8种写意牡丹画法详解！（实用收藏）
8种写意牡丹画法详解！（实用收藏）
画花蕾和欲开的花头，行笔蘸清水后，先蘸白色，膏出浓淡。然后笔尖蘸曙红或胭脂，膏出深浅变化，卧锋用笔，四五笔点出花蕾，在花蕾的左右或下方卧锋点出几瓣即是欲开的花头。
花托画法：用藤黄加花青调成嫩绿后，笔尖略蘸胭脂后画出，笔法如画花蕾。
画初开的花头，毛笔蘸色如花蕾，卧锋用笔，笔尖向外，笔腹向花心，一瓣瓣点出一圈花瓣后，再笔锋向花心，一瓣瓣画出外层的花瓣即可。
画盛开的花头，蘸色同花蕾，侧锋或滚锋用笔，先点画出反面的淡色花瓣，然后，笔尖蘸浓色膏出深浅，首点画出花心处，然后侧锋或滚锋用笔，一瓣瓣画出正面深色的花瓣，注意花形姿态和花瓣的向心感。
点花蕊：用白色或雌黄，中锋用笔，画出细细的蕊丝，再用浓浓的黄色点出蕊粉儿，注意花蕊的向心感。最后用绿色或赭石点蕊芯。↓↓↓
画嫩叶，毛笔调出嫩绿后，笔尖略蘸曙红或胭脂，侧锋行笔，三四笔画出一个叶子。然后练习两三个叶子画成一组。画老叶，可用墨或花青，笔锋蘸清水后，笔尖先蘸花青，膏出浓淡，再蘸墨膏出浓淡，侧锋用笔，三四笔画出一个叶子，然后，再几个叶子一组组练习，趁湿浓墨中锋行笔勾出叶筋。↓↓↓
画老干，用墨或藤黄胭脂加墨，膏出浓淡，侧锋毛笔，顿挫老辣，苍润劲健。画嫩枝和花茎，笔锋用色，嫩绿略加胭脂，中锋行笔，画出鲜嫩圆润的质感效果。↓↓↓
步骤一：画红牡丹，用朱红加胭脂，先在画面的主要位置画好两个花头，注意花头的姿态和呼应关系，然后在花头的周围画几片苞叶和花茎。↓↓↓
步骤一：藤黄略加曙红、胭脂，画出盛开、欲开的大小两个花头。
步骤二：在欲开的花头下画一组淡叶，盛开的花头下画一组浓叶，趁湿勾筋。↓↓↓
步骤四：发枝补干，大干侧锋用笔，注意用墨要有浓淡变化。枝干画好后，用胭脂墨点芽。↓↓↓
步骤一：画蓝牡丹，用饱笔白色加酞青蓝、花青，膏出浓淡，在画面的主要位置画出盛开和欲开大小两个花头及苞叶和花茎。↓↓↓
步骤一：画白牡丹笔锋先蘸白色后，笔尖略蘸胭脂墨，膏出浓淡，侧锋行笔，在画面下方画出一花一蕾和花头苞叶。
步骤二：花头画好后，饱笔蘸浓墨膏出浓淡，在花头右上方画一组浓叶与花头呼应。
步骤三：花头花叶画好后，穿插枝干用笔要有急徐顿挫，用墨要有浓淡干湿，枝干的穿插要有疏密关系，枝干画好后用浓墨点苔芽。
步骤四：全图画好后，在画幅右边墨叶下方落款用印，完成作品。↓↓↓
步骤一：画绿牡丹用白加石绿，饱笔白色，笔尖略蘸石绿膏出浓淡，画出一盛开一欲开两个不同姿态的花头，及苞叶和花茎。
步骤二：饱笔淡绿，笔尖蘸花青膏出浓淡，侧锋行笔在花头下面画出两组叶子，趁湿用萝青勾叶筋，注意叶子的疏密取势。
步骤三：花叶画好后，画枝干点苔芽，画枝干用胭脂加墨膏出浓淡，侧锋行笔画粗干、中锋行笔细枝。注意行笔的快慢、争徐、顿挫，用墨的浓淡干湿及枝干的穿插取势。
步骤四：花、叶、枝干画好后，在画面的右上方落款用印成幅。↓↓↓
绿牡丹（勾勒填色法）
①②用深汁绿线条从内到外依次勾出牡丹花开，注意要内紧外松，内浓外淡。花瓣用线方中有圆，方圆得当。
③④皴擦、强化花的基本结构，要皴擦在花瓣的根部，与整体相吻合。
⑤用白粉调藤黄蘸花青擦染，可借助工笔画着色方法，但要从整体入手，花瓣的根部擦染可实一些，颜色可重一些，注意颜色要活，要透明。
