【灯下语丝】京江画派的价值
十多年前，由镇江市委宣传部等部门在镇江博物馆举办的《京江画派古今展》和“京江画派学术研讨会”在镇召开，参会的有来自全国的知名画家与理论家。京江画派，这个被封存百年的一个艺术流派终于撩开其神秘的面纱，而被世人熟知。但好景不长，京江画派的话题又渐渐被人淡忘。其实，京江画派并没有过时，其价值何在?笔者以为有四。
其一，淡泊明志，操守冰洁，不随流俗，潜心艺事。清代中叶，经济渐显衰落，朝廷昏庸，官场腐败，社会矛盾突出。在这种背景之下，封建社会知识分子自有其骨气。他们不随波逐流、趋炎附势献媚于权贵；更不走仕途之路，而是甘于寂寞、甘于清贫、潜心艺事，放情于山水，在翰墨中寻求精神慰藉。他们中许多人一生穷困僚倒，却依然醉心于丹青，乐此不疲，无冤无悔，并为此不遗余力，作为终身的精神寄托和追求。诗是心声，画为心迹，从遗存的墨迹中可探寻触摸到书画家们的灵魂内核。“平生从未入官衙，道院僧房处处家。纵赖雕虫为活计，不将厚颜生作涯。”这是京江画派领军人物张崟的性格，也是京江画人的品格写照。据清嘉庆《丹徒县志》载：周曾培，字佩三，号虚槎，诸生,“家徒壁立,冬夏不能晚具裘葛,而意气慷慨，借歌狂笑,口不言贫。”蔡嘉在回顾一生创作时也写道:“青鞋布袜称闲身，六十余年自在民。水墨营经多惨荡，峰峦浑厚见精神。平生自奋追前辈，垂老谁知步后尘。一笑卖山空自愿，不须惆怅此清贫。”
其二，文人相亲，互赏互补，同力合作，打造精品力作。共同的志向和兴趣爱好，使文人墨客走到了一起，他们或书画联手，或诗书合壁，或诗画联袂，为后人留下许多佳话。他们结社吟诗举办文会酒会，聚在一起，一唱一和或一人作画多人唱和，显示出了文人之间的亲和友善关系。嘉庆五年，张崟从兄张铉游黄山，张崟作《黄山图卷》引首有王文治楷书“柯斋游黄山图”六字并有小楷题记，卷后竟有王文治、茅元铭、礼亲王、莫瞻菜、法式善、洪亮吉、张问陶等三十七家题记。嘉庆十九年周镐作《柳溪访斗酒阁图轴》丁淇跋云：“甲戌季秋，茅三峰、刘允升、周镐过柳溪访斗酒阁，茅作五律一首，刘允升书，周镐作图。先生此作工整秀娟，为其早期作品，与茅、刘联手，可称三绝。”大家熟悉的“潘画王题”其珠联璧合更是为后人所称道。在潘恭寿所作《秋林读画图》上，王文治一口气题了三首诗，洋洋洒洒竟有260字！诗书画相得益彰让人叫绝。张崟有诗道：“无声有声皆是诗,爱入骨髓兼得之。诗情入画画更妙，画理参诗诗愈奇。”
其三，造化为师，自以为法，表现真山真水。京江画派的画家们在各自成长的过程中尽管都从古画中汲取营养，但却能摹古而不僵化。从造境立意上、从构图章法上、从笔墨技法上求新求变，最终从古人的藩篱中脱胎而出形成自自己的面貌。值得称道的是他们走出画室，走进自然,“以天地为师，师其变也”。潘恭寿、蔡嘉、张崟、顾鹤庆、周镐等画家都有写生采风的生活体验，实践了笪重光的“笔墨之探索,必系江山之写照”理论。特别难能可贵的是，他们将目光瞄准自己所在的这座极具特色的城市山林，着力描绘本邑实景山水，打破了清代画坛一味纸绢相袭的摹古风气，一下子拉近了文人士大夫与普通百姓的距离。当然写实景山水不是真实生活的图录，是画家们对实景在“中得心源”后的艺术再现。在他们的画面上，一丘一壑、老屋故宅、驿站码头、农夫渔翁，是那样的真切、生动、可信又具美感，让人目睹生情而产生共鸣。
其四,意趣相通，风格相近，相互独立，各有面貌。京江画派画家们从康、雍到乾、嘉前后有两百多名画家，他们在“师法造化，自以为法”的大旗下，既保持相同的意趣，又各有其独立的面貌。蔡嘉沉郁中透着灵秀，细密中孕含力度；潘恭寿沉厚秀润，墨韵天成，气象不凡；领军人物张崟用笔苍厚沉郁又具古逸，结构严谨工雅而有气度；顾鹤庆深秀俊劲、刚柔相济；周镐落笔凝炼苍劲，墨采酣畅淋漓。在这些风格特征之下，张崟的松树，顾鹤庆的柳树，他们共同的特点是浑厚苍郁，落笔浓重,“展卷然望而知为京江人”。
前两点为人品，后两点为画品，凭借这些品质和优势,京江画派这个当时并不起眼的地方画派得以发展壮大，先后沿续了两百年而不衰，并逐渐在海内外产生不小的影响，这对于当今热衷于拜门第、赶时髦、玩套路、搞制作的京江画人值得认真反思。