中国人才懂的黑釉陶瓷之美：集儒释道三家气韵，再来一片人间烟火

在当今琳琅满目的陶瓷市场，很难见到黑釉瓷器的身影；回想陶瓷史上的名品，青、红、白、黄、蓝…争奇斗艳，声名赫赫的黑釉名器也是极少。但事实上，华夏祖先对黑色的崇拜自古有之，黑釉也伴随着中国陶瓷的兴衰从未缺席。当我们绕开台前的缤纷色彩，审视安然于幕后的黑釉，就会发现它忠实记录了中国式的审美哲学，进而呈现出华夏文明迥异于西方的独特魅力。

一、精彩绝伦的上古黑陶

黑色在西方一直不受待见，象征着死亡、凶兆、灾难、邪恶、犯罪等负面意象。但在华夏先民眼中，黑色是天空的颜色。《易经》：

天玄而地黄

这或许是因为北方漫长的冬日黑夜，而黑夜又孕育了清晨的五彩斑斓。因此，黑色在上古有着极为尊贵的地位。如《宋书》记载，舜帝的相貌为“龙颜，大口，黑色”；禹帝治水成功后，也有“天赐黑玉于黑水之滨”的传说。所以，黑陶在新石器时代晚期出现，绝不是偶然。《韩非子》中详细记述了黑陶在当时的地位：

尧禅天下，禹舜受之。作为食器，斩山而材之，削锯修之迹，流漆墨其上…舜禅天下而传之禹，禹作祭器，墨染其外，朱画其内

此时的黑陶遍及大江南北，龙山文化、滇藏文化、屈家岭文化、良渚文化均有发现，尤以龙山文化的蛋壳陶最为精彩。下图这件山东博物馆藏蛋壳黑陶杯，快轮成型，周身最薄处达0.02CM；中部镂空，内藏陶丸；采用渗炭工艺，发色均匀；抛光手法娴熟，数千年后依然光彩照人。如此纤细精妙的黑陶器，应是贵族阶级祭祀或陪葬所用。

山东博物馆藏蛋壳黑陶杯

所谓渗炭工艺，就是在黑陶烧制即将完成时，于窑顶徐徐加水，催生大量浓烟。浓烟中的碳分子渗入陶器表面，形成均匀的黑色光泽。许慎《说文解字》：

黑，火所熏之色也。

恰恰体现了渗炭工艺的过程。可惜的是，夏末商初诞生的原始青瓷，凭借更出色的抗摔、防渗特性，挤压了陶器的生存空间，高绝的黑陶工艺就此失传，直到1989年才复烧成功。

二、上古黑色崇拜

虽然黑色在陶瓷上的表达告一段落，但其意象的延伸没有停止。尤其是老庄思想的诞生，将黑色审美提高至哲学层面。在他们看来，寂灭的黑色是最原始的色彩，为众色之母。老子《道德经》：

玄之又玄，众妙之门

庄子也在《天地》中写道：

无色而五色成焉…澹然无极而众美从之

此外，战国时期“五行”之说诞生，让黑跻身正五色之列，表水德，主北方。总体而言，上古是尚黑的时代。夏朝在祭祀、战争、丧葬等重要场合，黑色都是绝对的主角，甚至女子都以皮肤黝黑为美。《左传》：