⑥浓墨点雌蕊，用白粉加藤黄画雄蕊。
步骤一：用饱笔白色，笔尖略蘸淡墨膏出浓淡，在画幅上下画两组花头，注意两组花头的疏密关系和花蕾、欲开、盛开的花形变化。
步骤二：在下面花头的右边画一组浓墨大叶，趁湿勾叶筋，要有水墨淋漓的效果和淡雅的花头形成强烈的对比。↓↓↓
步骤四：全图的花、叶画好后，再画枝干。画枝干时注意枝、叶花的姿态穿插取势及枝干的用笔急徐，用墨的浓淡干湿。↓↓↓
步骤一：用白加胭脂，饱笔白色，笔尖蘸胭脂膏出浓淡，在画幅上下画两组花头，注意花头的姿态生动，浓淡变化，及疏密关系。
步骤二：用饱笔蘸藤黄、花青膏出浓淡，在上下两组花头的周围画嫩叶，趁湿胭脂勾筋。↓↓↓
步骤四：全图的花头及叶子画好后，用脂墨画枝干点苔芽，注意枝干的笔墨浓淡关系及穿插取势。↓↓↓
紫牡丹的画法（点厾法）
毛笔蘸颜料的方法：
先用花青调胭脂或曙红，根据花的色度确定花青或胭脂（或曙红）的多少调出紫色。先用大笔蘸稀些的白粉，笔尖再蘸调好的紫色。
①②点中层、外层的花瓣，用笔要有书写味，注意笔与笔之间的组合。
③调整中层、外层花瓣，注意疏密关系。
④用浓紫点中心花瓣，蓓蕾部留出。
⑤⑥用深汁绿点染花蕊部分。三绿提雌蕊，胭脂墨点雄蕊。
步骤一：画粉红牡丹用白色加曙红，饱笔白色笔尖略蘸曙红膏出浓淡画出画幅上下两组大小浓淡不同的花头。
步骤二：在花头周围用藤黄加花青膏嫩绿笔尖略蘸曙红画出几片嫩叶，趁湿胭脂勾筋。↓↓↓
步骤四：花头、叶子画好后画枝干，枝干的用墨要有浓淡、大干侧锋行笔，小枝中锋行笔，脂墨点嫩芽。↓↓↓
半开的牡丹画法（点厾法） 花看半开时，半开花姿态含蓄而优美。
①花瓣颜色用白粉调曙红，粉不能太重，要有透明感，起笔点出反面花瓣。
②③白粉调曙红蘸胭脂画出中心正面花瓣，利用大笔蘸色的浓淡自然变化，顺势画出外围花瓣。注意花瓣之间的大小、疏密、包裹的自然关系。
④画出花托，注意花托与花形的关系，是露是藏灵活处理，以得体为佳。
⑤白粉加藤黄点花蕊，胭脂加墨提花托。
含苞的花（点厾法） 含苞的花，要表达出鲜嫩、蕴含张力的态式。
①②⑤花蕾用汁绿蘸胭脂画出正面、侧面，注意蓓蕾与花托的关系。其中图⑤蘸胭脂的比例多一些。
③④⑥为含苞待放的花，花瓣用白粉蘸胭脂画出，花托用汁绿蘸胭脂画出，注意花瓣的包裹状态和花与花托之间的连接关系。
花头姿态之一 本范例为点厾挤形法，此法对花瓣结构的变化强调更多，用“挤”的方法塑造形，小写意法多用。
花头姿态之二 本范例为点厾法，此法利用笔触的浓淡，笔触排列的变化塑造形，大写意多用此法。牡丹品种多样，可选择、调配出相应的颜色进行创作。
枝干画法（没骨兼勾勒法）
①用赭石加墨或赭石加黄加墨调出适合枝干的颜色，起首画出老枝干的形，注意直中有曲，部分老干有飞白的效果，符合牡丹枝干的特性。
②用稍浓的赭墨线勾勒干的外形或结构线。
③用赭石加黄加红色点出新老枝干交接处的老芽片，用藤黄加花，干古厚，新枝挺而有弹性。老干可辅以皴擦，增加厚重感，新枝用笔要利索、劲挺，用胭脂复勾，体现新枝的鲜嫩。
花叶画法 三叉九顶是牡丹叶的特点。先画叶柄便于对形的整体摈。但先画叶柄还是先画叶，根据个人习惯选择。
