三水山人晒出书法感悟，直击书坛软肋
○书法的艺术，全在于“处理”的艺术
○对于“丑书”的辩论实在是太丑了
○艺术收藏绝不可“团购”、“拼多多”
○真爱护王羲之，就别再随便临《兰亭序》了
○郑板桥绝对是个“坏蛋”
这是一位笔名为三水山人的文化人在疫情期间推出的书法感悟。疫情期间，哪儿也去不了，三水山人索性把近年来读帖、临帖的心得，写成了一段段随感，私下发给朋友看后，竟被选取若干发到人家的朋友圈里。最近，在朋友们的怂恿下，三水山人把自己这些年来观摩临习书法的心得汇成一本小册子《当我想书法时，我想些什么》。
眼下喜欢书法的人不少，今年疫情以来，在朋友圈晒书法的人也明显多了起来，这个时候，读一读三水山人对中国书法的领悟，也许你会颔首同意，也许你有不同见解，但主动传习中国传统文化的人越来越多，对于全民审美水平的提高，大有裨益。 这里我们就从三水山人的小册子里选取若干精彩见解，分享给大家，也希望听到您的高明见解。
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西画的味道多在形体变形和色彩变异的艺术上，中国画的味道在笔墨气韵上。笔墨怎么会等于零呢？笔墨应该等于一百。书法的味道则更在于笔墨线条传递的精神气息。
练书法，那就多享受线条节奏带来的快感吧。
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书法的艺术，其实全在于“处理”的艺术。笔势中蕴含着处理，结体里自有处理，章法也是一种处理……但所有的处理又全赖书者的学养与性情。
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书法艺术之节奏，亦如电影导演的艺术，并非全在于一个字一个镜头，妙处在一个与一个的组接、转换中。
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歌唱里有种“沙沙”的感觉，被称之为“颗粒感”，书法里也可以有，让“涩笔”落得更凝重些，更经得起推敲些。
音乐里称“金属感”，也就如书法上的“金石味”。
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书法为何是艺术里最难的？因为每个人自小就学写字，不管钢笔字还是毛笔字，写着写着，便形成了自己的书写习惯。如果缺乏比较高的眼界，则形成了习气。于是，后来真要好好学书法，就每每要与自己的这种习气作斗争。改变自己的习惯，是很艰难的、也很痛苦的过程。
为什么绘画貌似较书法复杂，反倒容易见好？因为一般人没正式学画前是没有绘画体验的，一张白纸，没有习气。字谁都会写，要擦掉过往的痕迹重新开始，自然难了。
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书法其实是人生观照的影像，人生的历程、人生的阶段……其时的心境都会体现在书法上，书法是心境的X光片。
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一次看综艺节目《舞者》，评委金星说,把一辈子学到的、经历到的用到舞蹈里，就高级了……书法亦如此。
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所谓“高古”，似乎是对书法很高的评价，那何谓“高古”？依我看也就两个字：脱俗。但在当下“写字”，脱俗是很难的，俗已在趋势中。眼睛里看什么，笔下就会怎样，而更关键的是还不是眼睛，是内心，内心当努力摒除功利的“烟火气”。
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对于书法的临写，吴毅先生告诉我：“意到，就很不容易……精神的东西到了，就应该知足了。”“最难临的是当时的文化含量啊！”同时他还让我要多看看甲骨文和金文，他说尽管有镂刻的痕迹，但那些刀法的残缺也很值得吸收。并劝我多读古代原著，他自己从不看注释，一遍遍地领悟感悟那原汁原味的精髓……
■吴毅题画书法
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时下的书法，技术上写得好的很多，甚至有笔头功夫与古人不相上下的，却不知何故一看便知乃今人之作，全无古意。依我看，书法的境界还在尚古。
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如今好些“丑书”“乱书”之类，皆被冠以“现代书法”，于是引发不少争论及抨击，其实细窥里面也不乏颇有韵味之作。我以为，应该称之为“水墨文字”似更妥，可作为一个独立的艺术样式而存在，甚至发展，只不过不要硬往书法里挤嘛。
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当下“丑书”大讨论，其实这个命题真太丑了。书法哪来美丑？只有真伪。真者即投入了书者的真情实感，是个性的自然流淌；反之是伪，是一种做作地虚假地写字。真便是美，假就是丑。评价书法艺术的唯一标准，只有透过宣纸上的笔势与形体，去观察书者情感之真伪。