昔有仍氏生女，黰黑而甚美，光可以鉴，名曰玄妻

保留了夏朝尚黑之风的河南南沟村黑色剪纸

其审美观与当今迥异，让人啧啧称奇。商人也以黑鸟后代自居，《诗经》有云：

天命玄鸟，降而生商

时至周朝，天子出门必有黑色伴身。《礼记》：

天子居玄堂左个，乘玄路，驾铁骊，载玄旗，衣黑衣，服玄玉

这一套纯黑的装束，即便在现代也是非常酷了。可见，后世董仲舒“夏尚黑，殷尚白，周尚赤”的“三统”之说并不尽然，黑色在殷周之时也有非常崇高的地位。

三、原始黑釉的艰难求索

3800年前的江南，原始青瓷和原始黑瓷一起诞生，却不是上古工匠的主动追求。胎釉中的铁元素越多，发色就越黑，反之则白，中间为青色。但早期技术根本无法掌控铁元素的多少，更对其中的杂质无可奈何。换言之，无论青黑，只是釉料的天然呈色，而挥之不去的土黄则成为瓷工的梦魇。因此，原始瓷器于秦汉之时并不耀眼。但黑釉的元老地位，加之其庄重深厚的美学意蕴，注定了黑釉将于真正瓷器诞生时迎来重生。

秦以水德立国，尚黑之风浓郁。《史记·秦始皇本纪》载 ：

方今水德之始…衣服旄旌节旗皆上黑

君王臣工，皆着皂衣，就连庶民也以黑布包头，名曰“黔首”。后大汉取而代之，应是以土克水，但刘邦似乎并不擅长此道，先是编了个蹩脚的“赤帝斩白蛇”的故事，以火德立国，礼仪服饰却又沿袭秦朝旧制。《晋书》载：

及秦变古制，郊祭之服，皆以袀玄，旧法扫地尽矣。汉承秦弊。

一句“汉承秦弊”，几多讥讽之意。直到武帝时期，汉朝才改为“土德”，定下帝王服黄的铁律，影响了后世。但尚黑之风，依旧体现在两代造物上。如大名鼎鼎的汉代漆器，以黑红二色为饰，轻巧耐用，工艺繁复，造价高昂。《盐铁·论散不足》：

今富者银口黄耳，金疊玉钟。中者野王贮器，金错蜀杯。夫一文杯得铜杯十，贾贱而用不殊。

西汉云纹漆盆

一个漆器杯与十个铜杯的价值仿佛，可见其珍贵。东汉后期，时局动荡，漆器制造大减。而此时与越窑青瓷一起崛起的德清黑釉，适时满足了漆器紧俏的需求。

德清窑与越窑比邻而居，承百越古窑而来。西汉末年北方的动荡，让大批工匠南迁避难，江南瓷业技术突飞猛进，终于在东汉完成了由原始瓷器到瓷器的质变。

三国两晋南北朝时期，龙窑技术大幅飞跃，提高了窑内温度，并能形成比较理想的还原气氛，使德清黑釉的发色极为纯正，犹如墨染，光泽温和，上品足以与漆器媲美。如故宫博物院藏东晋黑釉鸡头壶，造型古拙敦厚，鸡头流质朴可爱，呼之欲出，配以滚圆的腹部，一派田园之乐，反映了动荡岁月中人们对静好生活的向往。

故宫博物院藏东晋黑釉鸡头壶

但是，作为一同诞生的早期颜色釉品类，黑釉在与青瓷的竞争中败下阵来。青色的美学意义比黑色更加广泛，也更能打动隐逸的魏晋名士。他们穿白衣，用青杯，放浪形骸于竹林之间，庄重的黑色自然没有此等风流。因此，南北朝时期的黑釉烧造极少，逐渐退居二线，将广阔舞台留给青瓷独舞。乱世之人无暇欣赏黑色深邃的美，需要明媚的色彩抚慰他们苦难的生活。所以，唐宋的盛世，才是黑釉一展风采的时代。

一、唐代：黑釉盛世的奠基

南北朝时期，江南的黑釉技术传入北方。入唐之后，随着“禁铜令”的实行，瓷业迅速兴盛，黑釉如雨后春笋般在北方崛起。“南青北白”的瓷业格局，并没有限制北方黑釉的发展；南方则被青瓷垄断，直到唐中后期长沙窑异军突起，才打破青瓷独大的格局。

