中国当代艺术家系列：刘巨德
向外拓展国际视野，向内挖掘优秀文化根脉；通过对东方和西方优秀艺术家及作品的比较研究，力求探索符合一条中国文化特质与根性的当代艺术道路是本公众号一贯坚持的艺术主张。
中国艺术现代化的探索之路起源于20世纪的五四运动。当年曾经留学欧洲的中国现代艺术先驱们，以借鉴西方现代艺术之经验，弘扬提升中国传统艺术之价值为己任，提出了“中学为体、西学为用”的艺术主张。以李叔同、林风眠、常书鸿、常玉、庞薰琹、吴大羽、刘海粟、关良、颜文樑、卫天霖等为代表的老一辈艺术家积极倡导“以固有文化为基础“,“调和中西”的艺术路线，并积极进行了宝贵的艺术实践。在此路线的指导下，涌现出了一大批艺术先行者和'决澜社’，'中华艺术研究会’等一批以复兴中国文化根脉与西方现代艺术结合为己任的进步艺术社团。他们以中国艺术的审美趣味为基础，结合西方现代艺术的表现手段和理念；在批判继承的基础上创造出了一种中国式的现代艺术风格。这些先辈的艺术探索和取得的成绩也为后人提供了宝贵的经验。经过近一个世纪的曲折前行，一批又一批前辈艺术家们为此目标前赴后继并做出了卓有成效的探索和尝试。但客观的说，相比较于西方当代艺术的发展现状，今天中国的艺术现代化还依然在路上。我们依然要潜心探索，努力前行。借用庞薰琹先生的名言，艺术的进步之路是“探索，探索，再探索”。谨以此鞭策我们每一位走在路上的艺术朝圣者。
本期推荐艺术家 —— 刘巨德
人生心安是归处，我想使我的艺术回到中国文化的源头和自然的最深处，回到童年的故乡，回到文化的故乡，回到宇宙的故乡，回到生命的故乡，回归能量的原点，这是一条没有终点的路，我还在路上。
——刘巨德
自述﹒梦的反刍
—— 刘巨德
我是一把土，渴望梦的种籽降临，破壳发芽在土地里，种籽含着星光的水，光亮闪闪，心向天宇。他告诉我，生命是一团浑沌的光亮，在看不见的谜底。
“看不见”，生命的奥秘。吸引着我，朝思暮想。她无边的虚存在，所有看得见的实在，都由她生生不息而来。
她是我们的母亲，我们的美神，我们的家园，我们的“道”。
传说母亲走进太阳的深处，取回黄色烈焰，煮染泥土，造出儿女金黄。
传说母亲走进地心深处，取回红色岩浆，为儿女磨成朱砂，点醒天眼，生出智慧和吉祥。
传说母亲走进黑夜的雷电，从阴阳两极的闪电里，取回黑白，给儿女留下太极阴阳。
传说母亲踏进木星，从蔚蓝的太空海，取回青色，祝福儿女日日通天宇，岁岁洇春光。
母亲，我们看不见，听不到，摸不着。母亲神性仁爱的光芒，把我们照亮。
我们游走在她的怀抱，深知艺术是感恩母亲，感知美神，感悟“道”的修为。以看得见的去寻找看不见的；以看不见的去映照看得见的。
母亲留下的五色说：艺术是替天行道。
小沙果与土豆 水墨纸本 96cm×155cm 1991
鱼 纸本水墨 50×55cm 1990
黑白玉兰 水墨纸本设色 136cm×69cm 2016
披哈达的玉兰 纸本水墨 145cm×365cm 2016
画贵思其一
—— 刘巨德
2017 （模范影视公司摄制 ）
从艺术的观点看，世界上没有逼真的形体，只有或多或少可信的虚构的形体，万物都是各种抽象关系相互聚合的的结果。主导因素是虚存在。“惚兮恍兮，其中有象，恍兮惚兮，其中有物。”一切处在混茫中，没有实体，美始终处在抽象的关系中。
