独具鲜明的绘画语言

古典诗意和现代气息的交融，产生了舒建新绘画中浓浓的抒情风格，加之鲜明的云南边陲的地域特色，构成了舒建新极为鲜明的个性绘画语言。

舒建新在绘画体例上的贡献在于，他把传统意义上的山水画和人物画进行了很好的融合。

中国山水画表现的是高山仰止、山高水长的大境界，人物不过是作为点景的衬托，有的干脆连点景人物也不需要。舒建新的《墨韵普洱》系列绘画，在保持山水画基本格局的同时，把人物融合在大山大川中，使自然万象与民族风情浑然一体。在绘画技法上，他用山水画的笔法画人物，让人物和山川树木相协调。在他的笔墨中，人是大自然的一部分，和周围的石头、草木是一样的，山水安顿了人的生命和灵魂，人的活动也赋予山水灵动和活力，这种山水，就如同庄子“故国旧都，望之畅然”的心灵故乡。在这样的画面里，一山一水慰我意，一草一木驻我心。

在艺术追求上，舒建新注定是一个“不安分”的人。就在人们看惯了他笔墨中的大山大水的时候，他却又来了一次全新的“华丽转身”，把人物从山水中独立出来，形成了一种融写生与写意为一体、以云南边陲民族人物为主体的“新水墨写生”。

看看他近期创作的人物写生系列，这些在大山里生活着的民族人物，或行走或屹立，大抵是劳作和生活的姿势。他们的脸上，洋溢着阳光的质感，刻写着岁月的沧桑。

这些与大山大川相依为命的人们，有着来自大自然的厚重和朴素。舒建新在创作中，特别强调书写在作用，以书入画，用简劲飘逸、飞扬自在的线条，勾勒人物的轮廓，以山水画的笔墨“约略其形”。在细部刻画上，也是大刀阔斧，紧紧抓住人物的神态来表达内心情愫，利用人物的形体语言表现精神境界，每一个人物，都具有内在丰富的神韵，仿佛就在身边，就是朝夕相处的父老乡亲、兄弟姐妹，真实可感。

这种对于人物神韵的把握，不就是来自于画家与云南各民族同胞的相濡以沫的真实情感？这些年来，舒建新行走在南国的山山水水，与彝族、傣族、哈尼族、拉祜族、佤族等等兄弟姐妹情同手足，与他们在田间村头聊天摆古，在村寨里进家入户为大家画像写生，可以说，画面上的每一根线条都连接着内心的情感，每一个神情都留存着记忆中的画面。

我们应该可以说，舒建新的民族风情人物画，是对于民族风情创作的一种全新的探索，力图通过外在特征表现内在精神，通过对于人物面对面的写生，进而表现民族的历史和生活状态。

无论山水，还是人物，舒建新的绘画，呈现出一种清丽而静，和润而远的艺术美，一种迥异于古人的现代文人意识。历代的文人画，往往以道禅哲学为中心，禅的境界宁静清幽，往往是由空山、古寺、片云、幽林所组成的天地，强调空、虚、寂、静、远、幽、淡、枯、孤、清等。“一片寒林万事休，更无杂念挂心头”，讲究的是人心的安顿与平和。舒建新的绘画，承继着中国画一脉相承的文人精神，但他的绘画明显强调的是人与自然的和谐，既有淡远幽深，清逸雅致的古典意味，又有平静悠然、天人和谐的人间真趣，充盈着浓郁的现实关怀。

画中呈现的那种安然自如的景象，不也是画家内心的镜像？

舒建新先生是在“知天命”之年来到云南的，体味过半个世纪的人生无奈和平常，经历过太多的热闹和虚妄，他在这块遥远而神秘的土地上寻到了“根”，是艺术的根，也是生活的根。

舒建新依然是那个“舒哥”，天生肝肠似火的他，常常和山里汉子大口喝酒大碗吃肉。白日里，他上山下乡，写生作画，见到生活拮据的乡亲，常常把身上所有的钱物送上，遇到失学儿童，就申请自费资助——这几年，他资助的孩子已经有20多位。晚上，他干脆就住在村寨里，看漫天的星星，听悠远的民歌。普洱的的星空朗净而璀璨，古老的民歌原始而柔情，久违了的生命感受让满怀文人理想的舒建新常常热泪盈眶。

这样的情怀融进了画卷里，也就宛如一杯浓醇的普洱茶，直入肺腑，荡气回肠。