专访 | 「复联3」让我三刷的秘密都被问到了
第十放映室
就爱瞎说大实话
《复联3》上映10天仍热度不减，国内累计票房已经19亿多，可说是大爆特爆了。
60多位超级英雄史诗集结，强大的阵容确实是看点十足。
而票房火热到这个程度，绝不只是因为英雄的情怀。
其实超级英雄片是粉丝向比较严重的类型，所以最根本的还是影片质量过硬，才能口耳相传，吸引到更多的路人观众，撑起了这可怕的票房。
《复联3》不仅毫无意外地打破了很多票房纪录，同时也成为漫威宇宙口碑最佳。
而这其中，反派灭霸的塑造可谓功不可没。
一个毁灭宇宙一半人口的魔头，其动机和理念竟然能得到许多观众的认可，这是非常少见的。
得益于漫威十年的布局，才敢在《复联3》里把灭霸做为主角着重刻画，并且在英雄们灰飞烟灭这一匪夷所思的结局上戛然而止……
漫威这次真的玩儿的很大，也让观众纷纷惊呼，这哪儿是《复联3》，分明就是计生办主任·紫薯精·灭霸传！
图源自 @青红造了个白
当然，一部商业大片的成功，除了剧本故事、演员表演和角色刻画之外，特效也是至关重要的。
大家都知道特效非常烧钱，而坊间传闻“复联”3、4两部套拍的制片+宣发总成本高达惊人的10亿美元。
可想而知，巨额的成本中有多少都花在了后期特效上。
近日，第十放映室和TOPYS（ID：TOPYSCN）有幸联合采访了《复联3》两个特效公司，数字王国Digital Domain和Framestore。
数字王国是《泰坦尼克号》《阿凡达》导演詹姆斯·卡梅隆于1993年创立的电影特效公司。
IMDb资料显示，它参与了130多部电影的制作，除了“卡神”自己的作品外，还有《自杀小队》《死侍》《速度与激情8》《雷神3》《蜘蛛侠：英雄归来》《美女与野兽》等等好莱坞大片，甚至国产票房冠军《战狼2》也有它的加持。
Framestore资历更老，它成立于1986年，总部位于伦敦，是欧洲最大的是视觉特效公司。
它不仅主制了大量BBC纪录片的特效工作，同时也参与了许多好莱坞大片，比如《黄金罗盘》《大侦探福尔摩斯》《蝙蝠侠：黑暗骑士》《明日边缘》《银河护卫队》《地心引力》，还有《哈利·波特》系列和《阿凡达》……
总之，这两个公司都是多次获得奥斯卡最佳视效奖的业界翘楚，所以本次采访才能给大家带来很多关于《复联3》的猛料。
采访人：小十君&TOPYS（以下简称“十”）
受访人：数字王国Digital Domain&Framestore
数字王国 Digital Domain
数字王国Digital Domain（简称"D"）是灭霸的主要设计和制作者。
十：灭霸紫色的皮肤和男人味十足的下巴都是大家热烈讨论的话题，可以谈谈是如何创作的吗？
D：我们两位技艺高超的艺术家Jeremy Buttell和Chris Nichols承包了灭霸外貌的初步制作。前者负责初始测试工作，后者则在测试基础上完成后续工作。
他们创造了惟妙惟肖、细致入微的皮肤质感和新奇的色彩差异，有效实现了所有模型之间的平衡。
随后，我们对这些设计进行检测，并转交给灯光团队。
经过灯光团队的测试后，我们认为，与单色光相比，使用略微复杂的多色照明技术反而强化了灭霸尝试传达的视觉观点。暖色或高光弥补了灭霸本身肤色的欠缺。由于我们负责的画面0多为阴暗且忧郁的色调，因此这种方法非常奏效。
而关于灭霸的下巴，我们和其他视效制作团队交换过多种处理意见。在详细观察演员乔什·布洛林的嘴部动作之后，最终决定用皱褶形状的下巴以更好地还原他的面部表情。
十：在灭霸这一形象的设计和制作上，最困难的是哪个部分？
D：如先前所说的，灭霸在影片中的重要地位、角色的复杂性及与真人演员对戏这些点，都增加了这个角色的处理难度。
十：灭霸是全程采用动作捕捉技术吗？具体怎么操作的？
D：灭霸其实是一个复杂的角色，不是那种单纯的坏，因此需要更注重对演员布洛林表演中细微表情的处理，以展现灭霸的复杂性。此外，和灭霸对戏的大多为真人演员，因此必须确保形象的真实性，才能让他与一切现实世界的互动看起来毫不突兀。
为此，我们打造了一套全新的动作捕捉系统Masquerade+Direct Drive，专门处理灭霸的面部动画。我们称这个系统为“两步系统”。
Masquerade是一套全新的独有应用程序，这套程序限制条件少、灵活度高，极大提高了我们从演员身上可记录、捕捉、挖掘内容的细节和质量。
通常情况下，我们从头带式摄像系统中提取画面，随后针对演员进行精确的面部扫描。
而Masquerade采用机器学习的方式采集先前得到的跟踪数据，同时将动作捕捉获取的150个面部数据点转化为约40000个3D形态且高分辨率的演员面部动作数据。在它问世之前，根本无法在演员现场表演时同步获得高分辨率、准确的面部数据。
Direct Drive是这套新系统的第二个流程：从Masquerade中汲取数据，并通过创建演员与片中人物之间的映射，将数据转化为角色。
《复联3》中，演员布洛林向灭霸的转换可以说是非常典型的Direct Drive应用案例了。对数字王国来说，这无疑是一个让人骄傲的时刻。
