从《琅琊榜》到《山海情》，这个男人终于藏不住了…
《山海情》播完了，豆瓣评分9.4。
这部剧刚开始播的时候，其实没有多少人关注它，因为它是一部扶贫剧。
以往大多数类似剧目，都拍得很正很假很乏味，所以大家提不起兴趣，但《山海情》播出后，其口碑却一天好过一天。
“没想到扶贫剧还能拍成这样。”
“最好看的扶贫剧，没有之一。”
“提前预定2021年度最佳剧集。”
我最初也没关注《山海情》，但身边的人都说不错，就打开电视看了。
一看导演名字我就释然了，“怪不得大家都说拍得好，原来是孔笙导的啊。”
说到孔笙，可能你并不认识他。
但就算你不认识他，也一定看过他的剧。
上面五部剧，豆瓣评分都超过9.0，它们全是孔笙导的。
豆瓣评分8.8的《大江大河》，豆瓣评分8.9的《北平无战事》，也是孔笙导的。
他口碑最差最差的一部剧，也是前几年的《欢乐颂》，可见他有多牛逼。
一位业界人士这样评价他：“中国电视剧界，孔笙排第二，恐怕没人敢排第一。”
所以，很多人称他为“国导”。
因为他有自己的一套拍戏规则。
按照这套规则运行，基本就可以保证8个字：“孔笙出品，必属精品。”
第1个规则：价值观
孔笙组建拍摄团队时，有一个非常重要的标准，他把此标准称为价值观。
这个价值观就是：“做什么都得像那么回事儿。”
如果你不是这种人，就进不了他的团队。
很多导演为何导不出孔笙这样的剧，有句话说得很对：“价值观，从一开始就决定了输赢。”
别看孔笙长相普通，穿着也非常普通，但他对戏的审美非常高。
他有3不拍：
1、不拍价值观不正的作品；2、不拍格调低下的作品；3、不拍雷剧、脑残剧、玛丽苏剧。
他有3拍：
拍能传递人性温暖、正向价值的；拍有一定文化感和情怀的；拍有真情实感的。
为什么要坚持“三拍三不拍”？
孔笙回答说：“对一部作品来说，审美观太重要了。如果一部作品连基本的审美都没有，那拍它还有什么意义。”
孔笙对剧本的要求极其严苛。
一个剧本，它的历史背景，它的剧情设置，它的人物情感，孔笙都要求必须“尊重事实和符合逻辑”。
如果做不到这3点，剧本就过不了他那关。
比如拍《温州两家人》的时候，剧本都已经打磨好了，但孔笙带队到非洲去拍摄时，才发现非洲的风土人情，非洲人的生活状态，以及在非温商的经营状态，跟我们想象的完全不同。”
如果换其他剧组，也就那么将就了，钱都花那么多了，演员们也到齐了，不将就又能怎么办？
但孔笙就是不干，他非得把剧本推倒重来。
在演员的选择上，孔笙有3大原则。
1、只挑合适的演员，“我选演员不看长相不看流量，只看他适不适合。”
2、只选态度认真的演员，“演员的态度是第一位的，不管你流量多大，如果演戏的态度不好，那我绝对不会用。”
3、演员总片酬不能超过总投资的50%。这一点坚持真是太难得了。
有的剧组为了请著名演员流量演员，不惜耗费巨资，演员总片酬会超过总投资的70%，有的甚至会超过总投资的80%，但这种事孔笙打死也不会干。
“钱都给演员了，制作必然就会粗糙。我宁愿请不知名的演员，也要把大部分钱花在制作上。”
不要觉得孔笙抠门，在该用钱的地方，他可一点都不含糊。
比如《山海情》中有一段回忆，小马得福在这个回忆里，总共就出现了20秒。
但为了寻找跟马德福形似的小马德福，孔笙可真是舍得下成本，他寻找了很多很多地方，才终于找到上面这位小马德福。
“从脸型、发型到笑容，两人就像是一个模子里刻出来的。”
还有水花的女儿，你可能都没留意，“孔笙竟然找了5个演员，来扮演其4岁、6岁、9岁、11岁和成年时期。”
你就说孔笙用不用心吧。
1、场景必须真实
拍《山海情》的时候，孔笙找不到这样一个穷村，便硬是“造”了一个出来。
主演们到这里拍戏时都惊呆了：“这里极度荒凉，不仅没有水没有电，还连一棵树都没有。后来剧中呈现出来的环境，从地窝子到土坯房、砖房，都是我们一点一点造出来的。”
拍摄《大江大河》时也一样，由于找不到合适的小雷村，孔笙硬生生造了一个出来。
拍摄《父母爱情》时也是，由于找不到合适的小渔村，孔笙带领团队花了几个月，硬是造了一个海岛小渔村。
2、道具真实
就举一个例子吧，《琅琊榜》里，梅长苏取暖的那个手炉，打开炉盖，就能看到炉膛烧炭留下的斑痕，这就是孔笙要求的。
