顶着压力，我们来聊聊这档网红综艺
整个11月，在三家视频媒体的同台争锋下，演技类综艺上演了一出好戏。
一片演技相关的讨论大势中，以综艺见长的芒果TV并没有加入混战。
而是挑在此时，推出了自家的一张底牌——
《明星大侦探》第五季
国内只此一家，这档综艺是眼下芒果的流量担当。
论热度，网络总播放量超百亿，微博话题讨论也破千万；
论口碑，仅前四季豆瓣超过25万人打分，评分全部通过8.5。
然而经过四季高分检验后，《明星大侦探》却在第五季回归时走起了“花路”。
一轮宣发，成员换血，起手就让人不免担心：
观众喜爱的老面孔难聚齐不说，流量作为新玩家扎堆加入。
二轮上线，割韭菜败路人缘，又让人忍不住愤怒：
办一场让人摸不着头脑的“NZND破冰演唱会”作为先导片。
芒果会员之外竟然还要另外收费。
三轮播出，普遍观感注水注的都不认真，更是让人无语：
第一期短短的50分钟内，看嘉宾尬场表演——
弹钢琴弹了足足20分钟。
第五季回归还未走上正轨，节目组就先用三招迷惑行为招呼观众。
而这样的结果，则是硬生生把自己从9字头高分口碑“作”到了7.3。
一步步倒退，让一路追来的粉丝看得又气又急。
从2016年3月推出起，《明星大侦探》主打的就是悬疑推理明星秀。
节目创意最早来自韩国的《犯罪现场》，规则一直没变：
每期虚构一场凶杀案，邀请6位明星进行角色扮演。
明星中有1位侦探，5位嫌疑人，其中有1位是凶手。
找出真凶的流程共分为七个部分：
首先是嘉宾进入案发现场，进行第一次不在场证明阐述。
接着第一轮分组搜证，集中推理，侦探投票。
然后第二轮的集体搜证，侦探一对一审问。
最后再通过所有人的总结投票锁定真凶。
节目出身实属韩版汉化。
但并不妨碍它成为粉丝心中的“国综神仙款”。
其中的原因，就在于它打出了自己的风格。
相较于韩版偏向真实事件的写实正经，《明星大侦探》并没有挂上这重限制。
而是以完全原创的剧本，更注重人设、剧情、脑洞的自由发挥。
再加上撒贝宁和何炅的“双北”组合镇场（一个毕业于北大，一个毕业于北外，因此被大家称为“双北”）。
让节目在搞笑推理中，不乏聚焦社会意义的深度。
经历了第一季创业，第二季发家，第三季致富，《明星大侦探》在第四季播出时就已隐隐有了一些争议。
尽管前作有遗憾，但观众不放弃。
众多的期待下，第五季于月初开播。
有了大手笔的包装升级，新一季的效果却没有前几季好。
第一案播完，豆瓣7.3的评分有所上涨。
一时间就出现了很多评论，表示之前送出低分的观众要打脸了。
然而事实却是——
即便撇去之前的作妖操作，这一季还是没法让人放心夸。
当现象级综艺《明星大侦探》（以下简称《明侦》）也逃不脱五年之痒，这就让人很想问一句：
为什么？
是作为观众的我们变严格了？
还是节目真的出现了问题？
01
搞笑不是尬梗，包装之下请来点真。
第五季的首发案名为《海上钢琴师》。
因为一场海上钢琴比赛，“鼓浪屿号”的船长何炅率先登场。
与他一起的，是饰演他母亲，同时还是大赛乐评人的papi酱。
而参赛的五强钢琴师，则分别为白谱（白敬亭饰），张二副（张若昀饰），井邦（井柏然饰），以及撒金刚（撒贝宁饰）。
当然，还有一位每期必会出现的甄姓选手。
比赛开始没多久，缺席的甄选手就被众人发现浮尸于海上。
溺水身亡？表面看好像是。
然而尸体打捞上岸，种种迹象都表明没有那么简单。
死者头部及两臂有奇怪的伤痕，垃圾桶里还找到了能致死的毒药。