唐代烧造黑釉的北方窑口极多，从宁夏到山东，遍布黄河流域。其中最有代表性的是山西耀州窑与河南的一众窑口。

1、耀州窑

世人皆知耀州青瓷，于北方独树一帜，但那是宋代之后的伟大转型。唐代的耀州窑以黑釉为主打，部分融汇佛教题材或西域风情的产品最为精彩。如下图的塔式盖罐，体型硕大，分座、罐、盖三层。座底堆塑托塔力士，上有莲花纹饰；罐盖取佛家七相轮，塔顶捏塑小猴，手搭凉棚，生动之极。这件器物应是当时安放高僧骨灰所用，器身周正，发色饱满，装饰手法多样，是唐代黑釉的代表作品。

唐代耀州窑塔式盖罐

另有黑釉贴花执壶，壶流下贴兽面纹，两侧花朵纹饰，西域风情浓郁。贴花技术来源于波斯萨珊王朝的金属压印、锤揲工艺。耀州窑所在的铜川毗邻都城长安，乃世界文化交流汇聚之地，有此工艺呈现不足为奇。小小一件黑釉瓷器，反映了大唐万国来朝的壮阔图景。

唐代耀州窑黑釉贴花执壶

2、河南窑口

河南是唐代黑釉的另一主要产地，巩县、鲁山、宝丰、禹县、郏县，形成了庞大的瓷业集群，有“清凉寺到段店，一天进万贯”之说。当地黑釉产品种类繁多，最有特色的则是“鲁山花瓷”。

鲁山花瓷的“花”，表现为大面积的蓝白色块，这种高温窑变的效果，比宋代钧窑早了300年，其因此被称为“唐钧”。故宫博物院藏唐代鲁山花瓷羯鼓，存世量极少，为国家一级文物。

故宫博物院藏唐代鲁山花瓷羯鼓

唐人酷爱羯鼓，洛阳令南卓撰《羯鼓录》，是我国古代唯一一部鼓乐专著，其中记载道：

不是青州石末，即是鲁山花瓷

瓷羯鼓的用法颇多争议。有人认为是腰鼓一类，但瓷质沉重，舞动不便，且怕磕碰。后来，敦煌壁画为我们解开了这个谜团，画面中乐人跪坐，将鼓置于腿上双手拍击，让人恍然大悟。当然，瓷羯鼓更明确的是其随意挥洒、任意点抹的美学效果，展现了大唐肆意豪迈的风流气度。

此外，河南的唐三彩黑马虽属陶器，却是精彩非常。大唐军力昌盛，马政建设规模空前。《唐会要》记载：

康同马……是大宛马种．形容极大，精力异常

大宛良种，雄壮之极，随帝王出行，更是壮观无比。《资治通鉴》：

上之东封，以牧马数万匹从，色别为群，望之如云锦。

唐三彩黑马

唐三彩黑马相较白马、红马存世不多，但匹匹精品，有庄严肃穆之姿，最能衬托铁血军容的肃杀之气。

总体而言，黑釉于大唐北方呈现井喷之势。唐朝是中国第一个陶瓷盛世，红、蓝、黄、绿等颜色釉一一粉墨登场，但在“南青北白”和长沙窑釉下彩的压制下，均未有大的建树。相比之下，只有黑釉能够占据相当的市场份额。一方面，盛世的美好冲淡了黑色的苦涩沉重，神秘深邃的美学意蕴逐渐被接受；另一方面，无论是贴花执壶还是花瓷羯鼓，这些来自西域的装饰技法，让原本“饰无可饰”的黑色有了灵动的色彩，给予了传统黑釉新的灵魂。

