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美国艺术家妮基·圣法勒
妮基·德·圣法勒 1930 年 10 月 29 日出生于巴黎一个严格的天主教贵族家庭，在五个孩子中排行老二。母亲珍妮是一位工作不太稳定的美国女演员；而父亲安德烈是一位法国银行家。
妮基·圣法勒作品《Be My Frankenstein》她本应度过一个富足而快乐的童年，但 1929 年的经济大萧条仍在影响着这个家庭。父亲被迫关闭了他的金融公司，母亲终年为父亲的风流情史而郁郁寡欢。于是在妮基出生后不久，父母便带着长子约翰搬到了美国，而将年幼的妮基送到了外婆家。在纽约，妮基就读于布莱利学校，这是一所专门的女子学校。童年时期的动荡给妮基的生命留下了不可磨灭的影响；而对她的艺术生涯产生地震般影响的，是父亲带给她的伤害。妮基后来在一本名为《她的秘密》的自传中透露，早在她 11 岁时，父亲就对她她进行了性侵。
校长看到遮住亚当生殖器的无花果叶子被涂成了红色，当场气的吐血。他把“问题少女”妮基叫来，对她一顿猛批，最后还把她开除了。
曾经为妮基策展的海伦·菲比说，“鲜红色的无花果叶，可以解释为对社会虚伪价值观的抗议；这个社会表面上保护女性免于遭受男性的性骚扰，而实际上，她却经受着父亲的侵害。”
连续被学校开除的妮基，回到家里，面对父母的批评和质问，她感受到了前所未有的压力。小哥哥名叫亨利·马修斯，从小热爱音乐，后来考上了哈佛。
妮基·圣法勒作品《死亡不存在，生命永恒》
在亨利的鼓励下，妮基从跌倒的地方爬了起来，她去了马里兰州巴尔的摩郊外的一所名叫“奥尔德菲尔德”的寄宿学校，发奋苦读，终于在 1947 年从那毕业。
妮基·圣法勒作品《新娘》
他们搬到了马塞诸塞州生活，并在 1951 年初生下了一个女儿，取名叫 Lara。
妮基·圣法勒作品《盥洗室（梳妆或生活之镜）》
这时的妮基只有 20 岁，是一名时装模特（曾在 1949 年登上过著名杂志《生活》的封面，并将在 1952 年登上了法国版《VOGUE》封面）。
亨利后来回忆道：“当一个窈窕女子走过你身边，转身说'你好，亨利’时，她脸上的微笑照亮了她的脸庞，令我无法呼吸和言语。”更重要的是，他们两人有相似的生活经历，出身上流社会，受到良好的家庭教育；但是家庭的约束都使得他们变得过度敏感、过分反叛，向往着浪漫主义的生活，同时又都热爱着艺术。
1952 年，亨利和妮基搬到了巴黎，在那里他继续学习音乐，妮基则开始学习戏剧。
妮基·圣法勒作品《女人（咪咪肖像）或克拉丽莎》
第二年，妮基被诊断为“神经衰弱”，并在精神病院住院治疗，她被鼓励采用绘画作为一种治疗方法。为了让妮基得到充分的休养，这对夫妇搬到了西班牙海岸外的马略卡岛，他们的儿子菲利普 1955 年在那里出生。在这期间，妮基发展了她的想象力，和自学的绘画风格，尝试了各种形式和材料。而当他们来到巴塞罗那的时候，妮基又被西班牙建筑师安东尼奥·高迪的作品所惊颤。
安东尼奥·高迪作品 古埃尔公园 雕塑
高迪作品中材料与色彩的天才运用，打开了她心中的艺术之门。
安东尼奥·高迪作品 圣家族大教堂 内景
此外，高迪的建筑作品圣家族大教堂，不同材料的拼贴，如同置身奇异的国度，玻璃在巴塞罗那的夕阳里闪着光，妮基被高迪的作品深深打动，而这也启发了她后来的大量作品。1956 年，回到巴黎后，妮基结识了瑞士艺术家让·丁格利，这个艺术家与她有着艺术上的默契。在同一年，妮基在瑞士举办了自己人生中的第一个油画展。