“你不能让演员捧着一个冰冷的手炉，假装在取暖。就算观众看不到手炉中的炭，我们也不能用现代木炭充数，必须是传统的烧制木炭。”
3、服饰真实
比如拍摄《大江大河》时，孔笙就搜集了大量老照片。
搜集老照片干嘛？“剧中人物的每套服装，全部根据老照片定做。宋运辉的的确良衬衫，雷东宝书记的军大衣……”
孔笙把衣服拿给老母亲看时，老母亲吃了一惊：“这真是我当年穿过的衣服。”
场景、道具、服饰，为何都要做到如此真实？
孔笙这样说：
为的就是让观众感受到，自己是和剧中角色站在一起的。
你把一个东西做好了，做真实了，做到演员和观众心里去了，他们就会很感动，可能并没有道理，但他们就是很感动。
他们感动了，才会相信发生的故事。
知乎上有个问题：中国有哪些导演可以称得上“细节狂魔”？
回答最高赞那个，说的就是“孔笙”。
孔笙拍戏时有多抠细节，我就举一个例子吧。
拍摄《山海情》时，有一场“两粒枸杞”的戏：因为赵师傅不给通电，马得福“赖”在他办公室不走。
赵师傅办公桌上放着一瓶枸杞，马得福倒开水喝时，赵师傅问他“要枸杞不”。
这场戏最初的版本是：赵师傅主动问马得福：“要枸杞不？不要放太多，两三粒就行。”马得福要了。
孔笙觉得不太合理，于是有了第2个版本：得福主动问赵师傅：“有枸杞不？我也泡俩。”
孔笙还是觉得不太合理，于是想了第3个版本：赵师傅问：“你要枸杞不？”得福回答：“不要，我身体好着呢。”
最终播出时，我们看到的是第3个版本。
这个版本确实最符合剧情，因为得福跑了好几趟都要电不成，心里那是有气的，“我身体好着呢”这句话，配合他脸上不悦的表情，正好表达了他的不满情绪。
孔笙这细节抠得，只能用一个字形容——牛。
《山海情》播出后，有好些人说：“黄轩终于找回了最好的演技。”
其实何止是黄轩，热依扎、尤勇、黄觉等等，有一个算一个，都献出了近年最好的演技。
他们是怎么做到的？
“因为孔笙把戏抠得太细了。”
《山海情》杀青，吃散伙饭的那天，不少演员都哭了：“好多年没遇到过这么好的剧组了，好多年都没拍过这么过瘾的戏了。”
有人问孔笙：“你为什么能拍出那么好的剧？”
孔笙回答说：“我只不过是做了我该做的事。”
大家都觉得他拍戏有什么秘招，其实他的秘招超级简单，就是认真执行上述规则。
孔笙只是“做什么都要像那么回事”，就拍出了中国一流的剧。
谁是这几年最牛的影视公司？毫无疑问，是正午阳光。
演员们挑选剧组时，电视台购买新剧时，几乎都认可一句话：“正午出品，必属精品。”
正午阳光为什么这么牛？因为他的基因就是孔笙。
2011年的时候，孔笙带着几名弟子离开山东影视集团，然后创办了东阳正午阳光影视公司。
在正午阳光这个团队里，大家也都认可一句话：“制片人候鸿亮是事务性领袖，而导演孔笙是精神领袖。”
正午阳光能拍出那么多好剧，就是因为他们“做什么都像那么回事”。
他们没有什么大秘招，他们的秘招就是“做了我们该做的事”。
10
那些说“认真你就输了”的人
最后真的输了
我这次写孔笙这个人物，既没有写他的性格，也没有写他的生活，甚至放弃了写他的成长和经历，只是写了他拍戏的态度。
我为何要选择这个写作角度呢？
因为我觉得现在中国影视行业，最欠缺的东西就是这个。
大家都想着怎么才能赚快钱，而愿意脚踏实地做事的人实在是太少了。
但孔笙的成功、正午阳光的成功，恰好证明了一个道理：
这世上并没有什么捷径，最快的捷径就是脚踏实地做事情。
贝弗利·希尔斯说得好：“这世上任何值得去的地方，都没有捷径。”
前段时间，我碰到正午阳光一位普通员工，他说了一句让我很有感触的话。
仅就做事上来说，大量的人都是60分水平的，这让那些80分水平的人显得格外出色。
而我们认为成功的秘诀就是：克制住想和80分人合作的冲动，花上足够的精力和耐心，坚持只和那些95分和100分的人一起做事，并且在这个过程中，把自己变成一个配得上他们的人。
他说的这句话，又让我想起了六神说的另一句话：
“任何一个行业，你别看密密麻麻都是人，努力往上一点，人就少一大片。那些投机的人，不是真心投入的人，自己就把自己淘汰了。”
普通人做事喜欢找捷径，而真正的高手都在下笨功夫。那些说“认真你就输了”的人，最后真的输了。