但是，欣赏者一般只去审视那是什么物，而不知道艺术家真正关心的是形成物象的关系和关系本身的美学意义及精神境界。美是有生命的，生命永远处于运动的状态中。从中国传统哲学的角度看，时空的实在，本质上是动态的实在。一切物象为空间的质点，时间的刹那，即使看上去静止的物体，其内在也是动态的。呈静者静动之象，并非不动。其动态是平衡，结构的秩序，空间的转换，阴阳的化生，总是无比丰富，永远新鲜，永远变化莫测。艺术家只有从虚的没有分别的抽象的角度，认识捕捉物象内在气的运行的力的关系，才能抓住生命的活力和动象。
家乡秋色 纸本水墨 98x49cm 2005
在艺术的世界，动象、势象有阴有阳，有气有韵，常常是阴阳气韵生万物。艺术家作画的过程，就是阴阳气韵化生万物巧夺天工的过程。期间主观、客观、画面三者，相互影响，相互平等，相互演进，万物的界限和差异在相互交融、相互贯通中消失，一切呈现出抽象的相似性。抽象的相似性，实际是诸物象彼此的共性和总象。艺术的创造，就是面对共性创造个性。个性生于共性中，别象生于总象里。真正的艺术家，不管万物之间多么遥远，多么不同，总能由相似的联象找到它们之间的相似性。这种能力是艺术家不可缺少的创造才能，它打通了事物之间的界限，视万物齐同。看塞尚，把树木、山峦、苹果、人体都视为相同意义曲线的构成，他找到了万物之间抽象的相似性，即彼此的共性和总象，结果树木、山峦、苹果、人体，在他眼里没有大小、主次之别，一切成为抽象运动关系的虚存在，致使他的艺术进入永恒，开启了西方现代艺术的新航道。
观郭熙《早春图》，树木，山峦，瀑布……均是一团蒸气，升腾着、翻滚着，自身永恒的运动着，从中生化出树木、山峦、瀑布之景象。树木、山峦、瀑布，高低、上下、前后，相互转化，相互渗透而幻化为一。
无题 布面油画 43x69cm 2006
故中国画讲“画贵思其一”。“一”就是万物千变万化的共性和总象，它消除了万物表象的差异性，而直达万物内部抽象关系之本质，此绘画变通之大法。
从中我们就会明白，石涛“一画者，众有之本，万象之根”的论述，重在澄怀观道、味道。在中国传统古典哲学中，“一”与“道”、“无”、“母”、“本”、“蒙”“混沌”等概念，其意义上相同，都是表述世界万物统一性原理的代名词。“一画”之道贵在思其万物混沌的共性和总象。当然，艺术并非哲学。但从古画论中可以看到艺术联通哲学，隐含哲学，平行于哲学，又深受哲学之影响。读石涛画语录，就会明白古人如何领会绘画艺术之真意，重在寂寞的坐忘境界中，领悟“一画”之道。“一画”之道即画理。亿万万笔墨，收尽鸿蒙，无不始于此，又终于此。以一治万，以万治一，已成为中国画千百年来守一、归一的变通古今之大法。为此，石涛在他画语录中特别提出“蒙养”。
黑猫 纸本水墨 96×60cm 2014
“蒙”混沌的状态，万物无分别。“蒙”者，物之稚也。“蒙”境，坐忘也。石涛呼唤艺术家们以“养”表现“蒙”；以“养”回归“蒙”。回归“蒙”，即回归童心，返朴归真。回归童蒙人生的初始，去掉分别心，忘却荣辱与得失，超越功利，超越理性，超越社会，超越自我，这才是真正艺术家的心境。
故中国画落笔之前，需精思其“蒙”，精思其“一”，走入物我两忘的抽象境地，领悟万物混沌中的共性和总象。方能下笔有神，笔墨技法自成天蒙，让艺术走向无法而法乃为至法的境地。中国传统艺术的生命精神永恒。
牧马图 145×547cm 纸本水墨 2017
向生命致敬
—— 刘巨德
空的游走 2016 （模范影视公司摄制 ）
2015 年，我有幸走进玻璃艺术工作室，在关东海教授和助教李付彪的帮助下，烧制了几件玻璃雕塑，引起我做雕塑的兴趣和热情。可能与我童年常去观看民间艺人彭老汉捏泥人有关，那些泥巴在他手下转变为一个个人的过程，恍惚是我心里储藏的一个个梦，滚动在我心里被唤醒。
