安德鲁•怀斯：一个孤独的怀旧者

安德鲁·怀斯：一个孤独的怀旧者

文/@骚客赏画记

1。谁是安德鲁·怀斯

当代伟大的水彩画家怀斯（Andrew Wyeth）的写实主义绘画擅长提炼抽象的概念，而不是复制细节。人们喜欢他擅长利用写实主义视角解读生活，发现朴素的诗意，而不是制作故弄玄虚的图景。

相信很多人都在怀斯的画里读到了内心深处的宁静，叹服于怀斯精妙的造型能力、逼真的写实技巧以及作品中散发出的浓浓的美国情调。怀斯本人认为他的画里有“提炼出的抽象”，他透过自然与人物的表面，在作品中投入相当的主观情感，可以说怀斯成功地把客观现实和主观感受融合在一起，形成了具有深刻内涵的艺术风格。也正是因为这一特性，怀斯被评论为“引起怀乡之情的写实主义”。

2。怀斯的师承

安德鲁·怀斯的画作显示出画家复杂深邃的思想，也反映出他渊博的知识。所以说他的师承是无从说起的，但可以肯定的是他的父亲对他的技法与风格的形成起了启蒙的作用，同时他对欧洲大师以及美国本土前辈的借鉴也是十分明显的。正如怀斯本人说的一样，“我当然非常清楚画坛的名作都到底好在哪里，我也不会呆傻到记不住那些作品。但是，当我回到我自己的创作世界中来时，我的脑海中就什么都不会想，除了我自己。”他还说道：“我的作品与我生活的土壤深深地结合在一起．但是我并非自然地描写这些风景．而是透过它来表现我心灵深处的记忆和感情。”

著名插画家N·C·怀斯曾给他的儿子安德鲁·怀斯一些丢勒铜版画的复制品。怀斯深深地为其主题和技法所打动。伟大的丢勒(Albrecht Durer)的干笔水彩和波提切利(Sandro Botticelli)的作品中的纤细感与强劲感浑然一体的线条对他启发尤为明显，我们在怀斯的很多重要作品中都可以看到这种线条。

丢勒的干笔画技法在怀斯这里渐渐的显得得心应手起来。想必怀斯对丢勒有名的素描《兔子》和《草茎》是时长观摩的，怀斯认为这些是丢勒的“最高杰作”。以后再怀斯顶顶有名的“海尔格”系列作品中就明显带有丢勒的技法。技巧总归只是技巧，教会怀斯如何观察世界也是怀斯的父亲，怀斯的父亲曾对他说：“绘画必须反映出画家的内心——这就是绘画的方法。”

如果我们从作品气质出发考察怀斯，那么我们几乎会不约而同的想到美国画家爱德华·霍普（Edward Hopper）。让我感动的是，在怀斯的作品中可以重温到霍普的诗意。

但是不能说怀斯复制了霍普，霍普的孤独是浓郁的，是无声的呐喊，有时候我们甚至可以感觉到霍普的画里面还是很热闹的。而到了怀斯这里，孤独就是荒芜和清净，没有任何喧闹，甚至孤独本身也是荒芜的一部分。

3。怀斯的重要作品与风格、影响

怀斯曾说：“我几乎不问世事。当我的一生走完时，我可以说绘画是我唯一的爱好，此外无他。”他一生安心居于美国宾州的小镇，过着离群索居隐士般的生活，专注于描绘身边普通的人和事。因此，骚客赏画记以为怀斯的生活就是了解怀斯作品最好的注解。

在怀斯最有名的作品《克里斯蒂娜的世界》中，我们就能领会到怀斯对于孤独的独到的解读方式。画中描绘的是身患小儿麻痹症而致残的少女克里斯蒂娜，只见她身穿粉红色的衣裙在杂草丛生的荒原上奋力的匍匐着，她正抬头看向远方，头发也被风吹凌乱了，似乎也在冒着汗。在她前面的山坡上可能是她的木屋，看上去非常冷漠，那正是她的目的地。

这幅画的构图非常的巧妙，画家将少女安排在画面的左下角，而她的木屋在右上角，整个画面呈现横幅构图，这样在看画者眼里少女与她的木屋的距离看起来是分的遥远，尤其是对于这样一个身患残疾的人来说。

荒原那空旷和孤寂的气氛压抑着少女，形成一种凄清和悲凉的情调。但是这些感受只是我们这些看画者的，少女的心情也许不是像我们一样的悲凉，我们可以一下子就注意到少女的粉色裙子与枯黄的草地、灰蒙蒙的天空形成强烈的对比，仿佛天地间只有她是那么的鲜明与活泼。

画中的少女正是怀斯的女邻居，事实上她非常的乐观与坚强，起码表面上看是这样子的。我们深受感动之余意识到怀斯对这位女邻居抱有无限的同情心，他也曾说过，“尽管她身体受到限制，但精神上并未如此”。这幅画现藏于纽约现代艺术博物馆，历来受到广大艺术爱好者的喜欢。

怀斯的很多作品都深刻的反映了他的生活，但这并不见得我们可以从他的每一幅画中读到全部的信息。比如有一幅画画的是草坡上的男孩，如果你不知道它的创作背景，你根本不会有更多的联想。而这幅画对怀斯来说非常的特殊，似乎像是一种悼念式的回忆。他创作时非常的痛苦，因为画面里的那个男孩正是见证了他父亲车祸身亡的人，那时小男孩为了防止有狗来舔食怀斯父亲的血，他悉心守护着怀斯的父亲，直到救援人员的到来。

1986年怀斯展出了作品“海尔格系列”，这一系列作品问世把怀斯在美国的艺术史地位推向了顶点，但立刻成为了重大花边新闻，也对怀斯的名誉产生了一定的影响。因为按很多人的理解，他们二人的关系不寻常，这也是人之常情，但怀斯本人予以否认。大名鼎鼎的“海格尔系列”是以邻居海格尔为模特而画的，怀斯在1971到1985年间，他拥十五年时间一共创作了二百四十幅海格尔系列作品。这十五年期间，几乎没有人知道他创作了海尔格系列，包括怀斯的妻子。后来有好事的记者曾采访怀斯的妻子，问她怎么看待怀斯和海尔格的关系，怀斯的妻子说：“可能是爱吧。”怀斯自己的说法是“释放自己”，不知道作何理解。这一系列的作品主题仍是充满了孤独与内省、诗意与冥想的气质，是怀斯的巅峰之作。

纵观怀斯主要的作品，它们淡淡的色调与油画的厚重不同，令人联想到大地与田园的色调。那是一种诗意而孤寂的色彩。那些干涩的感觉，剔除了水彩湿画法的生动风格，十分有利于怀斯表达某种怀旧的情绪。

怀斯曾说过：“对我而言，绘画不是出门去找好风景那样的。而是去寻找那些伴随我成长并且曾为我所深爱的东西。”骚客赏画记以为这番话道出了绘画艺术的真谛。