书可以有正、怪。但无论正怪，皆在于原始的质朴，和自然的天真。反之即俗，做美更俗。
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好的“丑书”，其实本意不在丑，目标是逼“美”脱俗。
■徐生翁的丑书
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近从好多照片上看老一辈书家们的书斋，感慨甚多。他们不仅房间狭小，案几亦都局促，却就此诞生诸多佳作精品。再看当下后生“名家”，他们所谓的工作室，一个比一个宽大敞亮，一个比一个气派张扬，但竟就写出不好字来。
心胸的开阔，方决定笔下的开阔，与硬空间无关耳。
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书法作品既能以艺术价值而独立存在，那一定是书者的创作；既是创作，又一定是与书者当时的心境密切关联的。然时下却不乏某些“名家”，动辄挥笔就是几十件，甚至上百件的中堂、立轴、对联，我称之为“批发的书法”。试想，一位书家在同一时间段内，不管此中的情绪起伏，也不管书写内容的影响，概以同样的节奏匆匆书之，百幅一面，如此还有甚价值可言？其实反而把既有的市场价位都给“批发”掉了。
自然买家更得明智，艺术收藏是绝不可“团购”、“拼多多”的。
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无须妄谈创新，好好把历代古人的意味吃透了，也全都有了。只有老老实实地读帖、临帖，临帖、读帖……并注入自己的理解和感悟，时间久了，也就自然会有一点你自己的东西。正如有位音乐家说的，“把祖先吃透，不要急着改。”
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临帖不是模仿，更不是复制，临是相遇后内心的对视。于是临帖乃应为读帖的心得笔记，也可以成为一种再创造。
■三水山人书法
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好书法是“得意而不忘形”，奔放之情绪当以理性的记忆处之。关键处在于既要张扬有势，又得含蓄内敛。
书法亦如饮酒，既要到位、纵情，又要控制、不失法度。
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近来看许多书展的图片，行草学“二王”偏多，竟忽想大呼一声：真爱护王羲之，就别再随便临《兰亭序》了！因为“兰亭”被好多人临俗了，临工艺化了。遂想起有人告我的一个感受，其原本非常喜欢米芾的字，也追临了数年，当看到一位其实已颇有名声的当代书家之作（不难看出其字是从米字出来的），却不曾想到米芾的书法竟被演绎得如此不堪，他旋即便不再临米字，以示抗议吧。
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苏东坡的字好赏，但不好临。形似就难，况且神似？因为那时他深厚的学问，与旷达的心胸养出来的。
古有“烟云供养”一说，何谓“养”？日前看沈鹏先生谈书法的视频，恍悟苏体乃儒、释、道打通融汇之化也。无此养，何以学？
■苏轼书法
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看了些“板桥体”，觉得郑板桥绝对是个“坏蛋”。“坏”在何？其实他的结构、线条都一般，孤立来看都不行的，但他“坏”在章法上，他把书当成画来谋篇布局，准确说他的每一幅书法其实都是一幅画，文字便是他草木、石块和竹叶之类的道具而已。
■郑板桥书法
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“八怪”里有一位黄慎，也写隶书却一般，但其行草凭一管秃笔率性而至，断断续续、似断非断间倒形成了特别的、奇怪的韵味，好像是一种颓废的感觉。
文学里有许多颓废感出来的佳作，书法也可以有。
■黄慎草书
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友人问我：是否富收藏？我笑答：以临摹代收藏罢。临摹可以在精神上消化它，分享它；光是收藏，只是物质上占有了它而已。
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一旦把书法当成了谋生手段，其笔下自然便会呈现出匠气和工艺化。好些人本来写得朴实有味，可一收润例后，竟自动降格。想想也不怪，心迎合了，书当迎合耳。
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日前，偶见日本高僧书家良宽的几句话，他言平生最讨厌画家的画、书法家的字、厨师的菜。他本意是说忌熟，也便是忌俗。这正好也鼓了我的勇气，作为站在书法界外的票友，发几声生涩的性情之音应无大碍吧。
■良宽书法
来源：周到