当然，唐代黑釉的美，还远远没有达到审美哲学的高度。黑釉的盛世，才刚刚开始。

二、宋代黑釉：茶业带来的黑色巅峰

除了世人皆知的“汝官哥钧定”，宋代瓷业中也少不了那些优秀的民间窑口，与官窑共同构建了中国陶瓷史上的巅峰。福建建窑就是宋代民窑的优秀代表。

建窑创烧于晚唐，一直默默无闻，入宋后及时转型，将黑釉作为拳头产品，建盏随之名扬天下，兴旺至今。

现存最长的建窑龙窑

建盏的兴盛，直接源于宋代的饮茶之风。茶道于唐代发轫，至宋成长为上至皇族，下至平民的时尚消遣。一方面，茶的种植与贸易成为朝廷重要收入来源之一。崇宁元年，上虞、余姚等地置官办茶场，行政力量开始介入茶业。另一方面，宋代发达的经济促进了第三产业的繁荣。《东京梦华录》记载汴梁城内各类茶坊鳞次栉比，茶肆文化应运而生。此外，宋代道家兴盛、理学昌明、禅宗崛起，崇尚素朴简淡之风。而茶道中和清明的姿态，恰恰契合了当时的主流思潮。王安石《议茶疏》：

茶之为用，等于米盐，不可一日无。

北宋末期，起源于五代贡茶制度的“斗茶”风行一时。徽宗尤为酷爱，专门写了一本《大观茶论》，号召：

天下之士，励志清白，竞为闲暇修索之玩……

宋徽宗与《大观茶论》

在皇家的推动下，斗茶成为一项流程完备、规则详尽的游戏，分“斗茶品”、“行茶令”、“茶百戏”三种。“斗茶品”讲究先斗茶色，再品茶汤。而“茶色贵白，著盏无水痕者绝佳”，故黑盏最为适用。《万舆胜览》：

茶色白，入黑盏，其痕易验。

传世的宋代建盏，于口沿下有明显折痕，就是检验水痕的标准线，可见建盏的烧造，完全由适应斗茶之戏而来。蔡襄《茶录》：

茶色白，宜黑盏。建安所造者，绀黑，纹如兔毫，其坯微厚，煽之久热难冷，最为要用。出它处，或薄，或色紫，皆不及也。其青白盏，斗试家自不用。

宋徽宗《文会图》局部

“茶百戏”则更为神奇，陶谷《清异录》：

茶至唐始盛，近世有下汤运匕，别施妙诀，使汤纹水脉成物象者，禽兽虫鱼花草之属，纤纤如画，但须臾即就散灭，此茶之变也，时人谓之“茶百戏”

可见，无论是“斗茶品”还是“茶百戏”，白色的茶汤均与黑色的建盏相得益彰。有名品如“兔毫盏”，黑釉上呈现棕黄丝线，形如兔毫，为茶人心头之好。建窑窑址曾出土底款“供御”、“进盏”的兔毫盏，证明其皇家贡品的身份。徽宗《大观茶论》：

盏色贵青黑，玉毫条达者为上，取其焕发茶采色也

宋代兔毫盏

黄庭坚也有诗赞曰：

兔褐金线宝碗，松风蟹眼新汤

另有“鹧鸪斑”，黑釉上的圆点星罗棋布，散发着金属光泽，如同鹧鸪鸟胸前的斑纹。陶谷《清异录》：

闽中造盏，花纹鹧鸪斑点，点试茶家珍之。

宋代“鹧鸪斑”

还有更加珍贵的曜变天目盏，黑釉中大小斑点浮现，在不同方位欣赏，呈现出红、绿、蓝等不同色彩，美轮美奂之极。由于其窑变效果不受工匠控制，完美之器少之又少。目前传世仅三盏，均在日本，被奉为无上神品。

日本曜变天目盏

建盏的成功，在全国范围内掀起了烧制黑釉茶盏的热潮。江西的吉州窑，北方的耀州窑、磁州窑、怀仁窑、定窑，均有相似产品。其中又以吉州窑“木叶盏”独具一格。

木叶盏通体黑釉，盏底有清晰的树叶图案，脉络清晰，灵动之极。吉州窑的瓷工将桑叶直接放入盏胎，一同入窑烧制，出则既成，堪称神乎其技。江西是禅宗的大本营，木叶盏的诞生，暗合了“一花一世界，一叶一菩提”的禅宗哲学，美的禅意悠然。

