简谈绘画的浓与淡 | 李海林 / 四六文摘

人之一生，入世，爱恨情仇，求浓；出世，太上忘情，求淡，“情之所钟，是在吾辈”。爱过方知情重，醉过方知酒浓，谓之人生如酒。如水一样寡淡的生活是隐士高人的方式，不是红尘俗世儿女们的追求。但若一味求浓，也有危险，“飘风不终朝，骤雨不终日, 天地尚不能久,而况于人乎？”所以“浓尽必枯,淡者屡深”，“浓”终须“淡”来中和。

由情感投射的画面，其理如一。对画而言， “浓”是实质，“淡”是外衣，一味求浓，终是俗病，倘一味求淡，则嚼之无味，让人生厌，所以画面当“寓浓于淡,似淡还浓”方为精妙。想要达到此一状态，则须从画面的全部因素入手，反复斟酌平衡，实际上这是追求一生，磨砺一生的课题。当然了，每一个人对浓与淡的理解都不相同，评估起来好象也没标准。这个问题应该向大师靠拢，虽然大师们也不尽相同，但总括起来还是有一个区间可供参考。

在画面上，内容选取的多少，构图的裁剪，色彩的强弱，都会涉及到浓与淡的问题，从构图取景上看，中西方艺术都不约而同的，从“浓”这个角度入手，文艺复兴的油画艺术，不论人物还是风景，史诗的叙事场景，宏大壮观，中国宋代的山水也涌现出类似的宏篇巨制。在这里除了对自然的追摹之外，还有一个重要的原因，即“浓”也就是“多”，是可以把握的一极。而“淡”也就是“少”则各有各的需求,反而无法入手，中西皆如此。我们学习绘画，也当从普遍规律研究起，从一般到特殊，把握“一极”，也就是有了可以测量的尺子，往后的发展，可以在尺子的精确测量下展开，而不至于像无头苍蝇的乱撞。

画面的或“浓”或“淡”是由人生情感体验，审美取向，包括世界观，人生观，价值观等各方面综合的结果。不管一开始是模仿哪个大师,但最终自我画面的确立，都将遵循这个规律。“少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐，中年听雨客舟中，江阔云低，断雁叫西风。而今听雨僧庐下，两鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明”。这首诗ㄍ听雨》说的是人生的三个阶段，三个阶段和三种体悟，一种体悟即是一种画面，勉强为之则是村姑效颦，装腔作势，让人贻笑大方。

然而“浓”与“淡”孰伏孰劣？这是另一个让人困扰的话题，内容多信息量大是因为 “情浓”。“转朱阁，低绮户，照无眠。不应有恨，何事长向别时圆？人有悲欢离合,月有阴晴圆缺，此事古难全。但愿人长久，千里共婵娟。”词人层层递进，反复致意，一唱三叹，是为陈述浓情。“无可奈何花落去,似曾相识燕归来”词人因为人生际遇而发出的喟叹，在这里万般滋味，欲说还休，却道了句天凉好个秋。那么是长好还是短好，多好还少好，是浓的更优还是淡的更优？其实浓淡本无优劣，裁剪合适表达准确,都是优的，为文为画，贵在“真”，从“真”出发，自能感人肺腑，自能精诚所至，金石为开，最怕的就是为赋新词强说愁，一露痕迹，便落下乘。

由浓淡而展开的绘画风格，可谓琳琅满目，历代大师层出不穷。在追摹哪位大师之前，一定要深刻认知自我,自我的需求如果想不明白，去盲目的研究，那就不是求道，而是“学活儿”。美术史上的大师林立，终其一生“活儿”也学不完，那真的很糟糕。

2020年11月20日