹。”构图中的方向：出枝的方向有四式，即上升式、下垂式、左出式、右出式。后两种又合称横倚式。通常以上升式为主。
⑤ “取形有节奏，主花略中偏。通常布三块，亦可分两段。”构图中的节奏：节奏贯穿于整幅作品，韵律、节律、节奏，虽名词不同，但大概意思是一样的。如画中的形体美是形体的节律美，物体的动态美是动态的韵律美，质感美、色彩美、空间美、构图美都是节律美。以上这些，就是构图中的节奏。主花不宜取在正中间，可采用山水传统的“三叠两段”手法，将纸面上中下三等分，将主花置于上三分之一处或下三分之一处，或偏左，或偏右。也可分上下两段构图，分主区次区。这只是传统绘画的一种章法，不能当作法则死搬硬套。
⑥ “构图讲开合，彼此相关联。开合外胜内，呼应要自然。”构图中的开合：开合是起承开合的笼统说法。做文章有开头与结尾，一幅画也应有开合。有的画感到没画完，就是合的问题未处理好。事物彼此之间的联系叫呼应，在画面中小范围呼应是小开合，“丁”字形气势最小，呼应最自然。画面内的开合是中开合，气势较小。画面外的开合是大开合，气势最大。
⑦ “疏密相依存，核心在聚散。疏处不嫌稀，密处不嫌满。”构图中的疏密：疏密是多与少、聚与散、繁与简的具体说法。一幅画，疏密是全局问题，又是每个局部遇到的问题。常言讲“密不透风，疏可走马”，极言其密要密得紧凑繁茂，疏要疏得舒朗开阔。疏与密又是相对的，即“密中有疏，疏中有密，密不嫌满，疏不嫌稀”。一幅画要安排最密处，次密处，疏处，次疏处。强调疏密关系正常，可先破后立，一是将大块密处增大面积，或两组同等大小块面，加强其中一块，不要分庭抗礼。二是遇上画面太花或太平均时，不要发慌，仔细观察，在较密的地方再加添内容，疏处自然变疏。三是在群体对象中孤立出一个对象来，形成疏密对比。最后通观画面，求其平衡。可采用称秤法平衡，解决好作用力与反作用力的关系。方法如写字，“欲左先右，欲右先左，欲上先下，欲下先上”。
⑧ “简约高境界，画面不可满。空白留大小，实体勿等面。”构图中的空白：中国画讲究计白当黑，以白色宣纸作画，白底也是一种色彩。留空白不能等面积，应有最大空白，次空白，最小空白。绘画常用“金边银角”形容黑白关系。金边是指画内实体的外轮廓线，银角指白色的空间。花头朝向前方、鸟飞行的前方空白要大，视野开阔，舒展自由。
⑨ “动静有对比，自把气韵添。点缀石虫鸟，意境更深远。”构图中的动感：花卉虽为植物，但枝叶因长势和风的影响，有动静感，动与静是相比较而存在的。画面力求蓬勃灵动的生机，枝叶的迎风摇曳，飞鸟争鸣，蜂蝶戏逐等，都能为画面增添动势和情趣。作品的情感、情意、情理、情趣均通过构图反映出来。注意：有时增添活物，会改变主体与副体的关系，立意也随之改变，要求题款要符合立意。