宋代吉州窑木叶盏

宋代的黑釉盏，不仅风行于大宋的千里江山，还随着茶道和禅宗的东渐，漂洋过海来到日本。日本濑户窑专门仿烧建盏，称“濑户天目”，盛行一时，可见黑釉盏于日本的地位。在中国，建盏和木叶盏更是延续千年，至今仍是茶道中人的首选饮茶器。

除了建窑与吉州窑，宋代许多北方窑口沿袭唐代黑釉传统，同样精彩纷呈。如定窑以白瓷称雄，但也有出色的黑釉产品。曹昭《格古要论》：

墨定，色黑如漆。土俱白，其价高于白定，俱出定州

另有河北磁州窑，以黑地白花、白底黑花为主要特色。其瓷工画匠下笔利落，尽情挥洒，毫无造作之态。大宋是水墨山水的盛世，以墨显万物，浓淡相宜。磁州窑画工受其影响，创造性的将水墨搬上瓷器表面，并融合北方明快大气之风，呈现出独一无二的美学风貌。

北宋磁州窑白地黑搔落牡丹纹瓶

另外值得一提的是，磁州窑作为北方规模最大的民窑，素有“南景德，北彭城”之誉。靖康之耻，宋室南渡，磁州窑大量工匠南下，呈开枝散叶之势。南宋吉州、景德镇等地，均能找到当年磁州窑的风格脉络。

但是，黑釉在宋朝的扬眉吐气，还是依靠建盏的功绩。宋朝的“天时地利人和”，成就了建盏的崛起。其“天时”在于：恰逢茶道兴盛、斗茶普及，而此又暗合着宋代文采昌明、经济发达、人民富足的大背景；其“地利”在于：入宋以后，建窑所在的浙闽一带，集茶叶种植、对外贸易、瓷业窑口于一体，尤其南宋之后，政治经济中心转移至此，极大推动了当地手工业的兴旺；其“人和”在于：宋代兴盛的理、道、禅三家，一个素淡简雅，一个清极遁世，一个自性清净，都具备欣赏黑色深沉苦涩之美的高企眼光；加之水墨山水的普及，为黑色奠定了广泛的审美基础。以上，使黑釉终于在诞生600年后迎来了巅峰时刻。陈寅恪先生说：

华夏民族的文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。

黑釉幸运的，它在华夏文明之巅，中国陶瓷的鼎盛期，等来了“天时地利人和”之势；黑釉也是不幸的，因为其后的800年，再难有第二个大宋王朝。

大多数人对辽金这两个存在时间不长的少数民族政权并不了解，更遑论其瓷业发展。其实，辽国的黄绿瓷器非常精彩，尤其是黄釉，仿金器而来，大宋远远不及；而金朝以白立国，其白瓷工艺“远胜辽元”。

但是，让满眼“天苍苍野茫茫”的游牧民族欣赏黑釉，实在有些勉为其难。即便算上一统全国、瓷业昌盛的元朝，优秀的黑釉也是寥寥无几，大多为平民百姓的生活用器。唯一值得一提的是辽初元勋耶律羽之墓出土的随葬黑釉，多仿皮具，发色饱满，体型硕大，有游牧民族直爽豪迈之风。

耶律羽之墓随葬黑釉皮囊壶

耶律羽之是辽太祖耶律阿保机的堂兄弟，执掌辽国附属国东丹，先后拜左相、太尉、太傅、上柱国、东平郡开国公。其墓志铭评价他：

…留心佛法，耽味儒书，入箫寺则涤荡六尘，退庙堂则讨论五典…

辽初重臣中，如此接受汉族文化的并不多，这或许能解释耶律羽之的陪藏品与众不同的原因。

时空转至大明江山，重回汉家王朝。洪武35年，朱元璋在景德镇设立御器厂。从此，御窑强大的虹吸效应，让其他民窑再无容身之地。但景德镇缺乏黑釉传统，加之青花、五彩崛起，就连号称“单色釉之王”的青瓷，也被打压的无法抬头。黑釉更是陷入绝境，只在永乐朝短暂烧造，十分潦草，一看就是应付之作，并非主动追求。

永乐黑釉刻铭文双耳簋式炉...

