李向华：中国篆刻与印章
“随笔与书画系列”
文章、书画：李向华
中国的“篆刻”和“印章”，在一般理解上是可以通用的，但是从严格的意义上来说，两者却是有所区别。所有的篆刻基本是印章，但有些印章却不一定属于篆刻。
有学者认为，篆刻是艺术范畴的，是文人所从事的艺术创作。而印章是实用范畴的，是工匠所从事的工艺制作。这似乎是约定俗成的概念了。但我认为，有些印章也是带有一些艺术性的，制作者也是要有一定的书法功夫。
先说说篆刻，我所理解的，它是把书法中的篆体字和镌刻结合，来制作印章等的艺术，是汉字特有的表现形式，是中国书法的一个门类。
为什么篆刻艺术归属书法的范畴，我以为主要原因是：
1、主要它与书法一样，是中国汉字的一种特有的表观形式，其表现和展示的都是汉字。
2、书法与篆刻二者关系密切，篆刻者首先（起码）要懂篆书，有所谓“七分篆，三分刻”之说。
3、一般而言，篆刻家专门从事篆刻的创作和研究，同时他们不少也是书法家。因为“识篆”和“写篆”是篆刻者的基本功。
4、体现的也是以线条为主的形式。
早在殷商时代，人们就用刀在龟甲中刻上“文字”或图案，现代人称之为“甲骨文”。这些文字刀锋挺锐，笔意劲秀，具有较高的“刻”制水平。在春秋战国至秦以前，篆刻印章称为“玺”或“鉨”，玺是在玉上刻制的，鉨是金属上刻制的。秦始皇统一六国后，规定“玺”为天子所专用，大臣以下和民间私人用印统称“印”，从此鉨就废而不用了。这就形成了帝王用印称“玺”或“宝”，官印称“印”，将军用印称“章”，私人用印称“印信”。
篆刻中的“篆”字，古时写作“瑑”，从玉字旁。凡是在玉石上雕琢凹凸的花纹，都叫做“瑑”。后来竹帛成为通行的书写用具，于是篆字的形符，也由“玉”改为“竹”。其实在古代凡属于雕玉、刻石、镂竹、铭铜的范围，都可称为“篆刻”，印章的刻制只是其中的一小部分。
到了秦始皇时，将全国书体作综合整理，书分八体，印面上的文字叫“摹印篆”。王莽定六书时，称为“缪篆”，从此便明定篆书为印章印文的使用字体。唐宋之际，由于文人、墨客的喜好，虽然改变了印章的体制，但仍以篆书作印，直到明清两代，印人辈出，篆刻便成为以篆书为基础，利用雕刻方法，在印面中表现疏密、离合的艺术型态，篆刻也由广义的雕镂铭刻，转为狭义的治印之学。而此治印之学也有人直接称为“刻印”、“铁笔”、“铁书”、“刻图章”等。
在2009年9月28日至10月2日，所举行的联合国教科文组织保护非物质文化遗产政府间委员会第四次会议上，中国申报的中国书法、中国篆刻等22个项目入选“人类非物质文化遗产代表作名录”。
再说说印章。我所理解的，它是把中国汉字（一般是篆书体），在雕刻材料上运用切割技（艺）术雕刻成的用于以书画为主的工具和物品。
用于制作印章的材料非常丰富，有玉石、金、玻璃等等。古印章的收藏价值主要看玉雕印章的种类和印章雕刻技术。在古玉印章中，最有收藏价值的印章是以号称“中华四大章石”的寿山石、昌化石、青田石、巴林石刻制而成的。
制作一枚完整的印石大概主要需要以下几个步骤：准备过程（包括打磨印石）、印稿设计、操刀治印、修改调整、钤印、刻边款、拓边款等等，一般操作如下：
准备印章材料和印石。将砂纸放在水平的玻璃上，在砂纸上把印石打磨至印面平整；设计印稿。用毛笔把印石在纸上印出的痕迹勾勒出边框，选用适当的篆文设计印面；印石上稿。把印稿反附在印石上之后用干净的毛笔蘸清水打湿，湿透后用宣纸吸去多余的水分，在大概八分干的时候用新的宣纸附在上面用力且均匀按压。取下印稿就可以看到其基本复制到印石上了。当然技术好的也可以直接画在石料上；操刀治印。工具因人而异，有人喜欢用小刀也有人喜欢用大刀。再然后便是修改调整、钤印、刻边款、拓边款等等，完善印章的工序。
印章有阳文印、阴文印、阴阳相间印。阳文印指把字形的线条保留，刻掉空白部分，这样印到纸上的字阴影部分是字形内容。阴文印印章钤盖出来的效果印底呈红色，文字呈白色。阴阳印则一枚印章红白有之。
一幅好的书画作品，从艺术上来说，也包括印章的使用，如风格、大小、流派、阴阳文印章的搭配、盖印的位置、文字的正确与书画的统一等。自明清以来，印章作为书画的重要组成部分，已成为定式。
书法作品（李向华）
书画上的印章，主要分为三类：一、作者本人的印章。二、题跋人的印章。三、收藏、鉴赏人的印章。在所使用的印章中又分为这些方面：
姓名、字号印，一般盖在作者名字的下方或左侧。斋馆、堂号印一般盖在款字的左侧或下方；闲文、吉语、警句印，一般盖在书画的左右下角，作为押角，也有用作迎首；收藏、鉴赏印一般盖在书画的左右下角空处，或无碍书画作品本身的空白处，也可以盖在书画以外的装裱上。书画作品盖章有所讲究，不能随意为之，如不需要盖章，而勉强盖上，反而会弄巧成拙。
中国画作品（李向华）
现在看来，中国的篆刻和印章，有着悠久的历史，蕴含着前人的智慧和技艺，与中国传统书画特别是书法，也是“同源”的。