他把情色画成艺术：别人看的是情欲，我看的是生死轮回
你或许没听过他的名字
但一定见过他画的画
古斯塔夫·克里姆特，维也纳分离派创始人
虽是男性女性形象却成为他一生永恒的绘画主题母亲、姊妹、情人……一一入画
《成就、拥抱》
近年来，他的作品屡屡被拍出上亿美金天价这位已过世百年的画家在重新获得关注之时也引来了质疑“一位喜欢画色情的人凭什么如此受欢迎”？
其实，只要你深入了解就会发现克里姆特的作品远不止情色更揭示着不同时代与文化背景下对现实生活、情与欲、生与死的深刻认知
♯01大时代下的女性缩影
“多情浪子”是外界对克里姆特最多的评价，虽一生未婚却情人无数。刚刚离世就有14个女人向法院诉讼，和他有孩子要分遗产。
他的绘画生涯，也始终与女性相关。
1862年，克里姆特在奥地利一个制作金饰的家庭出生，姊妹众多，他是家里唯一男孩。
当不成音乐家郁郁不得志的母亲，患有疾病的妹妹，使整个家庭都处于“病态”氛围中。
这种对女性既爱又恐惧的心理，直接诉诸于具有致命诱惑力的《朱迪思》中。
本来在《圣经》中英勇杀死敌人的女勇士，在克里姆特笔下不再崇高伟大，变成充满情欲色彩的“蛇蝎美人”，突出着不检点与残忍。
从孩童到成年，克里姆特是在奥地利工业和都市化加速期成长起来的，社会对劳工需求量的加大，导致部分女性走出家门外出务工。
有了生存能力的她们，变得独立坚强起来，表现在画作中也不只是软弱的依附形象。
雅典娜象征智慧与和平的女神，在西方画家作品之中通常以优美与典雅气质示人，但在克里姆特笔下一改往昔面貌。
1898年所作的《帕拉斯·雅典娜》，手执权杖，身着坚硬的铠甲、胸甲，带着形状怪异的面具、头盔，身形强壮具有力量感，有几分中性意味。
失去神袛外表，类似于肖像形式的女神，没有任何娇羞，以正面直视姿态对准画外，头部微抬，一种淡漠威严的气势由内而外散发出来。
克里姆特以画作展现时代属性，于艺术之外更在反映社会生活的变迁，照亮人类历史的发展。
♯02情与欲下的爱情哲理
虽是放荡不羁的浪子，克里姆特也有着自己的专情，长久的情人布萝奇·波尔、精神伴侣芙露吉，是他永恒的缪斯女神。
以她们为灵感的作品，在撑起克里姆特艺术生涯最辉煌片段之时，也反映出他对两性关系的思考。
《雅得勒﹒布萝奇—波儿肖像I》
异性之爱
《吻》是克里姆特最经典的作品之一，金箔入画，堪称世纪末维也纳的代表图像。
画中男女主人公不是别人，正是他与情人布萝奇·波尔。
两人深情拥吻，表情沉醉，男人高大的身躯包裹着女子。
男子衣服上有棱角的矩形代表着男人的刚毅与硬朗，女子身上的曲线图形代表着女人的柔和与婉转。
整体画面浓情蜜意，富有激情。
但细品会发现在情爱之下，又带有明显的悲伤主义色彩，女子的脸部表情在沉醉之时带有一丝哀愁。
男女之间的爱情，犹如画面下方朝开暮谢的花朵，虽然美好但转瞬即逝。
同性之爱
克里姆特作品的魅力之处，还在于敢表现不可言说的禁忌。
《朋友》，一幅对同性关系直接表现的经典之作。
画中绘有两位女性相依在一起，其中一位的衣着有着异国情调，另一位则赤身裸体。
穿衣服女性的眼神直接看向画外，凝视着观者，赤裸的女子眼神极尽温柔，蕴藏着无限的情愫，让人们对她们之间的关系既关切又好奇。
同时也通过画作，揭露了一些突破传统礼教与思维的心理问题，并让这些问题伴随着性从道德文化的束缚中得以解放。
或许这就是克里姆特，与其他画家的最大不同之处，在画的同时充分肯定女性力量的存在。
象征同性之爱的《水蛇》
超越肉体的灵魂之爱
多情的人会有深情一面吗？
或许克里姆特对“终生精神伴侣”芙露吉的爱，让你重新审视情与欲之间的关系。
他虽然创作了大量裸女画作，但以芙露吉为模特绘制的作品没有丝毫色情成分，多是高贵优雅的。
除布萝奇·波尔能二次进入克里姆特的画面，通常每位模特只有一次出镜机会，而芙露吉却贯穿于他的整个绘画生涯，成为“永恒的模特”。
两人相爱一生却始终没有发生过性关系，“柏拉图式的爱情”让他们摒弃肉欲进入到精神世界，也反映出爱情的多面性。
♯03女性形象下的生死观
“你看到的是色情，我看到的是生死。”
除了创作与自身相关的生活、情感画作，克里姆特也有着强大的宇宙观，将生育与死亡这种在轮回里循环着的能力全部表现在作品之中。
《 The vrigin》
对生育的肯定
《人生的三个时期》绘有刚出生的女婴、年轻的母亲、年老的妇人，没有丈夫与父亲形象出现，直接肯定女性繁育生命的能力。
三位不同年龄阶段的女性以裸体示人，分别代表着成长、生育和衰亡。
克里姆特通过色调与明暗关系的巧妙处理，让人物之间形成对比，婴儿与年轻妇女身上为亮色，老妇身上色调偏灰，看起来较为暗沉，这或许代表着年轻生命力的旺盛与年老的垂危。
另一件《希望》表达主题则更加明显，直接将孕期女性视作新的希望。
主人公衣服上黑色、红色、黄色、绿色组成的装饰曲线图形，也都充满激情，带着一种迎接新生命的喜悦感。
对死亡的淡然
在轮回的世界里，克里姆特在对生充分肯定同时，对死亡大胆表现淡然面对。
《生命之树》
《死亡与生命》描绘的是一个骷髅，正在注视着相拥在一起的人类，其中有年轻美丽的女性，被手托举的婴儿，双目紧闭神态虔诚的老人。
无论是骷髅像还是十字架图形，虽都在暗示着死亡到来，但每个人物表情舒展，没有丝毫害怕或悲伤的情绪。
更有意义的是，在生死轮回之中女性始终居于核心地位，主要通过她们表现生命变迁与衰退的自然现象。
克里姆特是越了解越令人折服的艺术家，画作虽尺度较大却不止于表面的男欢女爱，始终将人生哲理融入其中。
用形形色色的画面还原本来，大胆露骨却不色情，真实反应，何谈低俗。