我用残损的手掌
作者：戴望舒
朗诵：徐 涛
我用残损的手掌
摸索这广大的土地:
这一角已变成灰烬，
那一角只是血和泥;
这一片湖该是我的家乡，
(春天，堤上繁花如锦幛，
嫩柳枝折断有奇异的芬芳，)
我触到荇藻和水的微凉;
这长白山的雪峰冷到彻骨，
这黄河的水夹泥沙在指间滑出;
江南的水田，你当年新生的禾草
是那么细，那么软……现在只有蓬蒿;
岭南的荔枝花寂寞地憔悴，
尽那边，我蘸着南海没有渔船的苦水……
无形的手掌掠过无限的江山，
手指沾了血和灰，手掌沾了阴暗，
只有那辽远的一角依然完整，
温暖，明朗，坚固而蓬勃生春。
在那上面，我用残损的手掌轻抚，
像恋人的柔发，婴孩手中乳。
我把全部的力量运在手掌
贴在上面，寄与爱和一切希望，
因为只有那里是太阳，是春，
将驱逐阴暗，带来苏生，
因为只有那里我们不像牲口一样活，
蝼蚁一样死……
那里，永恒的中国!
《我用残损的手掌》是戴望舒在1942年7月3日写的。时值抗日战争的中段，1942年4月，诗人在香港参加了抗日救亡运动，被投入监狱，受尽严刑拷打。1942年7月，诗人获保释，摸着自己的遍体鳞伤的身体，联想到祖国的河山何尝又不是如此。作者怀着对外族侵略的痛恨愤慨，对祖国和人民的同情爱怜，饱蘸感慨，于是写下了这如泣如诉的诗篇。世界上美好的事物，大都具有和谐的、完整的外形，小到一片树叶，大到一座丘山，一座建筑。但是美好的事物会遭到突然的暴力的破坏，合谐的会成为畸形，完整的会沦为残缺。由残缺引起的对于完形的追寻和思慕，正是"残缺美"得以生成的心理机因。这首诗的构思分为两部分，第一部分写诗人注意和想象中国被沦陷的土地，把无限的痛苦与深切关注的感情都贯注于"残损的手掌"上，作者要摸索那有血和泥灰的祖国广大的土地。超现实的手法表现的是最现实的情感，而且从想象中源起最真实的形象画面。无论是写手掌触到家乡或是祖国南北远近的地方，都感受到意象的具体鲜明和情感的凝聚力度。静的想象中极尽显现动的心态。第二部分依然是在想象中进行的，作者用"无形的手掌掠过无限的江山"一句，进行转折性的推移，摸到了"那遥远的一角"，那里是"温暖，明朗，坚固而蓬勃生春"，写到这里，诗人以无限的温柔和全力描摹，不怕感情的直抒，加以一连串的比方与明喻，尽情地歌颂和赞美，使爱国主义感情得到升华。作品对主观的感情，抒情主人公的形象进行了一定程度的隐匿，将它们寄于一个生活化的形象与相应动作上，即"残损的手掌"和以手掌"摸索"。内心的创痛化为残损的手掌;对祖国的挚爱与对河山沦落的痛惜化为深情的摸索，犹如母亲抚摸着孩子，又像孩子爱抚着母亲。正是通过这既超越现实又非常生活化的形象和动作，作者与现实之间形成了一种审美距离。当"无形的手掌掠过无限的江山"时，当"我用残损的手掌轻抚"时，当"我把全部的力量运在手掌"时，都仿佛是一个灵魂从更高的地方观照，审视着这种苦难、依恋和信念。这样，诗中就出现了两个自我:一个自我是广大的土地上生活的一员，残酷的战争与生活给他一双残损的手掌，他是生活的体验者;另一个自我是中华民族受伤的灵魂，具有普遍性、永恒性，他超越时空，用深邃的目光注视着这历史的一页，既看到苦难，也指出希望和力量。仔细体会后一个自我，还能隐隐感到一丝与作者早期作品相通的神秘主义气息。这首诗是有鲜明主题的爱国诗，但戴望舒在艺术上还是守住他以想象象征为中心的诗语方式，繁复的意象使抒情带上客观性，在观念与词语联络上既自然又新奇地加深了诗意诗味，依然流动着那深沉舒缓的语调。当然内容的坚实和崇高，情绪的高扬与阔大，语言的明朗与鲜活，这首诗也展示了诗人前进的新走向。