最重要的是，五名嫌疑人还纷纷到何船长处自首。
口径一致地表示人是自己杀的。
一时间，案件疑窦丛生。
从节目的前期案情中可以看出，《海上钢琴师》一案的真实氛围得到了最大化。
回想第一季、第二季，《明侦》主要还是小黑棚内录制。
那时不论是案件相关的道具，还是场景搭建，大都“纯手工制作”。
到了第三季，《明侦》打出了招牌。
节目开始会在棚外半实景录制。
经典的玫瑰酒店，便是道具组在毛坯房里精装修25天的成果。
如今，为了契合新一季首发的主题，更搬出一艘“一看就是资金在燃烧”的豪华游轮，走起了全实景路线。
通过先导片中神秘黑衣人与嘉宾的追逐，委婉地带我们欣赏了游轮内部。
而且涉及到案件的各种小道具也应有尽有地还原到位。
从第一季到第五季，肉眼可见的是布景越做越大，细节越做越真实。
除此之外，后期组玩梗玩的也是愈发飞起。
常规的花字与特效早已不在话下。
《明侦》的表情包才是节目的一大特色。
各种网络流行梗的使用，均是后期脑洞连着虫洞的展现。
在第五季中，密集的“明侦小人”如走马灯般从眼前晃过。
具体可以到什么程度？
几乎与台词同步。
往往一句台词就会伴随着一个，甚至数个表情包。
有人粗略地统计了下：
《海上钢琴师》上集，光人物出场的大约5分钟内，后期使用的表情包就不少于30个。
如此密集的表情包和花字，后期的皮我们懂。
但作为观众对后期的“疲”，也希望节目组能体会。
其实很多地方，玩家的反应并没有值得拗一下的笑点。
可表情包却在这里携梗出现，反倒有了尬梗之嫌。
比如集中讨论时，papi酱只是安静地听分析。
镜头给到她，后期都要套用名字秀一个古早味十足的梗。
还有搜证时，白敬亭凑在前面想看证据。
后期就抓着一个动作，安排重复播放舞了一套。
这样的情况一多，就涉及到一个问题：
大量无用的镜头搭配着后期，被拖进了时长。
要看它有多好笑？其实也没有。
说到底类似的包装终归只是佐料，观众真正想看的还是玩家自身的表现。
在说推理表现之前，可以先看几个关于代入感的细节。
《海上钢琴师》里，有井柏然、张若昀兄弟相认的情节。
前期虽然有大篇幅的人物介绍，但《海上钢琴师》真正能让人代入剧情的地方并不多。
这里算是目前为止，整个案件中的高光时刻。
节目自己也将这里标记为感动众人的泪点。
可井柏然刚起范儿准备进入情境，就被双方突如其来的疯狂笑场打破。
这点就非常可惜。
回看第四季的《家有儿女》一案，在集中讨论中也有认亲的部分——
撒贝宁发现自己的“子女”为了财产欺骗了自己。
他三言两语几个动作，就把人物的故事背景和情绪串了起来。
虽然是综艺，但撒老师低头露出无奈的那一瞬间，让人觉得他就是“撒爸爸”本人。
三分搞笑，七分认真。
在撒老师身上，“撒爸爸”这个人物的性格得到了完整的体现。
所以即便《明侦》日常认亲且发展大多狗血，观众也能宽容接受。
相反的，如果角色自身没有入戏，观众就更难投入到案情中。
此外，《海上钢琴师》剧情推演中不止一次地涉及到了“本子”、“跳”这类狼人杀专用词汇。
而这，是在过去往往一整期的节目中都不会出现的情况。
作为一个有剧本的推理真人秀，其实也容易出戏。
当《明侦》成为服务于搞笑综艺的剧本杀，不能给予最基本的剧情代入感。
作为观众来看，往往就会少了后续一连串的共鸣与感动。
02
推理不是说故事，不是烧脑就能吹。
用完全还原于事件的游轮作为第一案的场景，看上去高大上只是其次。
