究竟,是人玩乐器,还是乐器玩人?

说问题,我一向不习惯兜兜转转的“山路十八弯”,而喜欢直入正题,开门见山。改革开放以来的中国民众音乐生活史,也平行投射了各种电子键盘乐器在中国的发展史。

当时,高端的电子键盘乐器,主要是双排键电子琴与合成器居多,可是稀罕货色,分布于唱片公司,电视台,大型音乐茶座,专业乐队等地方,老百姓能亲自摸摸来“尝鲜”的机会实在是不多。随着科技的发展,计算机性能的飞跃与相关配件成本的降低,国外国内的专业厂商,制造出了越来越多品种的电子键盘乐器,性能与表现力越来越佳,价格越来越低......为各种电子键盘乐器的快速普及和全面走进老百姓的音乐生活,提供了保障。

对于早接触电子键盘乐器的人,一路主动被动地在“英语”、“乐感”、“听力”、“键盘演奏”和“逻辑思维”这五大金刚的训练与刺激下,不太懒和不太笨的,一般也起码算是小有所成了,有的甚至成为业内精英,被公认为各路神仙。

基本上,有各种音乐需求的用户,都能买到合用的电子键盘乐器,因为品牌、系列、型号众多,哪怕同一品种,档次也能拉得极宽:家用电子琴,既有1000RMB左右的入门款,也有上万RMB一台的高端货;电钢琴,最便宜的2000多RMB一台,贵的可以好几万RMB甚至更贵......新时代的电子键盘乐器,远非原声钢琴或小乐队的替代品那么简单了。明说了,它们甚至是一种展现个人音乐世界,实现脑海中各种忽如其来的音乐灵感,甚至是激发和增加生活愉悦感的工具,有的还变成了创业来钱的好帮手。

众所周知,实体乐队的各种限制和本身排练,演出,录音的高成本,会让很多人望之兴叹,徒呼奈何。电子键盘乐器却把各种乐器音色和音乐素材收入囊中,各种现实生活中存在或不存在的乐器声音都能为用户所用,信手拈来,还能编辑过使之更贴合自己的口味;各种织体,声部结构要如何如何,完全由用户决定,或清淡,或浓郁,或另类,或个性......完全没有任何禁区和边界可言,这就是电子键盘乐器的核心魅力之一,那是音乐的小宇宙,声音的万花筒,这是我的理解。

好了,乐器提供了这么多音乐艺术表现力的可能性,接着就要看使用者,也就是日益增长的电子键盘乐器用户了。乐器再自动化,再智能,也无法直接感知用户想干啥,总不能,用户对着琴喊一声:“芝麻,开门......”,然后琴就音流涌动,动感万千,那真是“哈利波特”了,做梦去吧......

错了,那是播放现成的音乐好不好,和演奏与使用电子键盘乐器扯不到一块去。自己脑海中理不清头绪,再高级的电子键盘乐器也只能跟着瞎撞。所以呢,会的,人玩乐器;不会的,乐器玩人。

电子键盘乐器的出现,对于音乐的演奏手法,演奏效果,编曲配器等等,都打开了一扇扇新的大门。对于音乐思维丰富者,很容易就驾轻就熟,而对于音乐思维贫乏者,自然会一片茫然,一脸懵逼。所谓“音乐思维”,据我的理解,指的是:

1)对音色而言,其辨识度,敏感度,准确感知其明暗,冷暖,轻重,厚薄等和“通感”有关的各个维度,对于其中蕴含的音乐表情的判断与运用。

2)对旋律而言,其动机与走向,核心音符,律动趋向,和上下句的联系与呼应,表达的情感和情绪,适合用什么音色来演奏,有哪些具体的演奏手法要求......可谓林林总总,千变万化。如果涉及到多条旋律线形成的各种复调,那就更复杂了。

3)对节奏而言,其节奏点的各种排列组合产生什么样的推动效果与情绪渲染,其简与繁,松与紧,多与少,变化的趋向如何掌控,也似乎是说不完的话题。

4)对多个声部的乐队型乐曲而言,每个声部担当什么角色,其旋律线条的音色、律动,还有 其色彩、音区、音量、立体声音位、混响深度......都影响到乐曲的艺术效果和感染力,这里面的学问也相当多,而且可以钻得相当深。

......也许还有更多的要求,想到的欢迎留言补充,谢谢。

作为一般音乐爱好者的体验而言,就别给我钻电子键盘乐器“某某乐器音色像真度”这个牛角尖了,巧妙的编曲配器和恰当的音色运用所产生的整体效果,可以很大程度上弥补音色像真度不够完美的所谓“缺陷”,这么多个声部一起涌过来,哪分得清这么多“像”与“不像”的细节呢?况且,很高端的电子键盘乐器,已经可以在唱片公司的录音棚里面,代替很多品种的原声乐器来进行某些类型曲目的唱片录制了。先别说编曲键盘与合成器,就算是啥花样都没有的电钢琴,代替原声钢琴,也不是什么新鲜事情了。我就在微博上了解过,北京的著名即兴伴奏演奏家陈一新老师,就拿4000多RMB的CASIO舞台电钢琴PX-5S,进录音棚,代替原声三角钢琴,给他创编的通俗合唱歌曲伴奏,他的评价是:

