专栏｜惠书文：请别以“艺术之名”来谈论艺术
“廉价当代艺术展”背后的隐喻代码
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The metaphorical code behind "Cheap Contemporary art
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请别以“艺术之名”来谈论艺术
Article/Hui shuwen
文/惠书文
在当下的生活状态中，我们常以“艺术之名“来表达个体在社会群体中的感受和认知。然而，任何艺术形式或者表达方式的内容输出，都将依附着一个特定的载体物：从架上绘画到影像装置的空间生成，从雕塑艺术到建筑设计的观念释义，从音符乐谱到摄影图像的视觉呈现，从白盒子到公共区域的展陈位移……在这个过程当中，艺术家始终在实验、探索艺术与自我的内在关联，继而形成与其相密切性的一个艺术符号和隐喻代码。
面对时下铺天盖地的当代艺术展，以及在朋友圈时刻刷屏的艺术海报，它们的意义到底在哪？是对一位艺术家作品阶段性的总结吗？是对全球性事件或者社会现实的一种抨击和反映吗？还是商业价值作用于艺术市场的一种个人行为？亦或是我们为了展览而展览？基于这几点问题，如果我们以一个月为展览时间的界点，当这段时间过去后，我们回过头来是否还能记得某一场展览的真正意义？或者说，当我们在观看一场当代艺术展的时候到底在看什么？这种“无用性”的反复工作真的有必要持续做下去吗？
《某×某个展：“廉价的展览”》正是我在以上几点疑问中对当下各式当代艺术展做出的浅显看法。本次展览的策展思路意在从展览作品、艺术家、艺术市场、展览空间、展览时间等方面来探讨一场当代艺术展览的艺术价值和体系，以及我们以站在展览之外的视角观察它与公众之间的关系属性。作为本次展览空间里唯一的展品——二维码，又称二维条码（2-dimensional bar code），它能够在横向和纵向两个方位同时表达信息。常见的二维码为QR Code，QR全称Quick Response，是一个近几年来移动设备上流行的一种编码方式，它比传统的Bar Code条形码能存更多的信息，也能表示更多的数据类型。
从一件艺术品的定性价格而言，它替代了常规意义上的艺术价值，当然，这里并非是指一个物件的成本价值，而是指在我们视线前所展现出来的作品的“符号价值”。这一概念的提出，最早是由法国著名思想家让·鲍德里亚(Jean Baudrillard)提出的，他从符号学的角度对“商品的价值”进行重新思考，就像他在《物体系》的结论篇所说：“要成为消费的对象，物品必须成为符号”。换句话说，展览空间里的实际二维码的形象已成为我们日常生活的交易载体，是移动支付时代的必备符号，而堆叠式和矩阵式的二维码则是构成维码的主要元素，两者从编码设计和黑白像素处理上存在一定区别，由于二维码的尺寸和数量有限，所以有一天它也会像我们看到的一件艺术品一样慢慢“用完或消失”。
当我们置身于展览空间时，打开手机并扫描墙上的二维码，你会发现你与其中莫名的二维码已然发生联系，由此开启了一段无法预料的惊喜、失落之旅。此时它们所指代的附属信息不仅是“作品语言”辨识度的体认，还包含了两种身份在第三方平台中的导向链接，短暂分秒的跳转，也使得人与人间的关系变成了另一种消费关系。“叮”的一声声响将你带入一个虚拟世界，亦如同一个代表不同身份或事物内在情状的规则指示。从符号学（semiotics，semiologie，semiotic）的角度而言，每个二维码形成的任意性代码，是携带图像符号的意义感知，它们的最终意义性需要通过二维码的符号来表达，同样，二维码的用途也是用来表达我们赋予它们的各自意义，它们之间不再是单一的一种锁合关系，而是相向的一种阐释学生成的“一个新的生命体系”。
二十二件二维码形象，以平铺、叠加或拼接式的方式，象征着二十二个异样的图像符号，它们相互独立又彼此相连。在此期间，我们也变成“二维码”的一部分，而这些二维码背后潜匿的信息，正是我对展览本体的策展观念及其作品背后隐喻的现实语境的质疑，以及对当代艺术展览在现今面临同质化问题的深入思考。
请别以“艺术之名”来谈论艺术，虽然“它”很廉价。