“姜建忠：作品1985-2021”个展在鸿美术馆开幕
10月30日下午4点，“姜建忠：作品1985-2021”个展在鸿美术馆开幕。 中国美协美术理论委员会主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉，上海美协主席郑辛遥，上海美协秘书长丁设，上海美院党委书记陈静，上海市委宣传部老领导、东方艺术学院院长洪纽一，上海市戏剧学院原党委书记贺寿昌，上海文联副主席汪大伟，上海博物馆原馆长、上海市文广局原党委书记陈燮君，上海美协顾问、上海美院原院长邱瑞敏，上海历史博物馆原馆长张岚，上海美协顾问周长江，上海美协顾问、上海油雕院原院长李向阳，上海美协副主席、上海美院副院长蒋铁骊，上海美院副院长陈青、金江波、李超，上海美协原副主席、上海美院教授王劼音，上海美协原副主席韩硕，上海视觉艺术学院教授夏葆元，上海美院原油画系主任凌启宁，上海美院教授黄阿忠，上海美协版画艺委会主任沈雪江，上海美院教授金纪发，华东师范大学教授谭根雄，上海戏剧学院教授李前，青浦区美协副主席石禅，上海油雕院美术馆原馆长刘曼文，策展人、作家玛利亚，新民周刊》前社长丁曦林，上海海上油画雕塑创作中心理事长钱逸敏，上海龙现代艺术研究院院长周兵，闵行区委组织部副部长周君芳，崇明区机关党委副书记黄胜， 上海海事大学徐悲鸿艺术学院原副院长许承兴，上海交通大学附属第九人民医院口腔分院名誉院长徐培成，上海大学创新管理部副部长廖志豪，著名艺术家沈勇、白璎、董卫星、季平等，鸿美术馆馆长郦韩英等到场祝贺。
鸿美术馆馆长郦韩英致欢迎词
本次展览学术主持、中国美协美术理论委员会主任尚辉致辞
上海美术学院原院长邱瑞敏致辞
上海博物馆原馆长陈燮君致辞
上海美协顾问李向阳致辞
上海美院副院长陈青致辞
展览艺术家姜建忠先生致答谢词
上海美协主席郑辛遥致辞并宣布展览开幕
此次画展汇聚了艺术家近十多年来的近60件作品，展出品类丰富，其中以油画和素描作品为主，另展出包括：油画棒、丝网版画、综合媒介实验作品等艺术形式，体现出艺术家在传统与当代、东方与西方艺术间的思考和融合能力，以及打破专业边界，以拓展油画专业视野和手段的尝试。本次展览是对艺术家近些年艺术创作的一次较为全面的展示。展览由鸿美术馆主办，上海美术学院协办，学术主持尚辉。此外，展览画册更是收录了姜建忠自1980年代以来的诸多代表作品，呈现了艺术家一路走来的绘画脉络和思想历程。
1980年代以来，反思、重构学院艺术的课题一直是艺术界普遍关心的热点。三十多年来，姜建忠始终如一地投身于对这一课题从油画创作到理论梳理的探索实践。当大家都在玩跨界和强调观念至上的时候，姜建忠却始终坚持视觉的意义和油画语言的纯洁性，他认为油画有其自己的语言脉络，油画没有了细火慢炖，就变成了快餐文化，更不要用掠夺市场的方法去思考艺术。他经常对学生说：我们要在油画中讨论油画，未掌握油画语言的冒失跨界使我们正在远离专业属性，降低专业难度。但学习经典并不是为了复制传统，而是为了在当代文化精神指向上重新塑造传统，是当代都市精神在画布上的展示。具象重构是对传统艺术的修正，是对叙事方式的扬弃，是对观念艺术的反拨，是艺术审美的回归，是对绘画技术的重提。它与传统艺术有着内在的联系，但它赋予了具象绘画新的技术支撑和新的绘画形式。而为了逾越常规，才更需要严格的秩序。本次画展亦呈现了姜建忠这种辩证的艺术观，作品中既体现出他对油画语言的娴熟把握，又能看出艺术家在此基础上对传统绘画的反思与重塑。而展出的其他媒材的作品更是艺术家通过多元的艺术实践拓宽油画创作视野的新尝试。
自1985年以来，姜建忠开始在上海大学上海美术学院（原名为上海大学美术学院）油画系任教。作为美院的学科带头人，姜建忠教授除了指导博士、硕士生以外，至今依然在本科教学的第一线辛勤地工作，三十六年的教学经历已是桃李满天下。
2016年，时任油画系主任的姜建忠在上海美术学院创办了具象实验工作室，汇集了优秀的博士、硕士和青年教师团队。该工作室用走出去和请进来的教学实践方式，在短短的五、六年内于中华艺术宫、刘海粟美术馆等艺术机构举办了三次大型油画展和研讨会，并邀请国内著名艺术家、青年教师和学生在学术上进行探讨互动，使学生普遍得到了锻炼和提高，也获得了良好的社会反响。
除了任教于上海美术学院，姜建忠亦担任上海美术家协会油画艺术委员会主任、中国油画学会理事等职，致力于推动油画事业更广泛、更深入的发展。他的个人作品亦曾入选中国文化部、财政部主办的“国家重大历史题材美术创作工程”， 上海市委宣传部、文广局组织实施的“上海历史文脉美术创作工程”等重大项目，获中国北京国际美术双年展序列展学术奖、 上海艺术大展创意奖、上海优秀文艺人才特别奖、上海文艺创作精品奖等奖项，赴中国国家博物馆、中国美术馆、中华艺术宫、法国巴黎市政厅、西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆、意大利米兰世博会中国国家馆、日本大阪美术学院、东京艺术大学、美国威斯康辛大学等国内外重要艺术机构参加学术展览，并被多家机构收藏。
展览将持续至12月14日。
《解读戴安·阿勃兹NO.7》布面油画 170cm×130cm 2013年
《柏柏尔人的村道》布面油画 65×53cm 2018年
《康斯坦察的原野》 布面油画 60×73cm 2019年
《黑河船泊》布面油画 2021年 52×100cm
《舅舅家的老房子》布面油画 83×63cm 2021年