画坛三绝之“金鱼先生”汪亚尘

汪亚尘(1894--1983)，浙江杭州人，原籍安徽太平(今黄山)。1915年曾与陈抱一等人组建中国第一个画会组织"东方画会"。1916年东渡日本留学，1921年毕业于东京美术学校西画系，同年回国，被聘为上海美专教授兼教务主任。1928年至1931年赴欧洲作艺术考察，归国后曾任新艺术专科学校教务长、新华艺术师范学校校长。1947年赴美讲学并举办画展，传播中国绘画，历时30余年。

上世纪30年代的中国画坛，汪亚尘的金鱼、徐悲鸿的马、齐白石的虾并称“画坛三绝”。可时至今日，“金鱼先生”汪亚尘竟是谜之存在，“数条金鱼”的价格不及齐白石“一只虾”，更不敌徐悲鸿“一匹马”。

虽然汪亚尘的作品,在市场价值上不像徐悲鸿、齐白石等人有着惊人的天价，但是这并不能掩盖他的艺术价值。他笔下的金鱼彩墨兼备，更是被徐悲鸿称为“中国的第一笔”。

汪亚尘 《拟虚谷松鱼图》

至于为什么会画起金鱼，这也是别有原因的，汪亚尘极为欣赏清末的海上画家虚谷，称虚谷的画“气息浑厚，风格高古兴雅，冷峭隽美”。虚谷很喜欢画金鱼，便引起了汪亚尘画金鱼的动机。

《百鱼图》

他在新华艺专任教时期，每年寒暑假都要去无锡荣巷岳父家小住几周，园中养了的各种各样的金鱼，足足有十几大缸，汪亚尘经常留心观察它们，他还自己弄来一个玻璃缸，把金鱼养在缸中，先用西画方法进行速写，然后再用国画笔意写出金鱼的姿态，使它们活现在纸幅间。

经过对金鱼生活习性、活动姿态多年的观察与研究，汪亚尘笔下的游动的鱼甚至可清晰地分出远近、高低、虚实。在墨与彩色之间宁静得体，栩栩如生，悠哉游哉、红鳞碧藻、水光尾影，达到雅俗共赏之妙。

《鱼乐图》

《鱼乐图》取高远透视的角度，画一群细长的柳条鱼，所见多为鱼脊，结队而来，形态各一，活泼可爱，造型显受任伯年的影响，生动、有趣则又带上鲜明的“汪氏”风规。

《睡莲金鱼图》

《睡莲金鱼图》中，画面上睡莲初开莹秀，着色淡雅怡人，所绘金鱼活泼清新，形态简练嬉戏于水清趣动人。

《睡莲金鱼图》局部

此图的睡莲以花青加青绿没骨点画，淡色点叶，重色勾筋，莲花则用橘黄和纯白点染，草绿点芯，浮萍和水草则用淡彩碎点，使之缥缈虚浮若隐若现。

《睡莲金鱼图》局部

而金鱼则分别用丹朱和水墨勾写，写红鱼三条，墨鱼两尾，活灵活现，形貌传神。

《睡莲金鱼图》局部

其鱼头呈方形，尾鳍透明，以尾定势，轻灵舒缓，婀娜多姿。再加大胆地点睛，因而更具立体感。整幅图画用笔老辣，姿灵而又含蕴，笔笔送到而静气随之，色墨交融，疏密有致。

《睡莲金鱼图》局部

游鱼

作为中国第一代的油画家，出生于19世纪90年代的汪亚尘从《芥子园画谱》入手，从家乡杭州到上海，一步步的转入到西洋画的学习创作中，后在东京美术学校（今东京艺术大学）学习。

1943年作 清池鱼影

1915年，年仅21岁的汪亚尘与陈抱一等人筹办了中国第一个画会组织——东方画会，也正是在这个过程中，汪亚尘越来越觉得自身的水平有限，这就促使了他第一次出国深造。

九如图

1916年，汪亚尘东渡日本，并且在次年考入东京美术学校学习西方绘画和理论。

鱼乐图

从东京学成回国之后，首先在思想层面改变了汪亚尘，尤其是为他打开了西方艺术世界的大门，此后欧洲就一直成为汪亚尘心中的艺术圣地。

春波鱼乐图

“去欧洲惟一的愿望，就是想再用技术上的苦功，并不想做镀金画家！技巧未练达的画家，若说到欧洲去一次便成为大师，那么，一只狗，到西洋去一趟，便可变成麒麟咧！这是奇谈，这就是名言。”汪亚尘在自传中写道。

花卉游鱼图

1947年，汪亚尘赴美国考察美术，先后受邀于耶鲁大学、哈佛大学、哥伦比亚大学，执教暑期绘画班，教授花鸟鱼虫，介绍中国画，这期间，美国前总统肯尼迪夫人杰奎琳还曾拜汪亚尘为师而学习中国画。

1946年作 临池鱼乐

回国之后的汪亚尘并没有按照既定的安排继续创作油画，而是投身到中国画的改革中去。

金鱼

汪亚尘的选择就是后来让他家喻户晓的——花鸟虫草题材的创作。

1940年作 鱼乐图

尤其是在金鱼题材的创作中，汪亚尘几乎是以西方静物写生的手法布局，假以水墨渲染，最终成就了“金鱼先生”的美名。

金鱼荇草

文章来源：书画书法国画