《海上钢琴师》一案的初衷，还是想展现更加真实的推理情境。
但是节目组越是舍得花钱，观众的担忧反而越多。
毕竟如此豪华的场景，就需要特别精彩的推理剧本才能体现其价值。
全实景录制，首先就意味着剧本要舍弃一些东西。
第二季的《恐怖童谣》，是挽救整季收视的高光案件。
其中，随着剧情的梳理解锁了意料之外的第二场景——天使孤儿院。
不仅惊呆了众人，也为高能剧本增色不少。
第三季中临时搭建的玫瑰酒店，更完全是为了剧本而生。
各种暗道、暗门、隐藏机关都是提前设计好的。
剧本需要，道具来造。
这是《明侦》的“bug”之一。
然而第五季第一案里，可供发挥的改造空间几乎没有。
剧本只能牺牲这点，聚焦故事。
《海上钢琴师》第一案的前提设定，是五名嫌疑人全部向侦探自首。
因为这样的操作，规则也从只有真凶能说谎，变为人人都可以说谎。
玩法难度升级，是剧本做出的一大改动。
伴随着第一轮搜证，五人各自的作案方式很快便被理清。
剩下要解决的，就是死者究竟死于哪一种手法。
如何破题？
剧本给出的解法是用时间线去反推。
一搜时，通过集中讨论，何侦探带着所有人梳理出了一条时间线。
然而到了二搜，一本名叫《恨意狂想曲》的曲谱出现，瞬时打破了所有的逻辑。
因为被这首曲子催眠的人，会失去对时间的概念。
所以每个人的时间都因此变得混乱，误认为自己杀人。
而催眠者就混在其中向侦探自首，这样他也不需要背负任何的刑事责任。
用特殊设定撑起时间线，再撑起整个剧本。
看起来像是立了一个很高明的逻辑反转。
可实际上呢？
《明侦》作为推理破案综艺的魅力，是以实物为基础分析，用实证说话。
第四季《逃出无名岛》中，也有关于《盗梦空间》梦中梦的非常规设定。
但大量证据、手法的推论，让事件本身具有说服力。
然而《海上钢琴师》里，我们看到的却是——
嫌疑人的作案手法一早就被敲定。
游轮密闭的空间内，搜证大多是一起挤在小房间或甲板上。
众人开着脑洞，执着于对时间点的推翻与陈述，却丢失了对证据的寻找。
二轮搜证剪辑出来的时间，更是短到仅有十几分钟。
大多数有效证据还都是侦探助手找到的。
而最后案件指向的关键性证据摆放的位置并不刁钻，却被十四只眼睛错过。
《海上钢琴师Ⅱ》中，剧本又引入了时空重叠的概念。
神秘黑衣人作为第二案的受害者被发现。
通过搜证得到的照片，暗示了每个玩家都有第二个自己同时存在于船上。
他们中有人的目标，是动手杀了另一个时空的某人。
这一回连侦探都背负着真凶的嫌疑。
剧本的打底故事能看出电影《恐怖游轮》《彗星来的那一夜》的影子。
如何去诠释复杂的时空感？
重头戏又放在了众人激情的讨论上。
一搜、二搜剪辑到节目里的比例依旧很少。
且找到的证据几乎全是日记、信、笔记这类文字信息。
大量背景设定只是一闪而过，结果就是观众根本跟不上节奏。
游轮太大，大到需要侦探助手带着耳麦防止迷路；
游轮也太空洞，空洞到除了提供一个真实的情景，没有更多的作用。
看得出来，第五季主打“反转烧脑”的剧情确实多了。
剧本想要走有难度的逻辑挂。
可没有推理搜证做好充足铺垫，直接坐下来拉时间线、穿时空，然后听众人你来我往地一通分析。
当《明侦》成为服务于特殊设定的剧本杀，案情推理靠嘴。
看设定，看表现，看谁先跳，就是不看实质性的证据。
作为观众来看，往往就是特别复杂浮夸的故事看完一遍不知所云。
03
新人加入不是罪，饭圈互怼有点腻。
