周星驰最被低估的一部电影，票房1628万，比《大话西游》还要惨

当年《大话西游》被说票房扑街了，但其实并不是这么回事。《大话西游》两部加起来大概在5000万票房左右，排在当年香港电影排行榜的第四和第六，但这个成绩对于周星驰来说，并不理解，毕竟刘镇伟+周星驰的组合，是准备奔着单部4000万以上去的，为此，刘镇伟觉得愧对了周星驰的信任，刘镇伟想救场，那不如拍自己最擅长的恐怖片题材。

《回魂夜》由此诞生，但刘镇伟没想到的是，这部向周星驰“道歉”，为周星驰“赎罪”的电影，最终票房1628万，成了周星驰电影票房榜中的垫底之作。

尽管票房不尽如人意，但《回魂夜》是跟《大话西游》一样被忽略的经典，这是一部将恐怖元素和搞笑元素完美结合的大成之作，也是周星驰首次改变戏路表演方式的试水之作，只不过碍于粉丝暂时不能接受，成了周星驰电影里的遗珠。

从3个方面来评价一下，为什么《回魂夜》会被如此低估。

1、周星驰从影以来唯一一部恐怖片

严格来说，除了《回魂夜》，周星驰还拍过一部恐怖题材的电影，是《师兄撞鬼》，但那一步完全是借了恐怖片的壳子，本质上还是嬉笑怒骂的无厘头喜剧片，反倒是《回魂夜》是彻头彻尾的恐怖片。

影片主要讲了一个老太太跳楼身亡后，在七天回魂夜这个晚上发生的事儿，周星驰饰演的leon出现捉鬼拯救众人的故事。涉及到“头七”、“烧纸钱”、“回魂”这些元素，阴森恐怖的场景也渲染的十分到位，我每次看的时候，偶尔也需要闭上眼睛，完全跟周星驰以往的喜剧电影不一样。

刘镇伟把自己以往拍摄恐怖片的能力都用上了，比《猛鬼差馆》这类营造的更为熟练，整个故事都是发生在这座大楼一晚上的故事，形成了一个密室恐怖故事，直到结尾才飞天逃脱，在把人心的恐怖提升到一个层次后，再次放飞，让人长吁一口气，可以说，在恐怖片阵营中，《回魂夜》的地位也不遑多让。

周星驰在《回魂夜》中的表演完全跳脱了他以往表演的模式，他饰演的捉鬼大师行为乖张，语言无厘头，但不再用语言包袱去搞笑，而是明里暗里透露着一种怪诞，我们看到的是无比认真的周星驰，但外人都觉得他是疯子。这是周星驰和刘镇伟对自我的自嘲。

他们只不过是活在自我世界的人，而外界却认为他们一文不值，是两个疯子，那种不被理解的悲怆，被周星驰演绎的分外动人，笑过之后，叹气三声，他不是炒冷饭，他只不过是比我们领先了几年。

2、天马行空、无比怪诞的想象力

周星驰和莫文蔚的组合致敬了《这个杀手不太冷》，这是周星驰电影里的惯例，周星驰十分喜欢在自己的电影中致敬过往的经典电影：

比如《92家有喜事》，致敬了《人鬼情未了》；

《百变星君》致敬了昆汀的《低俗小说》；

《国产凌凌漆》致敬了《007》系列。

这是周星驰的情结所在。除了致敬之外，刘镇伟和周星驰还在电影里穿插了推翻了以往捉鬼的一系列设备，以全新设备登场，真的是惊掉了所有人的下巴。

以往香港恐怖电影中，捉鬼都是用的桃木剑、符咒、铜钱什么的，到了《回魂夜》却变成了巧克力、保鲜膜和乐器，定位工具变成了喇叭花，这种想象力的颠覆可以说是从前所没有过的，是开创性的，和当年的《僵尸先生》一样，有着划时代的意义。

结尾戴着纸折成的帽子就能飞起来，这是多有想象力才能想出的点子啊，一般人可能想到，但完全不会在电影里实现这种“烂点子”，但周星驰和刘镇伟把它实现了，好像一本正经的胡说八道，周星驰不停的告诉我们“做电影，要有梦想，电影就是梦想”。

3、周星驰和刘镇伟的自嘲和不甘

周星驰在电影里是捉鬼大师，却因为观念太超前被人认为是神经病，这个设定像极了刚经历过“失利”的《大话西游》的两人，费尽了心思想搞出一部惊天之作，但发现观众并不懂，不买账，他们还是喜欢周星驰演那种无脑无厘头的角色，俩人就像戏里面的leon一样，被人看成是精神病。

票房没有如期的大爆，让周星驰创立的星彩公司倒闭了，在和刘镇伟吃饭的时候，周星驰的眼光一直在躲，没有了以往自信的感觉，刘镇伟就把自己对周星驰的歉意和对香港观众的吐槽都放在了电影中。

片中，周星驰让莫文蔚拿着电锯朝自己锯下去，就是刘镇伟想跟周星驰说的，都是我的错，你锯下来吧，锯下来或许你会好过一点。

片中独创的捉鬼方法也是在吐槽观众，只接受周星驰演的喜剧，不接受他演悲剧，但周星驰演悲剧就像拿巧克力保鲜膜捉鬼一样，你看着不对劲，但真的是有效的。

两个人在戏外甘苦与共，在戏里，刘镇伟也为周星驰安排了一个阿群的角色，不管周星驰如何疯，如何傻，只有阿群懂他，只有阿群支持他。

当片尾leon回魂来到阿群身边的时候，阿群笑了，leon也笑了，惺惺相惜。

每一年都在等着周星驰和刘镇伟能再次合作，再拍出一部旷世奇作来，不枉费我们这些影迷的期待，或许这辈子都等不到了，《回魂夜》就当做个念想吧。