所以,面对音乐表现力如此丰富与惊人的电子键盘乐器,每人需要做的是修炼和提高自己的音乐思维,这远远不是学习弹钢琴,光有键盘演奏功底就能解决的问题,更多的是来自于日常的积累:音乐欣赏的曲目量和深度,视唱练耳的水平,天生或后天训练对音乐的敏感度和想象力等等。作为电子键盘乐器呢,我认为有音色编辑,节奏编辑,效果器编辑的琴,演奏效果的潜力要相对大许多。因为,没有某某单一音色,能够面面俱到,量身定做般地贴合所有乐曲类型的演奏,这还不算“众口难调”这一无解的难题。很多电子键盘的独奏或合奏的不成功,不完美,就是因为音色选择的失误,给人一种勉强,将就,甚至是怪异的感觉,如果当事人浑然不觉的话,如果排除了乐器音色编辑功能的局限与限制,那就是音乐思维出了问题。节奏编辑能扩展演奏曲目的种类与风格,效果器编辑能满足很多个性化的要求,这个大家都知道,我就不啰嗦了。

有些厂家,投其所好,琴本身没有音色编辑功能,但是面板音色开足混响,刻意美化,甚至为了听感的讨好,不惜牺牲像真度与质感的准确,还有音色的清晰度和个性,音色听起来仿佛加了许多的味精、糖精等“调料”。但老百姓似乎对此喜闻乐见,可以拿来就用呀,尤其是“考级专用琴”,市场一片火爆。另一些厂家,面板音色偏干一些,便于后期的加工,听感似乎没有那么讨好,要经过一番设置或编辑就能获得比较满意的效果,而且能满足各种个性化的音乐需求。至于如何设置或编辑,说明书无疑是已经写得清清楚楚的了,偏偏很多消费者对此类琴不太待见,要其翻说明书嫌烦,要其在琴上多设置几步却没耐性,至于钻研琴的各种先进功能,发掘其音乐表现力,能做到的几乎是凤毛麟角。

以我的亲身经历来说事,2013年秋天,CASIO的舞台电钢琴PX-5S上市,我第一时间就买了一台,不断地研究它,使用它,也通过它现场演奏或MIDI制作了大量的音乐作品供自己自娱自乐。到现在为止我还觉得,它还大有潜力可挖。在国外,PX-5S可是叫好又叫座的“神器”,上市至今热度不减,在国外的CASIO官方论坛上,和它有关的帖子数遥遥领先于CASIO别的型号的电子键盘乐器:

并且,获得“键盘杂志”2013年度最具购买价值键盘大奖,还有在2015年,以另 外两台琴价格N分之一的另类姿态,跻身于2015年度的MIPA“最佳舞台键盘”的提名行列:

虽然没有最终获得大奖,但是能被权威性堪称乐器行业“格莱美”的MIPA(Musikmesse International Press Award)看中并让其登上候选名单,足见它绝非等闲之辈。

反观国内,该琴的销售从来没有达到“火爆”的程度,不少消费者看了国外国内的音乐人对PX-5S的各种音频或视频的演示,对其音乐表现力表示非常惊讶,而且性价比超高,有摩拳擦掌跃跃欲试的劲头,兴冲冲地买回去后,很多是直接傻眼:这里不会用,那里不会调,英语、听力、逻辑思维......的问题通通暴露无遗,又下不了决心去钻研,在网上各种叫苦连天、求助兼发牢骚......没多久,这股热闹劲过去之后,基本是两条路可走:一是把它当普通电钢琴用,或是用一些最简单的功能,包括直接用琴自带的各种舞台设置等等;二是转手把它卖掉,割肉离场。真的,话糙理不糙,这琴虽然便宜,但是很多人照样高攀不起。结果,2016年,厂家面向国内市场的PX-5S订单已经全面终止,哪个国内代理商都拿不到货,但是生产线却一直没停,那是输出到国外市场的,PX-5S的遭遇,说是国外国内“冰火两重天”,一点都不为过。

要改变这种奇怪的反差,关键还是要靠自己音乐思维和音乐素养的提高,而不能一味要求厂家出各种“傻瓜式”的电子键盘乐器来刻意迁就各种“不愿动脑”。同一款琴,为啥有人玩得转,有人玩不转呢?显然问题出在人身上。须知,作为电子键盘乐器,一般而言,功能越多,音乐表现力越丰富,其使用的难度与复杂程度必然相应增加,这是不言而喻的。好比“水涨船高”与“水落石出”这两个成语,人比乐器高,是人玩乐器,人比乐器低,就是乐器玩人。在传统原声乐器演奏领域如此,在电子键盘乐器领域亦如此。

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