不知从什么时候起，一股熟悉的饭圈互怼气息，开始在节目内外弥漫。
一方主张：谁谁镜头少，谁谁没有来；
一方强调：谁谁不会玩，谁谁不要来。
最有名的要数第四季《NZND回到未红时》。
谭松韵新人担当侦探，因播出后的效果不好上了热搜。
《明侦》粉觉得她既不会接梗炒气氛，也不会主动去搜证，推理方面更没闪光点。
谭松韵方则认为自己新手表现确实不足，但并不是没有动脑筋。
这一来一回的对峙，就揭露了《明侦》的本质——
粉丝看的是节目，不是明星。
长得好不好看，人气高不高都不算重点。
跌宕起伏的剧情与精彩的推理才是硬道理。
而这两重要素，就需要嘉宾不仅在录制前要做大量的准备，个人能力还要过关。
这个门槛对于人气明星而言颇高。
往往一期节目表现出来的，就是推理能力和接梗抛梗都“不太可以”。
所以第五季还未开播，流量扎堆加入的消息一传出就引起了极大争议。
事实上，老粉的真正本意并不是排斥新人。
以往的节目，张若昀、魏晨、乔振宇也是新人出现。
刚开始他们确实比较拘谨，但好在做了充足准备磨合剧本不跳戏。
《海上钢琴师》里，张若昀最后投票前有一波推理。
在角色属性极度不友好的情况下，他还能另立论点，把“撒明灯”带跑偏。
可见老面孔的游刃有余，都是一次次经验累积而来的。
其实只要够认真不划水不尴尬，新鲜血液初次登场也可以有不一样的呈现。
就像第一案里，井柏然和papi酱并没有掉链子。
papi酱虽然在推理上存在感比较弱，但胜在有参与感。
而井柏然，对节目的节奏了如指掌。
温习过前四季的他表现的完全不像是新手。
作为被怀疑到最后的重要嫌疑人，面对老玩家的质问时依旧能条理清晰辩驳。
相信如果能常来的话，他也能找到自己的风格。
当然，老粉一直在呼吁的“团魂”更是非常可以理解。
双北必备不用说，智慧推理能控场；
王鸥专治放飞的撒老师，还能接梗；
鬼鬼机灵，搜证起来“快准狠”；
而白敬亭，就是个行走的强推理buff。
这几个人摆在一起，超高的默契与配合度注定有精彩的火花。
新老怎么搭配怎么平衡？
这是节目如今需要考虑的问题。
其实一个节目做到第五季，对节目组、嘉宾、观众来说都是一个挑战。
从一开始的新鲜、惊喜，到期待，再到想要看见些新花样，是一个必经的历程。
当一档节目成为综N代时，在发展的岔路口，倚靠的绝不再是“吃老本”和盲目消费流量明星。
这点节目组不清楚吗？
《明侦》导演何舒曾说过，他们也担心有一天会失去创造力。
所以每一季，他们都会做出各种创新和调整。
关键是，创新有没有新在点子上？
对《明星大侦探》这个IP来说，它难以复刻的并不是真人秀式的游戏感。
而是真情实感地投入到推理中。
好剧本、好剪辑、好玩家才是重点。
除此之外，再辅以社会意义的深度来拔高。
像《又是漂亮惹的祸》，集合借鉴了“李文星传销案”“杭州保姆纵火案”“家暴案”多起社会热门案件。
再现并强化了受害人的绝望痛苦，警醒社会。
《酒店惊魂》反映校园暴力，呼吁抵制霸凌行为。
《无忧客栈》聚焦微笑抑郁症患者，意在引起社会关注。
这些都是观众乐于看到的。
一旦单纯把它当综艺录，当游戏玩，就黯然失色了。
其实一再被强调的“不忘侦心”，无论对于个人还是专业团队，都很难。
粉丝对于节目组的严格、不满，都是希望《明星大侦探》能坚持它的核心灵魂。
不管怎样，新一季还没有全部播完，很多事情也没有尘埃落定。
希望后面的节目可以抵消这些疑虑。
而《明星大侦探》的口碑也能够真正的逆袭。