如何收藏和判断书画家作品的价值

“收藏艺术品最主要的还是要看艺术品本身的艺术质量。现在有不少人买艺术品，喜欢看书画家的“头衔”，热衷于买各级书法家协会、美术家协会主席、副主席、书画院院长的作品，而不管作品本身是否站得住脚。结果，某些协会“主席”、“副主席”、书画院院长一旦卸任，其作品的价格也急剧下跌，套住了这些收藏者”。

在书画艺术品市场的运作中，常常会遇到许多不同类型的画家；大致可分为“江湖型”、“学院型”、“学者型”、“大家型”、“大师型”等种类。前二者较多、后者较少或极少。

这五大类的画家可大致解释如下：

第一、江湖型画家，这类画家多为不懂艺术规律，从章法、笔墨到立意，均是以个人好恶而论定；一般画面突兀而生硬，习气异常、不合画理，有不少全凭市场的流行跟风。

第二、学院型画家，一般多为懂艺术规律，从章法、笔墨到立意均为传承，创作有根有据、按部就班，但缺少变化，多为机械而程序化，或者又是中西合壁化的技术、技巧表象；作品往往给人的感觉似曾相识之感，并有些习气，他们的画面多数以较高的造型技术、技巧取胜，常在中国美术家协会主办的许多大展上多为入选、获奖之能事。

第三、学者型画家，他们对艺术规律有着本质的理解与把握；在创作上有甄别、有见解、有自己对美的想法，作品多为抒情达意、自然而然，毫无习气之嫌；画面追求创意，不为俗气所左右。

第四、大家型画家，多为有较高的文学涵养、艺术素质；在社会生活里，深刻洞悉人性、社会与艺术的联系，创造意识强烈画面分明，借以发挥、张扬自我个性，对后学者——青年一代产生一定影响。

第五、大师型画家，多为超越技术、技巧的窠臼，作品往往从传统里走出后，开宗立派，借创作阐述自己的艺术理念、人生哲学、自然气象、社会发展等；最重的是人品与画品的合一，作品多以自身的审美心灵用以改造社会、对后学者与青年一代产生较大或很大的影响。

以上之分，多为立足于画家本身对客观世界和主观世界的认识程度深浅。这就是常说的画外之功，它是画家由“工”到“功”的转化过程，更是画家在＂纸上＂的生化的过程，从而进化出超凡脱俗之美。

市场是唯一的出路，成功与否，决定于两个方面。

一是，这世上的成功从来没有偶然，都是人为排除万难后的必然。正如鲁迅先生写的：“伟大的成绩和辛勤劳动是成正比例的，有一分劳动就有一分收获，日积月累，从少到多，奇迹就可以创造出来。”要画画，就用心全力以赴把画画好，拿出精品，不应酬、不讨巧。作品可以粗放但不可粗糙，可以简约不要简单。要有自信，有志向，因为它代表着，一个人对梦想的执着坚定，敢于卧薪尝胆的坚韧品质。经过这样的过程，你的光芒就有可能让人发现。

二是，遵守市场规则。合理定价，既不能漫天要价，也不能忽高忽低，更不能随便易货、送人。尊重自己的作品，也尊重藏家的利益。

现在市场选择画家首先看作品,其次看位置。我认为画家如何有市场？作品好、风格多样才是硬道理！人们常说“画如其人”“书如其人”。画是人格的显现，人格是修养的结果。如果一个画家画得很好，修养也高，那他就一定是潜力股。综合修养的提高，需要读万卷书和行万里路。尤其是中国古典文学方面的知识，要融会贯通，并在情感生发之时，配合意象诉诸笔端，形成独特的面貌。艺术品必须具有独创性和强烈的时代感，如果艺术品里老是有你的痕迹，有他的影子，那这件作品就不是真正的艺术品，可归纳为泛艺术品。

随着社会经济的发展和人们生活水平的不断提高，人们都在追求高层次的文化消费。书画艺术品，则变成了我们精神消费的一个新的标杆。

收藏家可以从自己的心性、修养、人生经历、情感取向去选择。希望气势磅礴的，希望温婉优美的。在文化多元的背景下，收藏也可以有多元的方向。​​​

——陆淼之

【著名画家，独立艺评人，美术出版家，牛津艺术学院客座教授】