好在，黑釉的历史并未结束，大清王朝的康熙盛世，为黑釉留下了精彩的结局。

康熙爷的盛世明君之心，在瓷器烧造上尤其明显，不仅延承青花、五彩，创新粉彩、珐琅彩，还立志复烧历代单色釉名品。“乌金釉”就在这种心态下，诞生于大清第一任督窑官臧应选之手，却比永乐黑釉更加精彩。《中国陶瓷》：

康熙时期生产一种名为乌金釉的黑釉瓷，是历代黑釉瓷器中水平最高的一种，釉面发出如镜面一样的光亮，极为富丽华贵。传世的乌金釉瓷有素面和黑色描金两种，数量极少。

康熙乌金釉油槌瓶

哪怕在黑釉巅峰的宋代，也没有烧造出这种净亮如镜，漆黑如墨的黑釉，黑得如此纯粹、深邃，容不得半点瑕疵，似乎任何色彩都会被其吸收，却又泛出明亮照人的光泽。此等工艺，只有在瓷业大成、国力强盛的清三代时期才有用武之地。乾隆之后，大清再也没有心力追求这种小众的黑色诱惑。

乾隆乌金釉玉壶春瓶

虽然乌金釉将黑做到了极致，但论及美学意义，却远不及融合了儒、道、释三家意趣和民间烟火的宋代黑釉盏。乌金釉的华美，高高在上，让人不敢直视，向下少了点生活之趣，向上又没有触及审美哲学的层面。三代之器，大多如此。所以，若论中国陶瓷的巅峰，还是首推那个“造极华夏文明”的大宋王朝。

时光回溯至远古，华夏祖先们在温暖湿润的温带、亚热带地区繁衍生息，丰富的植物资源，让他们通过采集就能获得充足的食物。地球的另一边，地处中高纬度的欧洲，漫长的冰河期让这里植被稀少，只有大型动物存活下来，危险的狩猎之旅成为唯一的生存依靠。

从此时开始，黑夜对于欧洲人来说，就意味着寒冷、危险和死亡；而在温暖的华夏大地，暗夜虽然充满了未知，却静悄悄的孕育着生命。夜空中那闪亮的北极星，也成为天帝的象征，时而冷漠、时而温柔的俯视着人间。

从以采集为主的原始母系社会，到漫长的农耕文明，华夏大地培养了我们崇尚自然，讲求“天人合一”，偏向“不争”的阴柔之美。于是，老子说“五色令人目盲”，黑色才是“玄而又玄”的“众妙之门”；于是，文人画家说，摒去五色，代之以墨：

草木敷荣，不待丹绿之彩；云雪飘扬，不待铅粉而白；山不待空青而翠，凤不待五色而綷 。是故运墨而五色具，谓之得意。

于是，从不受西方待见的黑色，化身黑釉，陪伴华夏民族千年，并在那个内化的、诗意的、淡泊的、柔美的大宋王朝，融合了儒释道三家的萧疏气韵与市井繁华的人间烟火，展现了极致的审美力量，黑釉也由此深刻的印入了中国陶瓷的历史。哪怕当今陶瓷市场难觅芳踪，哪怕粗劣的商品化“建盏”泛滥成灾，我也相信黑釉终会回归。毕竟，我们是拥有黑色眸子的华夏子孙，黑釉的美，只有中国人才懂。

《浅谈黑釉瓷器》

《中国陶瓷》