篆刻学习：“印化”与“印式” / 四六文摘

学篆刻时间长了，必然会听到一个词，就是“印化”。这个词因为涉及的内容多，因此大部分专业的篆刻书籍里并没有给它下一个准确的定义，我自然也做不到，但是却试图针对“印化”这个词跟大家说几句闲话，捎带着介绍一下与之相关的“印式”类型。

学过篆刻史的朋友都知道，篆刻艺术是从古代实用玺印中脱胎而来的，也就是说，篆刻之所以是篆刻，它是带有其必然的“母体”特征的，就是说，它肯定受古代玺印的影响，继承有大量的古玺印遗传基因，才可以称为篆刻艺术。

因此，大部分篆刻名家，他们之所以成为篆刻名家，是因为他们沉浸在古玺印里，继承和沿袭下来大量的东西，由此成为名家。不管是“入古出新”还是“法古不泥古”，最开始的第一件事都是先“古”了再说。举几个例子：

早到明代的大篆刻家苏宣（我的另一个系列《印人传》里已经写过这位大师了，有兴趣的找来看），他成为大师的最直接原因是因为他有机会在顾从德、项元汴这些大收藏家那里得观“秦汉以下八代印章”并由此领悟古玺印精髓；稍晚一点的汪关，甚至因为对于秦汉印的沉迷，在获得一方汉印“汪关”后，干脆改了自己的名字；到了清代，大家学浙派丁敬时容易强调他的创新精神，而忽略他首先是认可“汉印的妙处”这个先决条件，浙派的印之所有大行其道，最深层的原因正是因为它是“有个性的汉印”；到了再后的皖派（也称徽派）吴让之，他成功的关键点是因为他“十五岁见汉人作，悉心抚仿十年”打下了扎实的汉印基本功；稍稍晚点的赵之谦则“阅古印不下三千”，更晚些的吴昌硕则他因为他在吴平斋先生家里阅尽汉印才形成自家风格，他说“没有平斋，就没有我吴昌硕。”……例子太多，可以这样说：没有任何一个篆刻名家是离开古玺印的滋养，而横空出世突然成为名家的。

（近代篆刻家们的雅集）

为什么呢？

这些名家由长期或大量临摹或观摩古玺印获得了“印化”的长期熏陶和滋养，由此掌握了篆刻艺术特有的、潜在的规定性形式特征，这些古代玺印的形式规定，符合这些玺印特有形式规定的印，大致可以称得上“印化”完成的印。篆刻天才赵之谦开始“印外求印”到吴昌硕、黄牧甫大量把钟鼎铭文、权量文、砖瓦文、钱币文、碑文等内容往印章移植之后，另开篆刻天地之所以成功的原因，也是把这些印外的文字材料进行了“印化”，或者，把这些文字变成玺印文字以适应古玺印式，或者变成缪篆文字化以适应汉印印式，或者变成小篆文字以适应元朱文印式。

（吴昌硕先生与黄牧甫先生）

在这个“印化”过程中，不管是文字字法、篆法的变化，还是布排这些文字章法的变化，亦或实现这些印面内容章法时刀法的变化，边框与界格的取舍，留红与留白的选择，空间的分割，都是印化的过程。篆刻创作因为其艺术本身的特性，必须实现这个“印化”，使之与古代玺印形式特征具备相似的形式意味，才会被人们认可称为篆刻艺术。这是篆刻初学者首先应当培养的“崇古”和“入古”概念，这一概念如果非要理出一个头绪来，还是那几种印章形式的学习，即“印式”的掌握。较为公认的印式以前提到过一些，这里再详细理一遍：

1、古玺印式：

印化形式大致如：