解读魏云飞——灵、秀、清、逸

一直以来,中国的山水画所追求的最佳境界就是自然清逸、旷远空灵、淡泊宁静。魏云飞正是立足于这一基点进行他的山水画创作的,他的作品质朴、旷远、清幽、雅意,以简约求旷达、以韵律求通灵、以宁静求动感、以淡泊求深远,给人以如沐春风之感。他作画不以物像为目的,而是追求个人心性和自然意象的结合,意蕴深长而灵气十足,虽然超然出世,犹如世外桃源,但并不虚无缥缈、玄幻不定,他的画面清逸疏朗、清雅简远,使人观之仿佛可以在其中自由、畅快、闲适的任意穿梭,轻松自然、无拘无束。皴、擦、点、染各种技法在破坏与重建之间,存在着许多非此非彼的形态,激动人心的痕迹蕴藏在众多的笔墨色层之中,运用得既规矩又随性,不受旧规陈习,传统框框的束缚,对材料、技法有自己的尝试和创新,在精神境界上有自己的追求,营造了一个独属于自己的清雅山水世界,映射着自己心路历程的“精神独白”。

魏云飞《东风何时至,已绿湖上山》 36x52cm

另外,魏云飞的画还具有静谧洞达之特征,他在静观自然万物的同时,又以犀利敏锐眼光洞达了古人,体验了现在,感受了生命,审视了自我,所以他的作品古今鉴照而心无尘垢。因此,我们不得不佩服魏云飞绘画的高妙,其形式语言的清晰准确、境界的高迈不俗,无不蕴含着传统文化的真理要义和当代精神的审美内涵。

魏云飞《长空捲玉花》 68x68cm

在魏云飞的画中,那缜密清劲的曲线,沉着灵动的点笃,隽永清秀的墨韵,透着诗境,仿佛秦淮河畔轻轻飘来了悠远的苏州评弹,字正腔圆,余音袅袅。这无疑是一种具有个性魅力的审美境界,他与这片蕴藉明媚的山水息息相关。魏云飞山水风韵让我们想起一首小令:“晚来残雨过疏林,寂寞秋江传雁音,薄醉归时正独吟。画堂深,附落红枫扰玉琴。”这样的情景似乎有点不近烟火,却又叫人由衷地向往。似无意感人,却纳须弥于芥子,咫尺千里,小中见大,这便是中国诗画艺术至高境界。

魏云飞《花气袭人知骤暖 鹊声穿树喜新晴》52x36cm

在我们的直觉中,魏云飞的画正是与山水特有的“灵、秀、清、逸”这些字眼紧连着,还有目下已经不易寻觅的野趣。浮躁的现代生活,加上快餐文化的流行,当下人们面对表现张扬骇人其实粗俗肤浅的做作愈来愈麻木,魏云飞的审美意趣不啻一泓清澈潭水,映照在斑斓的秋色中,显得格外宜人。不要认为雄浑博大就是艺术的全部,山水的细腻隽永正是多年的文化的积淀,他目下的意义更显不可或缺。

魏云飞《春山出岫》 65x33cm 卡纸

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