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Performing Sculpture

Alexander Calder

Alexander Calder留住了风的痕迹，在永恒的动态中寻找平衡。他将抽象的几何元素应用在立体金属片上，使其随空气自然流动，变幻不定，让人在不经意中窥见大自然的优雅和生命的灵动。

——安藤忠雄

它们的魔法世界 / 叁木工作室拍摄 / DINZ出品

2021年在顺德和美术馆的展览《超越：安藤忠雄的艺术人生》，首个篇章「超越艺术」展出的是十位与他人生相交、对其创作影响深刻的大师之作，其中也包括亚历山大·考尔德《黄色回旋镖和红色茄子的岩壁》。

《黄色回旋镖和红色茄子的岩壁》

198.1 x 238.7 x 104.1 cm/1974

和美术馆收藏

“为什么所有的艺术都必须是静止的，雕塑的下一步是会动的。”

20世纪著名的雕塑家亚历山大·考尔德（Alexander Calder），因其标志性的“动态雕塑”而闻名。杜尚曾说：“考尔德的艺术是树与风的升华”。岩壁般黑色的静态装置充满灵性，而形状大小各异的抽象碎片延伸至远处,在风的辅助下优雅漂浮旋转。

这些随风移动的漂浮碎片与安藤忠雄设计的多段流线型空间互相对话，在风的辅助下不定于动静两种状态之间，由此使作品的意趣呈现得更加淋漓尽致。

关于考尔德

About Alexander Calder

亚历山大·考尔德

美国著名雕塑家、艺术家

1898 Alexander Calder出生在宾夕法尼亚州的费城，一个艺术世家，他的祖父是一位石刻工艺家，费城市政厅顶上的雕像就是出自他祖父之手，父亲是一位雕塑家，费城的三河喷泉、华盛顿广场拱门上的浮雕则是他父亲的作品，母亲则是一位肖像画家。

Alexander Calder 一生都在不断探索关于时间和空间、物质和生命以及宇宙能量运动法则。他的动态雕塑构建起了一个个微观“宇宙”，以整个宇宙系统为基本形式，与空间、光线和空气的流动相互协调，随着作品的运动，时间也在流淌。从动态艺术、多媒体艺术到装置艺术，他一生创作了 16000 件艺术作品，为后世留下了庞大而宝贵的艺术遗产。

据说 Alexander Calder 宇宙系列第一次在纽约展出时，爱因斯坦站着看了很久……

1898–1925

Early Development

启蒙时期

Calder整个童年都在创作艺术作品。1906年，Calder住在帕萨迪纳市，当时艺术和工艺运动正在蓬勃发展，在那里他为妹妹的玩偶制作玩具和珠宝。1909年的圣诞节，Calder赠予父母他最早的两件雕塑作品，一只狗和一只鸭子，是用弯曲的铜片做成的。

约1911年，考尔德送给父亲亲手制成的生日礼物

1923年，Alexander Calder决定全身心投入艺术创作，他进入纽约的艺术学生联盟学习绘画，开始了半工半读的生活。

1925年，Alexander Calder用在艺术学生联盟的机械制图课上学会的线条绘制方法在《国家警察公报》做插图工作，内容多是关于绘制马戏团表演的素描和速写插图，然而正是因为通晓马戏团的组成及其了解它所需要的空间需求，Alexander Calder成为第一个将绘制线条扩展到三维空间的人。

Untitled-1954

Alexander Calder-1943

Anjelica Huston佩戴The Jealous Husband-1976

1926–1930

Wire Sculpture and the Circus

铁丝雕塑和马戏团

1926年，Alexander Calder创作了他最具影响力的Cirque Calder，这是马戏场景中复杂的大型机械装置，灵感源于他在纽约时期给马戏团写生及插画绘制，他用最简单的材料，比如金属丝、木头、布，造出了70多个杂技演员和动物，包括小丑、吞剑人、空中飞人、马、狮子、大象，还有将近100个场景配件，30多种乐器，统统塞进两个行李箱，最多的时候能塞满五个。

Alexander Calder会提着箱子四处表演，他一人担当团长、配乐、灯光，还有倾情旁白，表演全程长达两个小时。

要知道，表演艺术形式在Cirque Calder这作品诞生四十年后才出现，Alexander Calder领先的将雕塑动态化并且带有表演性质，关于马戏团，他曾说过“这是一种广阔的空间关系，我非常喜欢它”

Cirque Calder/1926

Vache/1926

Portrait of a man/1928

Romulus-and-Remus/1928

Aztec Josephine Baker circa/1929(左)

Jose phine Baker IV/1928(右)

Untitled-Oil on canvas/1930

1930–1936

Shift to Abstraction

转向抽象

1930年，通过Alexander Calder马戏团的表演，Piet Cornelies Mondrian（彼埃·蒙德里安）认识了这位美国艺术家，邀请他参观自己位于荷兰的画室。

