那时芳华 | 淮阴县文工团人物篇——龚泷（二）
龚泷，饰演锡剧《珍珠塔》方卿的姑父
06
如何塑造《江姐》中的沈养斋
我演《江姐》中的沈养斋，是国民党的少将，一个特务头子，在白公馆、渣滓洞这个地方，是个杀人不见血的魔王。
沈养斋在第一场出场的时候，是以一个普通富人的身份出现在码头上，附近有一些暗哨烘托他。他感觉到红云来了，他们的日子不长久了。
最重要的是第七场戏，审讯江姐，是全剧的高潮。我把握这个人的，就是表面慈眉善目、菩萨心肠、语重心长，劝江姐自首：“啊，江姐，人生-不就是一次吗？”想用这种人情味来打动江姐，说话俨然正人君子。
当他发现永远不能撬开江姐口的时候，就用大刑，而且歇斯里底，这就跟前面的书生气，那种慈眉善目的温柔的语言，形成反差与对比。他的语言非常狠毒，声调不是大吼大叫，而是阴沉有力，给人以更大的压力。这个压力，不仅是对角色的刺激，也是对观众心理的压力。
人物的巨大反差，才显得这个人物立体化。这样才能给观众留下深刻的印象，最后观众接受他是一个道道地地阴险毒辣的家伙。
演员如果没有对角色的理解，就很难塑造一个能够给人们留下深刻印象的角色。
我从这方面去理解的，我也从这方面去做的，从他的动作设计到语言设计，一直到灯光、布景的配合，一个都不能少。
比如第一场朝天门码头，他以富家的身份出来，一转身他看到红云，感觉到国民党节节败退，自己的末日为期不远了，所以他掉过脸来，内心的不安写在脸上，那种惆怅、烦躁，甚而激怒、凶狠，在一瞬间表现出来，要会看的人才能看出来。
而几句唱词“局势如麻乱纷纷，长空阵阵起风云。满山野草斩不尽，叫人触目又惊心”，进一步展现了他的内心世界。
07
执导《万水千山》
舞台表演是个综合艺术，差一样也不行。除了动作、语言和表情设计，灯光、道具、服装都不能小看。
凡是我导过的戏，我都感觉不错，但最费力、最费心思的，是话剧《万水千山》。总政话剧团是两百多号人演，人家是旋转舞台，第一幕布景撤走以后，第二幕布景是活动上来的。
我们团包括乐队在内，总共三十几个人，要演两百多号人的角色。其中有名有姓的人物，就有几十位。
说句实话，排这个戏对于我来讲，是永生难忘的。
我先说结果吧。这个戏排好后，演出效果很好，而我瘦了十斤以上。
当时淮阴县文工团连个排练场都没有，借汽车公司大饭堂排练，我是直着腰去排的，最后是弯着腰出来的。每天我爱人把椅子带到排练场，我腰已经直不起来了。
为了了解长征的时代背景，我在图书馆借了大概头二十本长征资料，一边连夜翻阅，一边记录。
虽然在电影上看过很多很多长征故事，歌曲里面也有很多，但都是皮毛。要真正让演员了解时代背景，所以我找了这么多资料，做导演笔记，把每一个人物分析给他们听，甚至细化到每一句台词。
到了排练场，从带着本子对词，到最后撂本子对白。我们那时候叫坐排。
上排练场以后就是走位，每一个人物的每一句台词，我起码重复三遍。我的嗓子，之前是男高音，最后变成沙哑了。到现在我声带还有点小结，就是排《万水千山》吃的苦。
想想看，几十个人物，整个十幕十五场的布景设计、道具设计，每个人物身上的道具，每个人物的造型，是多大的工作量。
十幕十五场的布景，我们是用衣箱搭起来的，不像人家总政是立体的，人家转台一下子就过去了，我们要人推拉。
人员紧缺是个大问题。包括职工在内，全团人员都上去了，三十多个人，演两百多号人的戏。人不够怎么办呢？就一人分饰多个角色，一会儿是红军，一会儿是国民党，所以每个人身上都要穿几套衣服。
这个戏在我一生当中是最难忘的，作为导演，我的担子很重。布景、道具、服装，要一个一个过，人物造型要一个个看，音乐要一场一场配合，音响要一个一个调，灯光要一场一场试。
但是，这个戏能取得那么好的演出效果，绝不是我一个人可以做到的。的确要佩服我们这一代人，大家确实是拧成一股绳，众人一条心。
比如王恒安，他从来没演过什么角色，照样上去当个勤务兵；袁宏生，是吹小号、吹唢呐的，也上去演个大和尚；三马马万兴是吹拉管的，演匪兵。
