袁世海回忆录（158）探母愿 重修流传（一）
罗长德毕业于北京戏曲学校，是中国京剧院四团的演员，他有一个好嗓子，又有武功基础。他出身于梨园世家，父亲是著名丑角罗盛公师兄，曾祖父是丑角表演艺术家罗寿山(罗百岁)先生，高祖父是“名旦两福”之一的旦角表演艺术家罗巧福先生。他有很好的武戏基础。现在嗓音也日见洪亮。我计划把这出曾受欢迎又经修改后的《李逵探母》一剧教给他，以提高他刻画人物的表现力和演唱水平
那时，《李逵探母》一戏的修改已初步定谱，因为几次巡演时间紧迫，组织上同意长徳与我同行，观摩我的演出，利用空隙时间得以学戏，还能顺便照顾我的起居。
提起修改《李逵探母》，话可就长了…
早在一九七五年，毛主席就《水浒传》这部小说发表评论，批示指出“《水浒》这部书好就好在投降，做反面教材使人民都知道投降派……”尤其毛主席还说:“李逵、吳用、阮小二、阮小五、阮小七是好的，不愿意投降。“这可使常演李逵的我十分激动。由此《水浒传》一书各种版本大量发行。我如获珍宝，重新翻来覆去地阅读，咀嚼品味李逵、鲁智深等曾演过的角色，对这些个人物加深理解的同时，更增加了几分对这几个人物的喜爱，认为有朝一日肯定还能重登京剧舞台。
每每读到李逵葬母时，在这个“大哭一场”之处踯躅流连，联想到此处在舞台上只唱几句【西皮散板】:“一见老母把命丧，怎不叫儿痛断肝肠，只望接娘富贵享，又谁知中途遭祸殃，我哭，哭一声高堂母，我叫叫，叫，一声儿的娘呀，儿的娘呀，忙将尸骨来埋葬。”词意感情很单薄，完全是官中的词、官中的腔、官中的唱法，难道就这么轻描淡写一带而过啦!很不合适。反复再唱这段戏，我越发觉得缺情感、缺韵味，没有调动好艺术手段来表现孝李逵探母、接母反而失母难言的大悲心态!【反二黄】!我的脑中不断闪现出六十年代与盛戎切磋【反二黄】的情景，我相信架子花脸同样能唱【反二黄】，接受其试创腔时一定要用剧中的新词、唱新情感来创新调子。
那时，我演出少，又无新戏可排，有着充分的时间，可哪敢去做?万一被戴上“复辟”这顶冠冕堂皇的帽子，吃不了，兜着走!望书兴叹，我只能将此事再度放到一旁。
恢复传统戏了，我立马动起这段【反二黄】的脑筋。没有剧本了，唱段我还会，从见母亲被虎吞吃的唱段开始先改，自己先着手编词。
俗语说:“旦角怕笑，花脸怕哭。”花脸的哭腔很少。经过了多少次的琢磨，这段【西皮】唱段还要保留。此处若用【摇板】不行，【摇板】舒展，只能用【散板】。第一句“一见老娘把命丧”改腔!从激情出发，我果断地借《锁五龙》中“一见小罗成把我牙咬坏……”高八度之腔对架子花脸的演唱来讲，算是最高难度!难，也必须上。李逵冒着被官府抓走的生命危险，一心要将受贫穷、受压迫的母亲接到梁山享受清福，没想到误上沂岭，给母亲去取水，回来母亲已被虎吞吃，这对李是多么严重的打击，是万分悲痛加绝望。若不采用高八度，断然不成!根本不能表达其急切痛彻心扉的心情。演唱时还要刚烈，才好体现李逵这位铁骨铮铮的汉子的悲愤。我试着翻高而唱这个腔，条件不那么充沛。得很好地努力，哪怕嗓子有劈音，情感却是准确的，观众可以原谅。后来，我在电视台录这段音，坚持用高音唱。虽并不是那么圆，但是情绪饱满。
下面几句“怎不叫儿痛断肝肠，只望接娘富贵享，又谁知中途遭祸殃，我哭，哭一声高堂母，我叫，叫，叫一声儿的娘啊……”按老唱法，一句一锣，节奏极拖松散。
我想到程派的《牧羊圈》心里顿时一亮。别忘了，我是程迷。《牧羊圈》中，赵锦棠向两皂吏讨饭哀求时的【西皮散板】有这么一段，我立即哼唱:“赵锦棠跪席棚泪流满面，尊一声二相爷细听我言，可怜我有八十岁的婆母她三餐未曾用过饭，眼见得就要饿死在那，那，那…”从“三餐”到“要饿死在那，那，那………”全是垛字唱，如珠走盘很显紧，又显哀怨。正好借它过来!从哪接呢?最后就从“只接娘”的后面，从“富贵享，又谁知中途遭祸殃，我哭，哭一声高堂母”有十八个字之多一气呵成，字字相连垛唱。学个花脸的玉珠滚盘，以体现李逵见母被虎吞食后心如刀绞、急如火焚的心情。下面:“我叫，叫，叫一声儿的娘”骤然放慢节奏，突出其悲，全段节奏快慢几个反复将李逵面对惨景、悲愤、焦急，交错而纷乱的心绪体现出来。
