人民永远爱宅斗

抄检大观园是《红楼梦》里一场有组织有预谋的宅斗。

邢夫人发现绣着春宫图的香囊后，以治家不严的名义向王夫人发难。王夫人不甘示弱，对大观园的年轻人开展“扫黄打非”以清洗派系。下人们浑水摸鱼，想借机除去看不顺眼的同事。

而在新晋热播剧《锦心似玉》中，原本执掌中馈的妾室乔莲房因用人不慎、以霉米赈灾，继室十一娘临危不乱、以嫁妆亡羊补牢，因而夺取财政大权。二嫂怎么帮腔的？“妾室掌中馈不是长久之计。”

管家不得力，大权便旁落，这是宅斗永远的“职场规则”。而这种家庭的内部斗争，又往往和嫡庶身份交缠捆绑。庶女与嫡母，庶女与嫡女，以及妾与妾之间争斗不休。

以时下眼光看来，宅斗当然是一种倒车。情节平淡都是鸡毛小事，不像宫斗动不动就抄家死人，人们之间的矛盾也是互扯头花，没有不共戴天的快意恩仇。

然而，每每宅斗剧播出，虽然争议不小，但总有极大的观众基本盘。从《知否知否应是绿肥红瘦》到《锦心似玉》莫不如是。《锦心似玉》上线11天，夺得过猫眼热度8次日冠，累计播放量也破了10亿。

三妻四妾，没大没小。阴谋上位，争宠卖俏。宅斗剧能够拥有如此多的粉丝颇可玩味。它们的潜在对话对象到底是谁？为何对正室地位的维护能够引来如此多的叫好声？看到姨娘们沦为“奴才秧子”被人牙子发卖，是谁感到解气过瘾？

妾的原罪

清人入关，按照满人的习惯，称正式配偶为“奶奶”和“太太”，汉人的“妾”也就变成了“姨奶奶”和“姨太太”。所以新文学很少以妾为主要表现对象，即便提及也只是用来“反封建，张人性”一笔带过。

张爱玲算是写姨太太很多的作家，她们的形象较为清晰丰满。同时代的巴金也写大家族的姨太太，只是面目模糊不讨人喜欢。妾的文学地位，与她们的家庭地位一样低。

“妾”在宅斗文中的出现，让她们得以在文学视野“重生”。在嫡庶分明的基本逻辑下，妾的描写也失去了正面性，多为反派的最佳容器。《锦心似玉》里的乔莲房就是这么一个坏妾，不仅害别人的孩子，还设计绑架继室。

她本是高门贵女，一心想要嫁入永平侯府当继室。然而原配正室元娘，为了给自己的孩子除掉厉害对手，设计让莲房委身做妾。莲房每次搞事情都很有征兆，就差把“这事我干的”写在脸上。

女主罗十一娘（谭松韵饰）也是庶女苦出身。在森严的大宅院里，只能低调做人，在嫡母手下乖巧懂事。若不是元娘病危，她和母亲恐怕终生都不能再踏进京城的家。

她被阴差阳错地选为元娘的继任，被看中的正是懦弱胆小的个性。谁曾想，十一娘在成为徐令宜（钟汉良饰）的继室后却脱离嫡母的管辖，成为了徐家的掌中馈者，经济地位得到飞升。

原本卑微的庶女成为正室，原本高贵的嫡女成了妾室，这构成了《锦心似玉》前期的主要矛盾张力。妾室们再如何你争我斗也上不了台面，当不得正妻，正室稍微带点脑子就能全部镇压。所谓池底之争，不值一哂。文姨娘拉拢十一娘做生意被拒后就无奈感叹：“说到底不过夫人是妻，我是妾罢了！”

这样架构，姨娘们如此讨人厌，行事如此不讲武德，被正室和观众骂上一顿的确令人舒心畅意。只是，为何宅斗剧里的妾都是令人厌恶的腔调？姨娘就这么烂泥糊不上墙？显然观众也在认同剧中预设的道德优越感，这与琼瑶剧里的恶毒女配异曲同工。

不过，《锦心似玉》对于原著《庶女攻略》的改编显然是失当的。十一娘执着于寻找杀害生母的凶手，可以得见人物孝心。但是对于她的身份而言，不顾一切地探案，又缺乏身为侯府夫人的责任感。先婚后爱的模式还好，可探案元素的加入是有些冲淡宅斗底色的，也不符合宅斗爱好者的需求。

家的权力结构

某一时间段的宅斗网文，主角往往是小庶女，生母是个懦弱善良的姨娘，有若干嫡庶姐妹，当然还有一个当家主母。《知否》里明兰母亲被扣押冬季的炭火，《锦心似玉》里十一娘母亲月银时有时无，皆属此类。

男性角色很薄弱，作为“一家之主”的老爷几乎没有存在感。除了出场率奇低之外，他们也并没有宫斗剧中皇帝一言九鼎的权威。《知否》里明兰的父亲盛紘每次要发表反对意见，被触怒的王大娘子就以“和离”威胁；《锦心似玉》更加极端，十一娘的父亲是要看罗大太太脸色说话的。

另外还有一个男主，那就是引来众多姐妹倾倒的婚配对象，也是小庶女所能攀登的人生最高峰。最后，庶女凭借自己的懂事、处世哲学、对主母的尊重、对封建理法的遵从，以及对付各种小绊子小鞋子小阴谋的运气，成功坐稳当家主母的位置，故事圆满结束。