丁格利比妮基年长 5 岁，出生在瑞士的偏僻小镇，是一个工人阶级家庭的独子。他厌恶父亲的专制，并希望尽自己所能早日离开这个家，终其一生都不畏权威。丁格利怀着成为一名艺术家的抱负，16 ~ 20 岁就读于艺术学校。他深受马塞尔·杜尚“现成物”艺术的影响，信奉一切反主流文化的事物，年轻时他还参加了无政府主义的游行。尽管丁格利为无秩序、无政府摇旗呐喊，但他下定决心要功成名就。1951 年，他和新婚妻子伊娃·艾普里定居巴黎。
让·丁格利与妮基·圣法勒
1950 年代中期，妮基和丁格利找到了自己的艺术知音，并通过一群受杜尚启发的艺术家——新现实主义者——认识了彼此，进入对方的生活轨道。
（新现实主义还真很喜欢自行车呢，比如那部新现实主义电影《偷自行车的人》）他们在巴黎这个令人陶醉的前卫艺术之都相遇，当时两人都担心自己会变成资产阶级，婚姻不幸，无法实现心中向往的充满创意的狂野生活。这些担忧和他们对彼此的强烈感情，最终促使妮基离开了他的丈夫和年幼的孩子，搬去和丁格利同居，在此不久前丁格利也刚与妻子离婚。1960 年，妮基与亨利离婚，并把两个孩子的监护权给了他，开始与丁格利共用一间工作室进行艺术上的合作，并最终在 1971 年结婚。妮基和丁格利的结合是在各自失败的婚姻后开始的，两人的性格背道而驰，却同样自负，因此这段关系从一开始就动荡不安，但这却为他们各自达到新的艺术高度打下了坚实的基础。1960 年代，妮基和丁格利成为一对令人艳羡的情侣，并很快被誉为艺术界的“神雕侠侣”（原文为“雌雄双侠”）。他们活出了那个时代的波西米亚精神，并且将性自由和革命精神融入了他们的生活及作品中。妮基和丁格利是艺术史上不寻常的伴侣之一，因为他们无论是在私人生活中，还是在面对公众时，都是完全平等的。
左起：Per Olov Ultvedt，罗伯特·劳申伯格，Martial Raysse，丹尼尔·斯波里，让·丁格利，妮基·圣法勒，1962年作为独立的艺术家，他们无忧无虑自己是否会盖住对方的光芒、他们合作完成的作品虽然被视作一对已婚夫妇的杰作，但却保留了个人的完整性。当妮基和丁格利第一次见面时，很难预测他们的合作是成功的，因为他们似乎极不可能走到一起。
丁格利来自工人阶级家庭，作品以运动、金属和亲手创造的物理机械为中心。妮基则来自贵族家庭，她多彩的作品来源于自己感性且充沛的情感。
奇妙的是，他们从童年时代就缺失信任，而恰恰又是信任将两人紧密地融合在一起，维系着他们断断续续的爱情生活。当一位女性艺术家走入公共的领域，曾经为她舔舐伤口的艺术，开始变成了反抗的武器，表达思想的出口。
1960 年代，妮基开始创作“射击画”，获得了强烈的反响：由木头或金属制成的结构里藏着一些聚乙烯袋涂料的袋子，然后再覆盖上一层熟石膏。
之后，颜料会随着弹药而迸溅出来，在画布上形成泼溅和爆炸的效果。本来，妮基只是想射击一件衬衫来发泄心中不快，但之后发展而来的射击艺术却为她赢得了全世界的声誉。
妮基说：“1960 年，我是一个非常愤怒的年轻女人，对于男性，以及他们的力量感到愤怒。我觉得他们剥夺了我的自由空间。我想要征服他们的世界，赚自己的钱……我想要告诉他们我是一个人，我存在，我作为一个女性的反抗的声音，它至关重要。我已经准备好杀戮了。”
Niki de Saint Phalle Shooting
1972, Peter Whitehead
而这，是一种对社会陈规的蔑视和挑衅，对女性力量的肯定和女性权益的争取。1961 年，妮基在巴黎举行了自己的首次个展，在那里，她与艺术家拉里·里弗斯和他的妻子克拉丽丝相识。怀孕的克拉丽丝激发了她开始创作《Les Nanas》系列。