①出叶柄，三叉九顶的基本形要有，注意造式，不可手掌状平均对待。
②铺叶，不可平均对等，既要有结构，但又不能拘泥于结构。
③勾筋，勾筋用狼毫笔，用笔要利索、入纸，但要注意勾筋与叶的外形融合得体。
④借助传统竹叶尖的挑法挑出叶尖，增加叶片的动感。
⑤⑥侧、正叶的练习，多体会不同角度叶片的变化。
枝叶画法
①起首画老干，用笔古厚，可用篆隶笔意，行笔可留有飞白。
②新枝、叶柄：新枝用笔流畅，可用行草笔意；叶柄用线要有弹性。
③出叶：三叉九顶是基本结构，灵活运用，先画出叶片，然后趁半干时勾出叶筋，注意画面整体的疏密关系。
配景（石头）画法 石分三面是山水画画的画法，花鸟画石可借鉴，但花鸟配石更概括、更简练。
①②勾勒成石的外形，行笔、利索。
③④连皴带擦，前后上，三个面有所交待，既要有体积感，也要有质感，最后点苔，增加石的野趣。
⑤⑥为石的造型练习，厚重中有灵巧，自然清新而有韵致。
单株牡丹画法步骤
①从花头入手，起先画内花瓣，花瓣的方向、大小、聚散决定花头的朝向、花形的大小及花瓣的结构。
②画外部花瓣，点厾的出笔与内花瓣相生、融合，外形最为重要。
③补小花头：注意在动势上要与主花头协调。出枝：花头与枝头的连接最为关键，一是要松，二是要有聚力，三是花枝能托得起花头；主枝与辅枝相交，忌出现十字形的对称叉，伸展要有顾盼。出叶柄：牡丹叶为互生，三叉九顶，画时要符合自然规律，用笔要生动，不能太过于拘谨。
④点花蕊：雌蕊用重墨打底，三绿罩；雄蕊用胭脂墨画出。铺叶：铺叶从整体入手，不能太拘泥于细节；单片的花叶可按透视的关系去画，叶片组合有九顶意象即可。勾叶筋：随势勾叶筋，笔笔生发，筋须入纸，筋是长在叶片上的，嫩叶片筋线颜色可用墨调胭脂。整体收拾：枝、叶柄用胭脂墨复勾，可增加画面整体色调的协调，体现牡丹嫩枝的鲜活；补老枝，用笔古厚、凝重，可使画面丰富、构图灵活。
整幅牡丹作品画法
①起首画石头，注意石头的造型，整体而有变化，石头部分延伸到画面外，有画外有画之间，同时也起到稳定画面的效果。然后添花头，花头有盛开、待开、花蕾三种状态，注意三者之间的关系，盛开的花朵为主，待开的花苞为辅，花蕾为点苔。顺势出新枝，分成两组，盛开的花朵新枝独立，另外待开的花苞和花蕾两枝相交。
②出老枝，要表现出苍老之美，老枝两根，一藏一露。铺叶，分两大组：以上部托盛开、待两花为主，枝叶穿插有致，在疏密中又能分清两枝中的主次关系；以中部托花蕾部分为辅，花蕾是这一部分的主，周围要留有足够的空间。花叶有一部分要遮掩石头，藏露得当，以增加画面的层次感。嫩叶墨色中可加适量的胭脂，以增添鲜嫩的感觉，老叶通过调墨的多少增加叶的层次感。
③画老母鸡，鸡的选型要注意整体，墨色偏重，这样可增强鸡与牡丹的对比度，画面的形式感更强。画石头时要略加皴擦，增强石头的体积感和质感。
④收拾、题款、盖章：提花头，增加花的层次，明确花瓣的形，增强花瓣间的对比度；整体收拾，复勾部分枝干、叶柄，叶片从整体考虑进行添补、提醒、局部点擦，老枝干点苔点；题款、盖章，题款的位置、印泥的深浅非常重要，可根据画面的布局及整体的和谐性进行合理安排。
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