《知否》里的明兰和顾廷烨，《锦心似玉》里的十一娘和徐令宜，都是相仿的“先婚后爱”模式。开始她们只想把男方当成人生合伙人，尽好正室的本分便罢了（明兰面对顾廷烨纳妾甚至不会吃醋）。可后来竟然发现对方是可以双向奔赴的，于是庶女们还顺道拥有了甜甜的爱情，你说气人不？

其实，无论是斗志昂扬的宫斗还是遵循礼法的宅斗，都反映出女性在社会资源掌握上的乏力，是一种处于权力边缘的困境。宅斗剧所表现出的尊卑观，正是观众对于秩序的一种渴求。秩序意味着利益能够得到保障，虽然主母的位置也是建立在打压其他女性的基础上获得的，但总比人人自危要好。

虽然宫斗剧是妾的逆袭（甄嬛和魏璎珞都是妾），宅斗剧是妻的正名（盛明兰和罗十一娘都是妻）。但这些架空背景里的女子争斗，真正反映的还是当下的现实。耐人寻味的是所有的对话对象都在荧幕另一边，是那些面临着残酷竞争的当代女性们。

新婚姻法和新解释出台，女性同时面临着理论和现实的双重困境。怎样才能更好地保护自己，新女性也不得已回转到封建纲常里寻求保护，骂小三类似于一种女性团建。而起码在宅斗剧里，正室与男主人是平等的，能够获得尊重与保障。

她们嫁妆丰厚甚至可以反过来成为男方依仗的大树，通过合理理财投资还能实现经济独立。这就不难理解，为何《知否》里的明兰要亲自出门检查下面的田庄，而《锦心似玉》里的十一娘这么爱翻账本了。

一切账都是经济账，一切诉求都是当代诉求。这其中的微妙心思，我们又岂能以一句“思想倒退”简单对待？《大红灯笼高高挂》里写“以后你要是天天能点灯捶脚，在陈家你想怎么着就怎么着。”把竞争机制引入家庭，颇有点“正妻妾室，宁有种乎”的味道。

世情皆宅斗

《红楼梦》里赵姨娘兄弟死了，赵姨娘抱怨管家的探春发丧银子太少，便说：“如今你舅舅死了。”话没说完，探春就打断了：“我舅舅才升了九省巡点，哪里又跑出个舅舅来？”

探春是赵姨娘庶出，但她的母亲是王夫人，姨娘兄弟只是奴才，并不是亲戚。按礼法，她的舅舅应是王夫人的兄弟。此一回目是“辱亲女愚妾争闲气”，探春的作为就是如今宅斗文、宅斗剧的基调：对正室绝对维护，不奉伦理纲常者，再怎么争也是吃“闲气”。

以此标准检视，宅斗剧无疑是《红楼梦》这类世情文本的现代复兴。《大宅门》便是宅斗元素颇丰的一部：白文氏讲人情通事理，同时是因循旧制的大家长；白景琦的妻子黄春温顺贤良，甚至愿意将丈夫与其他女子分享；白景琦的妾杨九红，一心要摆脱微贱处境，懂得利用聪慧为自己赢得尊重；香秀从抱狗丫头走上正妻地位，既有传统良善也有女人心计。

2013年的《爱情悠悠药草香》堪称宅斗剧的遗珠：从类型叙事到节奏把控都恰到好处，几房姨太的攻心之战尤其精彩。

嫡长子乾枫外出经商不幸遇难，留下未婚妻采薇（娄艺潇饰）。白家二少爷乾笙（韩栋饰）掌管了生意，老太太面上亲近却悄悄给二太太马馥芳（宣萱饰）下药，以此巩固自己地位。二少爷喜欢采薇，马馥芳决定下手除掉她，却意外让对方成了五姨太。甜蜜日子才刚开始，失踪多年的大少爷却回来了……

从《大宅门》到《爱情悠悠药草香》再到《知否》，宅斗剧要想引人入胜必须遵循“三妻四妾斗不停，老爷博爱无主见”的人物设置。通俗简练的白话文风必不可少，斗嘴必须斗出花来；严谨真实的细节描写，则能增加历史的真实性和代入感；整齐清晰的章回叙事，可致敬古典文学韵味。

若是撞上民国时期，还可以搞一点谍战和抗战的元素在里面。不要局限于后院斗争，生意场上的商战同样有看点。乱世之中的爱国商人肩负民族企业重担，斗得不可开交的姨太太们纷纷“泥他沽酒拔金钗”为国捐款多带劲啊！

《锦心》之失，大概就是宅斗过于儿戏，甜宠喧宾夺主。从继室到妾室太过佛系，没有生存危机感何谈“斗法”。十一娘每天和夫君发糖就完事了，妾室们哪里还有发挥空间。至于朝堂描写，更是和《知否》一个悬浮路数，叫观众怎么相信每天吃糖醋鱼的侯爷夫人能平天下呢？

古时候的女人，成家前生活在父家的内宅里，成家后又老死在夫家的内宅里。纪晓岚的《阅微草堂笔记》里记载了很多被主母虐死的小妾成精作怪之事，可见当时妾的生活之惨。

而妾这个角色，貌似在现实中不存在了，但却长存于宫斗和宅斗两大剧种里。妇女节刚过，思此不免大惑。