泥土有粗有细，有黄有白，粗糙的沙砾状的黄泥散发出土地的芬芳，细泥发出肌肤的光亮。泥罐子柔软而挺拔，沉甸甸的体型膨胀而又腹中空空。空帮助了我，我利用空，把手伸到里边，触摸腹壁，感觉泥罐高兴的跳动，我另一只手在外壁抚摸，一里一外，手掌和手指推压着泥坯，一个个形象就这样在抚慰中诞生。这是一种空的力量，圆形膨胀的力量，内外交合的力量，泥土柔韧的力量所致。
这个过程我内心像踩在湖面的水上行走，深感有一种浮力、胀力和压力在漂游。我用手的摸索，感觉着泥巴心灵的膨胀和收缩，高低错落，一切非目视而神遇。那里充满寂静和冒险，我时刻倾听着泥罐变动起伏时所发出的平衡呼唤，好像那声音直通遥远的高山，在千年的流变中缓缓凝结。一般成型后几天，泥罐身躯的水分就蒸发了，随后它们一个个被拖进熊熊烈火中烧烤，燃烧到上千度，奇迹和不幸同时发生。它们大部分凝固，进入永恒。粉身碎骨者尽管甚少，也令人心痛，整个出炉过程悲欣交集。水、火、结合后给人的喜悦，说是炉神的天赐，难以言说。细看每一件作品上都详尽地保留了我用手触摸它们的印迹，很像宣纸上的笔触十分清晰。看见成片的陶人、陶马、陶鸟诞生，我越做越想做，想天天抚摸那泥巴，好像那是我梦的产房。（《陶艺雕塑后记》节选）
雕塑作品：
女画家 陶瓷 50×25×28cm 2016
塞上女儿 陶瓷 30x30x42cm 2014
舒子 陶瓷 50×30×32cm 2016
梦乡 陶瓷 43x32x21cm 2016
梦乡（作品局部） 陶瓷
童蒙 陶瓷 29×33×30cm 2016
大学生 陶瓷 54×30×22cm 2016
孤独 陶瓷 38×28×21cm 2016
吉祥袍 陶瓷 25×27×51 2016
小红马 陶瓷 42x9x32cm 2014
蒙古马 陶瓷 43x38x30cm 2014
守望者 陶瓷 31×25×27cm 2016
一把土 青铜 17x10x37cm 2014
小鹰 陶瓷 49x55x9cm 2015
长啸 青铜 56x32x11cm 2015
折叠 陶瓷 30x31x41cm 2016
绿色使者 青铜 60x33x14cm 2015
宿月 玻璃 13x12x11cm 2014
绿色羊头骨 玻璃 12x18x30cm 2014
鱼水之恋 玻璃 4×28×52cm 2014
装置作品：
和平鸽 白铜 2018
生命的回响 230x110x45cm 白铜 2018
（山东美术馆刘巨德画展 展览现场 2018）
生命的回响 展览现场
响沙 铸铁 450×240×180cm 2018
求雨 铸铁 141x68x19cm 2018
求雨（作品局部）
流沙湾 20×160×800cm 2018
流沙湾（作品局部）
流沙湾（作品局部）
刘巨德，1946年出生于内蒙古，蒙古族。1970年毕业于中央工艺美术学院（现清华大学美术学院），1973年任云南美术出版社美术编辑，1978年考取庞薰琹教授研究生，研学中国传统装饰艺术与西方现代艺术之比较，毕业后留校任教。曾任清华大学美术学院副院长、学术委员会主席、学位委员会主席。现为清华大学文科资深教授、博士生导师、清华大学吴冠中艺术研究中心主任；中国美术家协会理事、北京美术家协会理事、中国画协会常务理事、享受国务院政府特殊津贴。出版专著《图形想象》、《面对形象》，出版画册《刘巨德素描集》、《刘巨德中国画作品集》、《刘巨德油画作品集》、《刘巨德写生作品集》、《刘巨德陶艺雕塑作品集》、《刘巨德扇面百图集》、《浑沌的光亮——刘巨德艺术作品集》。
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