探寻晚清民国浅绛彩瓷器—清朝瓷器收藏价值高的秘密！
清代瓷器以艳丽著称，尤其乾隆时期对瓷器釉色的追求更是艳丽无比，而晚清民国时期出现了一种跟粉彩、五彩瓷器完全不一样的轻浅釉色，是一种祛除铅华的一种釉色，这种瓷器釉色迅速被当时文人所青睐，很多有才学的文人也加入创作浅绛彩瓷器之中，粉彩瓷器是清康熙晚期在五彩瓷基础上，受珐琅彩瓷制作工艺的影响而创造的一种釉上彩新品种，从康熙晚期创烧，后历朝流行不衰，因为当时加入浅绛彩瓷器绘制的知名文人很多，所以浅绛彩瓷器在当时很具有收藏价值。
胭脂紅釉描金開光粉彩麒麟送子圖八方水仙盆
此胭脂紅釉描金開光粉彩麒麟送子圖八方水仙盆，腹部四側開光，分繪孩童燃爆竹、觀鵪鶉、麒麟送子的圖景，熱烈喜慶氣氛一覽無餘。
該器端莊大氣，技藝卓絕，取八方之形，承青銅古韻，集青釉、浮雕、粉彩、胭脂紅、描金等高低溫釉彩及釉上釉下裝飾融於一身，完美詮釋乾隆瓷藝之爐火純青。晚清民窯中最豔麗的顏色，故而深受人們的喜愛。舊時不孝有三，無後為大，麒麟送子圖，正是中國民間祈福求子的內心反應。古人認為麒麟為仁義瑞獸吉象，積德人家，求拜麒麟可得子。
粉彩花鳥紋雙耳撇口尊
此粉彩花鳥紋雙耳撇口尊短頸，豐肩，腹部下斂，底足微撇，圈足，肩部飾雙銜環耳，瓶身滿飾紋飾，圖案紋飾以花卉為主，繪畫益臻精妙，數朵綺麗彩花嬌豔欲滴，婀娜多姿。腹部多處開光，繪花鳥紋，紋飾都栩栩如生，紋飾描繪採取了點染與套色的手法，使花卉，鳥蟲都顯得質感強，明暗清晰，層次分明。採用的畫法既有嚴整工細刻畫微妙的工筆劃，又有滲入淋漓揮灑，簡潔洗練的寫意畫，還有誇張變形的裝飾畫風。甚至把版畫，水彩畫，油畫以及水彩畫等藝術都加以融匯運用，精微處，絲毫不爽；豪放處，生動活潑，收藏價值極高。
黃地釉開光五彩花鳥紋罐
此黃地釉開光五彩花鳥紋罐造型獨特，風格典雅華麗，以黃金彩“軋道開光”，繪以五彩花卉圖並飾以青花飾文，勾勒紋理細膩，敷各色粉彩，規整奪目，彰顯錦上添花之繁麗效果。瓶胎質細密，釉面純淨，施彩較濃厚、豔麗，施彩中多處使用了藍彩、紅彩、金彩，更顯其華貴，具有有乾隆朝粉彩開光瓷純正血統，魅力獨到。虽然瓶口处有稍微的缺陷，但是绘畫工艺等藝術都加以融匯運用，精微處，絲毫不爽；豪放處，生動活潑，收藏價值極高。
黃地釉青花纏枝花卉紋大缸
黃地釉青花瓷器為明清宮廷獨具特色的品類，自明初宣德時期創燒以來，一直是官窯中最為名貴的品種之一。素受藏家及鑒賞家青睞，其製作工藝過程是在青花燒成後再於白釉上掛黃釉，複爐低溫焙烤而成。黃地青花因黃色寓意高貴堂皇，黃藍兩色又相映成趣，自創燒之始即為宮廷所重。黃地青花作為宣窯之代表作，自然頗受珍視，多有燒造。本品黃釉細膩晶瑩，然與明初宣德黃釉不盡相同，且前所未見永宣黃地青花立件傳世，故或為清雍正禦窯所加。本件將永樂遺物加以黃彩， 故本件作品可作為雍正皇帝慕古情懷影響下的經典佳例，亦是明清兩代禦窯的一次跨時空合作，格外珍視。黃地青花主要特點：凝重豔麗的青花與色澤淡雅的黃釉地相互映襯，有獨特的藝術風格。青花渲染層次豐富，黃釉肥潤，胎質細膩，並且流傳有緒，極為難得。其畫法古拙典雅而不失豔麗，青花渲染細膩，黃釉豐腴厚潤，上下二宣德時期的黃釉青花瓷器文物非常少見。從陶瓷燒制的技術發展而言，此時應當還有一種黃底青花瓷器存在，但目前尚未發現館藏或傳世品中有此類型。所謂黃地青花，意思是直接把黃釉澆在青花瓷上，而不是採用填白的方法，露出青花原色不覆蓋二次釉的技法。這種技法比在青花瓷器上用黃釉填空的辦法更加簡潔，而且也不會出現填色不滿的缺陷，理論上比瓷面比黃底青花瓷器更為乾淨，精緻，色映襯，更見素雅高貴。