Ondrian's Studios

Alexander Calder在拜会蒙德里安工作室的时候，他被画架上明亮抽象的集合色彩深深吸引，他向蒙德里安建议，让画作中的红、黑、蓝色矩形图案活跃起来。

Alexander Calder在1931年加入了Abstraction-Création（抽象-创作）艺术团体，并于同年第一次公开展示以红、蓝、黑原色结合的抽象雕塑，开始奠定自己作为抽象派雕塑家的名声。

Abstraction - Création艺术团体

同一年，也就是 1931 年，Alexander Calder真正意义的移动雕塑诞生了，和现在我们通常看到的随风移动的雕塑不同，早年，Alexander Calder做的动态雕塑，依赖电动马达去“激活”。

Object with Red Ball/1931

Pantograph/132x137x36cm/1931(左)

Small Sphere and Heavy Sphere/317.5cm/1932(右)

Untitled/1933

a universe/1934

4Wood/胡桃木.金属片.钢钉.油漆/1936

untitled/钣金和油漆/1936

也是在1931年，Calder在巴黎右岸的Percier画廊举办了展览，当时整个巴黎艺术界都参加了，包括 Le Corbusier（勒·柯布西耶），Man Ray（曼·雷），Pablo Picasso（巴勃罗·毕加索）等纷纷出席。

“ 为什么所有的艺术都必须是静止的，雕塑的下一步是会动的。”这句话是Calder1932年在纽约参展时发表的谈话，从一定情况下来说，此话是他整个艺术人生的宗旨。

1937–1945

Public Commissions and the War

第二次世界大战

1937年，Calder完成了《Devil Fish》，这是他的第一个静态雕塑。之后他收到了两个重要的委托:水银喷泉(1937)、龙虾陷阱、鱼尾巴(1939)。他的首次回顾展于1938年在George Walter Vincent Smith Gallery举行，随后于1943年在纽约现代艺术博物馆就为他举办了个人回顾展。

这次的策展人之一就是Marcel Duchamp（杜尚），由于收到观众的热烈好评，原定两个月的展览，一直开到了1944年。

Mercury fountain/1937

Lobster Trap and Fish Tail/1939

Vertical Constellation with Bomb/1943

Still Llife/青铜/1944

Scarlet Digitals/1945

1946–1952

International Distinction

国际差异化

二战结束后，Calder渴望在欧洲再次举办展览，于是于1946年在巴黎的路易画廊举办了一场大型展览，让保罗·萨特为此写了一篇开创性的文章。1948年Calder前往巴西，在那里他在里约热内卢和保罗举办了两场非常成功的展览。1949年为费城艺术博物馆第三届国际雕塑展览制作的Mobile是Calder迄今为止最大规模的雕塑。他为许多戏剧表演设计了布景和服装，并接受了一项重大委托，为委内瑞拉中央大学的奥拉麦格纳礼堂设计一个巨大的声学天花板。1952年，Calder代表美国参加威尼斯双年展，获得雕塑大奖。

Cincinnati Modern Art Society, Ohio/1946

Red T with Black Flags/1946

1 red 4 black plus x white/1947

Pup/16.5×30.5×7.6cm/1949

1953-1962

Large-scale Developments and

Intercontinental Projects

发展跨国项目

在普罗旺斯地区逗留一年期间，Calder完成了第一批大型户外作品，同时专注于绘画。1954至55年间，他访问了中东、印度和南美，期间还去了巴黎，创作了大量的作品覆盖全球范围。1950年代后期，Calder将注意力转向国内外的委托创作，创作了诸如挂在纽约肯尼迪机场的Moilble、125 (1957) 和主要委托创作的 Spirale (1958) 等知名作品。在意大利，考尔德为 1962 年的斯波莱托音乐节创作了超过 58 英尺高的雕塑Teodelapio。

Myxomatose/1953

Calder with Myxomatose (1953)/Paris/1954

125/约翰肯尼迪国际机场/1957

Flying fish/1957

1963–1976

Monumental Works

纪念性作品

1963 年，Calder完成了一个俯瞰安德尔河谷的大型建设。在一家大型工业炼铁厂的帮助下，他开始在法国制作他的不朽作品，并将他晚年的大部分时间用于公共空间艺术的创作。项目包括：1967年蒙特利尔博览会的Trois disques II (Man)；1968年墨西哥城奥运会的El Sol Rojo；1969年密歇根州大急流城的La Grande vitesse，这是由国家艺术基金会资助的第一件公共艺术作品。Calder作品的主要回顾展在纽约古根海姆博物馆举行（1964 年）；休斯顿美术博物馆（1964）；巴黎国立现代艺术博物馆（1965）；法国圣保罗德旺斯的 Maegh 基金会（1969 年）；和惠特尼美国艺术博物馆，纽约（1976 年）。Calder于 1976 年在纽约去世，享年七十八岁。

125/约翰肯尼迪国际机场/1957