在音乐家的世界里，音乐之神是这样的

奥菲欧，又名奥尔菲，俄尔普斯，（在不同的作品里有不同的翻译，文学中多是俄尔普斯）是古希腊神话中的音乐家与诗人。搞音乐的朋友们，知道拜谁了吧！

他是爸比是光明之神阿波罗，妈咪是缪斯女神卡丽俄帕。他的装备是七弦琴，技能是靠琴声催眠万物，猛兽听了安静，群鸟听了哭泣，万艳同窟。

虽然他的技能所向披靡，但他只想拥有纯纯的爱情。幸运的他遇到了真爱，水神欧律狄刻。两个人天天腻腻歪歪，亲亲抱抱就好像所有热恋中没眼看的情侣一样。可惜好景不长，欧律狄刻被毒蛇咬死了。

俄尔普斯心痛欲绝，拿着自己的七弦琴就跑地狱去要人了。冥王哈迪斯听到他的动情演唱，答应放人。但前提条件是不能回头！俄尔普斯牵着欧律狄刻的小手手在地狱大道上走啊走。

俄尔普斯就是控制不住自己的头啊！想就偷偷回一下头，结果自己的女人就坠落回了地狱。俄尔普斯只得眼睁睁的看着欧律狄刻再一次离开自己，边飘走边说着“再见~我的爱人~再见~~~” 这个故事告诉我们现代人一个深刻的婚恋道理就是：别作！

在绘画中，有非常多俄尔普斯的形象。其多数是以风景画为主，描述了故事中的一个场景或两人甜蜜的爱情。比如：缇香的《俄尔普斯与欧律狄斯》描写了欧律狄斯被毒蛇咬到的场景。

尼古拉斯普桑的有风景的俄尔普斯与欧律狄斯描绘了两人在森林里谈恋爱的场景。

柯罗的俄尔普斯带领欧律狄斯逃离地狱描绘了如题的场景，真的很生动逼真呢。看看欧律狄斯那个不高兴的小表情。

在音乐里这对苦命鸳鸯的故事要从17世纪的意大利讲起。1600年佩里与卡契尼创作了歌剧“欧律狄斯”。这部歌剧充满了爱与温暖。故事从欧律狄斯死亡开始，经过爱神与爱人的不懈努力，欧律狄斯终于返回人间, happy ending 完结撒花。这部歌剧是历史上第一部有乐谱的歌剧，所以1600年也被成为“歌剧元年”。

7年后，蒙特威尔第写了“奥菲欧” （是的，聊到音乐了男主开始叫奥菲欧了）。这是蒙特威尔第的第一部歌剧，也是蒙特威尔第最出名的作品之一。这里的大结局改动不多，欧律狄斯还是回到地狱。但是阿波罗最终把奥菲欧变为了一个星座，在精神上两个人同在。这个改编也算是悲剧中的圆满结局，体现了当时歌剧结尾的大团圆惯例。

时间跳到1762年，德国作曲家格鲁克的三幕歌剧奥菲欧与欧律狄斯在维也纳首演。而1856年出版的李斯特的交响诗奥菲欧，则跳开了这个牛郎织女的故事，而是从艺术本身的至高无上方面诠释的。这是李斯特的14个交响诗中最短的一首。

奥芬巴赫 

《地狱里的奥菲欧》

奥芬巴赫（1819-1880）德裔法国作曲家，堪称19世纪法国的欢乐喜剧人。他在1855年租下了巴黎的一个小剧院，专门上映自己创造的短小喜歌剧，并命名为“巴黎人滑稽剧院”，还有一个翻译是“快活的巴黎人”这个名字一听就想笑，深得朕心。

所以音乐人们！不要说自己没有舞台，格局大一点自己租个音乐厅，还能自己取名字呢！！

地狱里的奥菲欧是奥芬巴赫对庄严的希腊神话的无情改版，充满了挖苦讽刺，映射了当时上流社会的虚伪庸俗。

在这里，奥菲欧不再是神仙哥哥，而是化身为音乐学院院长。夫妻二人也不是啥神仙眷侣，而是双双与牧羊行业的少男少女出轨。完美诠释了现代婚姻的本质，各玩各的。

可是好巧不巧两人在如家大酒店田园旗舰店偶遇。这就很尴尬了。你说说，放着全季，七天，汉庭都不去，就去如家？还去同一家！真是两口子住久了，生活习惯都一样。经历了漫长的离婚冷静期与诸神的干预，最终两人快乐离婚，重获单身。以上是我对奥芬巴赫对奥菲欧神话改编的再改编，不符任何道德与法律责任。如果不小心扎到了你的心，你可以在我的肩膀上哭泣。（妈啊！编的我自己都有租剧院的冲动了！）同时，你还可以对奥芬巴赫产生敬畏，一个早已参透200年以后婚姻关系的奇男子。

一发表，就引起社会哗然。看看我们的聊斋，都是互相抄录传看的，哪能公开发表呢。