十：灭霸可以说是《复联3》的主角，几乎参与了每条支线情节，哪一场戏是最具难度的？可以谈谈难在哪儿吗？
D：最复杂的场景应该是在沃弥尔星上的戏份。（卡魔拉带灭霸取灵魂宝石的那段）
在这场戏中，灭霸首次出现了征服、嚣张、愤怒之外的复杂情绪——悲伤、不舍，甚至些许挣扎，而这段专注灭霸情绪波动的连续镜头大多采用近景拍摄，对捕捉演员布洛林的微表情表演要求极高。
我们借助上面那套视效技术尽可能真实再现了他的情绪表现。
此外，我们还需协调整体环境，将实拍镜头和数字元素无缝衔接。比如在巴西和冰岛取景的空中镜头和实际布景，都要和特效制作的暴雨天气以及周边的山地环境等完美契合。
十：在灭霸这一形象的设计中，有什么是观众在观影时未必能发现，但你们希望观众知道的“小彩蛋”吗？或者，在设计和制作这一角色过程中，有什么有趣的故事？
D：那就说说让所有人揪心的响指吧。
虽然它引发了一系列令人心碎的结果，但我们挺喜欢响指过后出现的一个细小但非常重要的画面。我们称之为——
形而上学的停顿。（指响指神功后，灭霸进入了一段梦境般的场景，见到了小卡魔拉）
事实上，我们花了很多时间才挖掘出这个梦一样抽象场景的创意点。如果仔细感受，这个停顿绝对算得上漫威宇宙的神来之笔：
时间暂时停止得以让灭霸（和观众）抽出时间反思之前的所作所为。这瞬间的停顿却仿佛集聚了所有憋大招的可能性，后续的响指特效和意想不到的结局也因此更为震撼。
不得不说，布洛林在此处的表演淋漓尽致，我们也尽了最大努力确保他微小的表情在灭霸身上原样重现。
演员真的很赞！
Framestore
Framestore（简称"F"）是O型飞船的主要设计和制作者。
十：O型的“甜甜圈”飞船非常酷炫，是通过建造微缩模型然后再渲染放大的吗？还是用的其它方法？
F：O型飞船完全是用CG特效技术建模完成的。它是一个规模巨大的有着精致细节的飞船，并且与周围的环境还有其它（更小的）飞船有机交互（电影里飞船降临纽约的场景）。
当你看到O形飞船降临时，周围所有的建筑，和画面呈现的外部环境都是CG。为了广角拍摄，我们还做了更多的航空飞船，包括你看到大飞船悬浮在纽约的上空，然后背景有些小飞船，并且华盛顿广场也纳进画面内，这些都是为了增强（灭霸入侵的）破坏效果。
十：制作过程中，还有其它特别的经历想要跟我们分享的吗？
F：请看下面的内容。
关于蜘蛛侠：
我们真的很兴奋能有机会在工作中第一次接触蜘蛛侠。我们的部分内容是使用原版漫画作为参考，尽量还原漫画里的蜘蛛侠形象。（Framestore的特效师绝对是小虫粉）
然而，尽管这让动画（特效）团队兴奋不已，但我们还是发现，蜘蛛侠具有人类角色共有的局限性。过多地摆弄炫酷Pose不仅会导致操作和造型上的问题，而且会让角色感觉太过CG。
大部分的团队使用他们自己的参考图纸来开发蜘蛛侠的特效。而我们也对汤姆·赫兰德进行了大量的研究，试图整合他独特的走路姿态。所有这些共同创造了我们在电影中看到的角色。
关于钢铁侠：
钢铁侠在《复联3》中有了全新的战服。我们花了两年时间去设计血边盔甲，直到最终呈现在影片里的版本。
这套战服与之前的截然不同，它是由神奇的纳米机器组成的，一小块的纳米机器在钢铁侠身上瞬间扩展成一套制服。
请自动脑补变身场景
这种宇航服式的表现形式需要从有机机械的角度出发，因为新的武器也随之形成。
FX的团队使用了定制的FX设备和Houdini（三维图形软件）来完成多层次模拟和组件渲染，让战服看起来就像第二层皮肤一样。（这里提到的FX，是参与钢铁侠特效的另一家公司Base FX）
关于黑曜五将：
在正式后期制作的前一年，我们接到了Black Order（黑暗教团，灭霸+黑曜五将）的角色开发任务，并将其添加到Marvel视觉发展系统中。
在这部电影中，乌木喉是极其邪恶且能力超强的一个反派。这意味着他是非常自信又狡猾的，所以他的面部动画必须展示这一点，尤其是在他说台词的时候。
我们在团队中挑选了一些最优秀的动画师，他们接受了乌木喉面部动画的挑战，这对我们整个工作的完整性非常重要。
作为灭霸手下最强大的孩子，黑矮星是黑曜五将的中坚力量。
黑矮星是Framestore团队早期开发的一个角色，最大的挑战是使他保持与漫画形象一致，同时具有力量感、威慑力并且足够可信。
左起：暗夜比邻星，洛基，乌木喉，亡刃将军，黑矮星，黑曜五将还缺一个超巨星
专访小结
本次专访，是通过邮件采访的形式。如你所见，两家公司都以真诚的态度，对我们的问题做了专业细致的回复。
所以，首先我们需要对数字王国Digital Domain和Framestore表示感谢，他们都是非常专业的特效公司。
从字里行间能看出，他们也是这些角色的忠实粉丝，耗费了大量精力和心血，才为我们呈现出了这么精彩的视觉盛宴。
包括他们在内的所有幕后工作人员，都做了非常重要的工作。
其实漫威电影培养观众留着看彩蛋的习惯，某种意义上，也让观众有机会认识这些幕后工作的“英雄”，未尝不是一件有意义的事情。