至于诗中两句一韵的不断变化，可以分明地体会出它是如何使感情的流动产生着跌宕，一步一折地加深着感情的力度。戴望舒认为:"诗的韵律不在字的抑扬顿挫上，而在诗的情绪的抑扬顿挫上，即在诗情的程度上。"(《戴望舒诗集·论诗零札》)他还说过似乎与此相矛盾的话:"诗不能借重音乐，它应该去了音乐的成分。"结合《我用残损的手掌》一诗来看，他所追求的不是字面音调曲线所形成的音乐美，而是一种内在情绪的情随意迁的律动。
作者简介：
戴望舒（1905年11月5日－1950年2月28日），男，名承，字朝安，小名海山，浙江省杭州市人。后曾用笔名梦鸥、梦鸥生、信芳、江思等。中国现代派象征主义诗人、翻译家等。他先后在鸳鸯蝴蝶派的刊物上发表过三篇小说：《债》、《卖艺童子》和《母爱》。曾经和杜衡、张天翼和施蛰存等人成立了一个名谓“兰社”的文学小团体，创办了《兰友》旬刊。1950年戴望舒在北京病逝，享年45岁。
戴望舒诗歌中的忧郁情思为基点，诗歌中所蕴含的既有古典意味的生命感受。首先，戴望舒的爱情诗在表现爱情的隐私性以及表现爱情时多运用女性意象方面，明显地受到晚唐诗人的影响，从某种意义上甚至可以说是对温、李诗歌相思主题的现代连释。同时，爱情成为诗人人生体验的主要内容之一，这体现了戴望舒诗歌的现代性。综言之，戴望舒的爱情经历是现代的,爱情特质是现代的，但他所赋予的表现形式却是古典的、传统的。其次，戴望舒诗歌中的悲秋主题深受中国古典文学的影响，诗人以咏秋的传统题材来呈现现代人寂寞与青春烦忧的感伤情怀，加强了诗歌的审美张力。而理解隐藏在悲秋主题背后的死亡意识则能更好的理解诗歌中的忧郁情感。分析戴望舒的《致萤火》等诗篇，我们还可以发现诗人的死亡想象与书写方式属于典型的道家文化系统。最后，戴望舒诗歌中的田园乡愁与牧歌情怀是一种传统的人间情怀的流露，深具东方诗的神韵，而漂泊的、倦行的旅人形象不仅受到中国古代诗歌羁旅者形象的影响,同时寻梦者与夜行人形象又明显地带有西方象征主义的影响，构成了一个带有现代性意味的创作母题。作为一位深受中西文学和文化影响的诗人，戴望舒积极寻找中西诗歌艺术的融合点，创造出了属于自己民族的现代诗。戴望舒在新诗的民族性建构方面的一些经验和做法启示现当代作家们：在全球化的背景下，现代中国新诗的创作，应该以民族文化审美心理机制为基础，以民族精神为灵魂,来吸收外国文学的艺术营养，建构具有现代这一时代特色的中国文学的民族性。
徐涛，毕业于中央戏剧学院导演系，是中国煤矿文工团话剧团演员、中国著名配音演员、国家一级演员。2002年被评为全国小说演播艺术家。
1984年开始配音工作，他配了4000多部（集）影视剧，而且多是些上千万元的大制作。第一部影视配音作品：《死亡档案》；第一部担任译制导演作品：《终结游戏》；经典代表作（电影）：《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》、《哈姆雷特》、《大鼻子情圣》、《音乐之声》、《居里夫人》、《天堂电影院》、《三十九级台阶》、《基督山伯爵》、《悲惨世界2000》等等。电视剧配音代表作：《三国演义》、《水浒传》、《梦断紫禁城》、《神雕侠侣》、《记忆的证明》、《贞观之治》、《潜伏》、《借枪》等等。参加演出的电视剧有：《爱你没商量》、《走出雨季》、《瑞雪飘飘》、《结婚十年》、《飓风》、《任长霞》、《延安颂》等。