妮基的这些“娜娜”圆润丰满，热情洋溢，穿着绚丽多彩的衣服，动作夸张，手舞足蹈，无拘无束。她们散发着欢愉及热情，成为了 20 世纪法国最受欢迎的艺术形象之一。
这是一系列表现女性身体美的雕塑，由混凝纸、布料和纱线做成。覆盖着艳丽的色彩的黑色躯体，或倒立、或躺卧、或舞蹈、或紧攥着拳头。
妮基·圣法勒作品《舞者》
妮基将当时的女权运动和黑人民权运动结合在一起，将艺术与政治进行联姻。这些巨大的雕塑作品，仿佛在向公众呼喊着当时的口号；比如“Black Power”、“Don't let the man keep you down”、“如果你不相信枪支和暴力，你就不是革命者”……1966 年，妮基为瑞典斯德哥尔摩的当代美术馆创作了大规模雕刻品《Hon》，这是瑞典语的“她”。〔注：1966 年注定是不平凡的一年，这一年，苏联大师塔可夫斯基出品了神片《安德烈·卢布廖夫》；意大利大师安东尼奥尼出品了《放大》（又名《春光乍泄》），瑞典大师英格玛·伯格曼出品了《假面》。〕
“Hon”手稿
这个超巨大艺术品的外部形式是一个躺卧的巨人，长 28 米、宽 9 米、高 6 米，里面有天文馆、电影放映室、咖啡座和一些艺术品。
Hon, 1966
这件作品在当时全世界的杂志和报纸中引发了巨大的争议。它完全挑战了公众的接受界限，如此大胆却又如此坦诚。
Hon, 1966
而它也似乎在隐隐地宣告着女人的身体是现代文明的源头。
杰夫·昆斯在观看库尔贝展览
（已打码）
而这也不禁让人想到法国画家库尔贝于 1866 年创作的一幅写实主义画作《世界的起源》。
妮基·圣法勒作品 《无头的球形娜娜》
而《Nanas》也是妮基艺术生涯中创作最多的作品。
Nanas, installation view at Leibnizufer
Hanover, Germany
1974 年，妮基在德国汉诺威市政厅附近制作了三个大型 Nanas 雕塑，并且将她们命名为这个城市最重要的三名女性，Sophie、Caroline 和 Charlotte。1974 开始，妮基患上了严重的肺病，医生建议她在瑞士休养一段时间。在那里，她遇到了儿时的朋友玛雷拉·卡拉乔洛·阿涅利，她当时是菲亚特董事长詹尼·阿涅利的妻子。玛雷拉是一位人脉很广的社交名媛，喜欢收藏艺术，妮基告诉她，她设想创建一个精致的塔罗牌象征雕塑花园。
卡拉乔洛·阿涅利提议在托斯卡纳建立一块土地作为遗址，并启动了花园工程，以确定未来 20 年妮基的艺术努力。
这座“塔罗公园”也称“魔法花园”，灵感来源即是古老塔罗牌上的图案。从 1978 年开始筹建，直到 1998 年才正式对外开放。妮基和丁格利在一起 10 多年后，于 1971 年结婚。这段婚姻使他们终身受益，他们永远不会离开彼此的世界。
然而，他们绝非传统意义上的资产阶级夫妇，他们各自都有情人，从不是一夫一妻制。但如果对方不同意，他们就会与情人断绝来往，他们的伴侣关系就是这么激进。
他们关注的不是伴侣对爱的忠诚，而是对艺术的忠诚；他们会争吵，也会坚定地支持彼此，更是对方重要的合作者。他们的结合就像潘多拉的魔盒，饱受痛苦，却能无穷无尽地革新，创造出强有力的作品。1991 年，让·丁格利在瑞士去世，妮基开始制作一系列动态雕塑，作为她的主要雕塑媒介，以纪念亡夫。
1994 年，妮基从托斯卡纳搬到了加利福尼亚州的拉荷亚。2002 年 5 月 21 日，妮基在拉荷亚去世，享年 71 岁。
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