特别要提到的是临阵换将。担任主角的张伯素几场戏下来，由于用气不当，嗓子喊不出来了。当时我急得不得了，就换了B角马西铭。马西铭当时由于家庭原因，是根本没有机会演主角的。所以他并没有参与前期的排练。接到任务后，他只用了三天时间就把所有的词记住了。
这个戏中，我是导演，还演两个角色。前面是坐滑竿儿的敌军长，耀武扬威的军衣大氅抬上来；到了第六场大渡河的时候，我就改装，变成一个俘虏兵。
一边演戏，一边还要照顾到全场，所以这部戏，是我最烦心、也最难忘的。
当然，这个剧也塑造了不少好演员，比方说马西铭、童骥良、戴筱环，这些都是好演员。还有马超美，戏里有好多彝族舞蹈，都是她教的。舞蹈部分占了很重要的比例。
当时陈耀（专员）在地委工作，他做过县委书记，还有好多领导人，都看过我们《万水千山》，有的还不止一次。他们在北京看过总政的演出，说我们跟他们没有什么差别。
普通观众更不用说了，反响更强烈。
《红珊瑚》剧照，左一为龚泷扮演的孙保长
08
清清白白做人，认认真真演戏
《万水千山》受到好评，但演出说明书上，连我这个导演的名字都没写，只在字幕上打“执行导演龚泷”。从现在看，是有点傻，但我无所谓，心安理得。
当时我们思想很单纯，以《延安文艺座谈会上的讲话》作为行动指南，以“双百方针”作为依据。
那个时候条件有限，连夜餐费都没有，我们推着板车，拉着道具和行李，走几十里路到农村演出，脚上都打泡了。自己挖台子，睡地铺。谁受过这个罪呀？但这一切都没有磨灭我们追求艺术的决心。
那个时代，我们淮阴县经济相当困难。我记得弄布景的时候，没有钱买布弄景子，就到纸盒厂买来牛皮纸，自己画，当布景吊起来。
排《万水千山》，没有多少经费，有些舞剧衣服跟人家借，有些就女演员自己做、自己绣，硬是把一个剧目坚持下来。
我是从业余团体进入专业团体的，一直想追求艺术的真谛，参加文工团以后，一直到最后离开，都没有改变。
不是有这么一句话吗？叫“清清白白做人，认认真真演戏”，一直激励着我。我不贪图个人名利，虽然《红珊瑚》是我导演，我还是把史居正写在前面。《万水千山》这么大的剧，我吃了这么多的苦，也没写上龚泷导演，就想对艺术有点追求，能够给所谓不善的心灵，起到一些净化的作用。
父辈教育我们，人要有善心，要有爱心。这也成了我的座右铭。希望别人怎样对待你，你就怎样对待人；一个没有爱心的人，永远不会被人爱。所以我们抱着对艺术执著追求的精神，一直付出自己的爱心。
淮阴县文工团这一章已经翻篇儿了，但是我对它既有回忆，也有很深的印象。
欣慰的是，当时的文工团，无论演出质量还是团风、演出风格，包括演员培养，都是值得肯定的。
当时不但造就了一批好演员，也培养了一批好观众。我记得马西铭在演古装戏的时候，有两个老太婆天天去订票，天天去看马西铭的戏。今天看明天看，天天看，看不够。
看到我们的付出能够被观众需要，被社会认可，留下一些对社会有贡献的东西，从内心来讲，是对我很大的安慰。我得到的是心里永远磨灭不了的。
到了八九十年代，文工团的人纷纷离开，当时社会上流行一句话：文工团的人到哪儿去都是一名健将。文工团是卧龙藏虎的地方，我们文工团出去的人，不管到哪个单位，都是骨干、都是积极分子。
我个人感觉，在文工团的这么些年，虽然有点遗憾，但并不后悔，毕竟在那个时代，我们贡献了自己应该贡献的力量，就像两万五千里长征中死去的英灵才造就我们今天的中国。
人哪，是有血有肉的人，一撇一捺的人，是真不容易做的。人一辈子，忘记先烈，忘记前辈，就不是人。
我又想起父亲说过的那句话：杀人的不做，药人的不吃。
10个字，为人要善良，要有爱心。对事业要认真，执着追求事业；长大以后做任何事都要有个认真的态度——这也是父辈潜移默化，留在我们心底的一个动力。
视频：龚泷回忆文工团的日子（三、四）
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