这种借鉴学习，是吸收程先生垛句的方式。消化吸收，把营养输送到要表演人物的思想感情里。花脸的演唱，不管【西皮】、【二黄】，垛唱中有八、九、十个字的唱法占多数，没有十八个字在一块儿的。实践说明，观众是接受的。
最后，“啊……再不能相见的亲娘啊…”
这句也是借鉴于《专诸别母》的哭头。当然专诸也是架子花的应工，但这哭头一定要像铜锤唱老哭头一样嘹亮。
唱完了这句，就起乱锤。(哐哐哐…)是李逵看到老娘的尸骨，这儿一块骨头，那儿一块肉，心里非常难过，紧接锣鼓起唱:(唱)“忙将尸骨来埋葬，忍不住心惨伤，悲声放，呼天喊地唤老娘，一阵阵我泪酒在胸膛。大不该去取水撇下老娘，不料想沂岭上虎口身亡。老娘亲一生受苦，儿未曾将你奉养。千里迢迢来接娘，心愿未尝。从今后有谁人来把铁牛儿叫喊，从今后母子们要相逢，除非是梦中想。”
【反二黄】的唱词我编了出来，词句的文字一般化，只求把心情体现出来。此板式，对老生、旦角、小生(《孝感天》)常见，花脸尚没有。前次借鉴搬《碰碑》的腔不行，仔细想来曲调的线条太细了。这次吸收了孙菊仙先生的唱法。孙菊仙老先生，我没赶上，赶上孙派的传人时慧宝先生，其中两句都是借鉴时先生的拿手戏《上天台》《朱砂痣》等演唱时的老腔老调，以表达李逵这个人物的浑厚性格。所以唱段中的“胸”和“膛”两字和“未曾”的“曾”字，采用了前名须生孙菊仙前辈的滑音唱法，增强悲愤。这里的“泪”应当唱“泪(luei)＂，为什么不唱lei?不好听。京剧有上口字要有四声等要求，适当地修改可以。不能随便乱改，改得像话剧加唱，绝对不成，要适度。
这段【反二黄】是哭调，边哭边唱。“除非是梦中想”一句采用【清板】，不用任何乐器伴奏，以突出李哀悼母亲的悲痛心情。接着唱【反二黄】哭头“儿的亲娘啊”一句，完全是大悲调唱法，“亲”字用虚音唱高五音，是借鉴《文昭关》老生的唱法，更渲染了悲妻的气氛，也为以后李听到虎啸立即将满腔的悲痛化为愤怒，促使李逵怒杀四虎为母报仇。演唱中还多处运用了老生的抖音，使曲调韵味更加婉转动听，越发表现出李哀悼母亲的悲痛心情，大大加强了艺术感染力。
反二黄曲调唱完几声虎啸马上转为【二黄散板】，我改成“听得虎叫怒满胸膛，”这【散板】虽无任何花腔，唱的是由大悲转大怒、大恨的情绪连贯。按规律每句后面都要下一锣。气氛抻散了，也太官中。我只在第一句后留一锣，然后一气呵成唱垛句:“我与你有什么怨仇，绝咱的愿望，我不杀孽畜，怎对亲娘。”越唱越快这样听起来才非杀虎报仇不可，而且“不杀孽畜”咬着牙唱，表现出李不杀猛虎誓不为人的气概。
随之，问题又来了。后边唱加强了，也突出地感觉到前半出戏中以音乐形象塑造李逵显然不够了。那个时期，强調突出架子花脸的做和念白的功カ。《下山》一场又得和《黑旋风李逵》一剧载歌载舞的《下山》区别开。选中回忆儿时的趣事，全是念白，较有特色。今天再看，就显得李逵急切回家探母、憧憬母子见面快乐团圆好时光的那种快乐心情，表达得尚有差距啦!这就不能很好地衬托母子相见时母亲为自己已哭瞎双眼，哥哥的不孝，母亲处于忍饥挨饿、朝不保夕的那种凄凉悲怆的情景，与李逵所想大相径庭才能更具有戏剧性。
所以有必要从唱腔到表演，重新增减。我也已又自写词创编了一段较有生活气息的【西皮流水板】。
一路行来暗思量，想起了幼年性情实不应当。
少时间回家去把老娘探望，母子们见面要叙叙衷肠。
我的娘，笑着脸儿，颤着身儿，拍着咱肩，
(白)她叫道:“李逵，我那好儿子，铁牛!我那乖儿子哟!”
(接唱)少不得做些面食馍馍叫咱尝一尝。与老娘对坐把话讲，
我一边吃，我一边说，我边吃边说，边说边吃，
(夹白)噫一一嘻!哟嗬!(笑)啊哈哈!…
(接唱)咱李逵心中不住地喜洋洋，紧行几步西门往。
恨不得插双翅，飞到咱老娘身旁。
回忆起来，真是呀，这几段唱腔连写词带配曲，再加停放、细想的过渡，不知共用了多少时日…
如果说后来创的这段有点意思的话，那就是归功于多听戏、多学戏、多储备的好处。