“博大精深，辉煌灿烂”——解读唐代书法发展的成就及影响

唐朝是中华文化发展的鼎盛时期，更是中华艺术绽放最灿烂的时代。唐朝社会下，各种艺术文化全面繁荣和发展，这一时期的文化表现，足以表现出唐朝的时代精神，可以代表整个唐代的盛世辉煌，单凭艺术文化，便足以奠定唐朝在中国历史上的地位。

唐朝时期，书法艺术取得了举世瞩目的辉煌成就，出现了自魏晋南北朝之后的又一个艺术巅峰。与魏晋南北朝书法成就不同的是，魏晋南北朝是二王独秀的单人领舞形态，而唐朝的书法成就不仅表现在各种书体艺术成就的集大成，更表现在书法家的集大成，也形成了在真、行、草、篆、隶等多种书体下影响深远的书法名家的集大成，使唐朝书坛呈现出百花齐放、百花争艳的局面。

一、书家总论

书法最初的产生，是为了实际需要而出现的，它最初的功用是社会实用。自魏晋南北朝开始，书法才发展成为艺术。东晋时期，书法艺术开始出现繁荣，出现了钟蒜、王羲之、王献之等几位有着历史地位的书法家。但整个魏晋南北朝时期的书法与当时的时代精神息息相关，都呈现出妍妙疏放的特点，虽然很有成就，但不够磅礴大气。

入唐以后，书法艺术算是进入了中国历史上一个辉煌的时代。唐代书法艺术诸体兼备，它的光环，不是某一点的极盛绽放，而是整个时代多成就、集大成的表现。比如，在中国书法史上有着历史地位的书法家，唐朝就出现了大集中，并且，每个人都是有着大名气和大成就的。下面，让我们来看看唐朝出现的书法名家及其书法成就。

欧阳询

欧阳询(557一一641年)字信本，潭州临湘(今湖南长沙)人。隋朝时入官，官至太长博士，进入唐朝后，官任太子率更令、弘文馆学士，封渤海县男，世称欧阳率更。据史料研究，欧阳询学富五车，善真、行、隶三种书体，其中以真体为最。欧阳询初学书于王羲之，后来在王书中掺入北朝的书法特点，这在极致推崇“二王”书法的初唐时期，曾经一度被人颇有微词。但欧阳询的书法对后来的颜真卿和柳公权，以及宋朝时期的书法发展都有直接或间接的影响。在清朝时期，台阁书法曾一度讲究欧体。可见，提起唐朝书法，欧阳询的书法成就是不能不提的。

“字形瘦长，结体于严谨平时中求奇险，于绝险中求平正，左右配合，喜用相背之意，其势外拓。用笔则方圆互用，在横画与弯钩的收笔处犹存隶意。行书则体式纵长，笔力劲健。他的书法给人以神气外露，猛锐长驱之感”。

欧阳询的书法成就，不仅表现在书著、纸书的作品，更体现在篆刻方面的书法成果。唐朝人喜欢并热衷于碑刻，碑刻在唐朝时期是有很高的艺术成就的。尤其是人去世后，儿孙都会为其立碑，以讲究不忘先人恩德。一些世族大家都会请一些著名的刻碑高手来刻其先祖墓碑，而碑刻的好坏，则是很大程度受到刻碑人的书法水平影响。欧阳询的碑刻就相当的出名，很多有权势的人都相争请欧阳询来为自家刻碑，甚至还有因为没有请欧阳询刻碑者会被认为是不孝。

虞世南

虞世南(558一一638年)字伯施，会稽余姚(今浙江余姚)人。官至秘书监，封永兴县公，世称虞永兴。虞世南为魏晋时期智永的外甥，得其亲授书法，因此，继承了二王书法的特点，是学习二王书法最得起宗的人了。

虞世南“真书体方笔圆，外柔内刚，圆融遒丽;行书遒媚不凡，筋力稍宽”。虞世南的《孔子庙堂碑》是其真书的代表作，姿媚遒劲，笔画凝练，结体端正而舒展，外形略长而见方，总体有文质彬彬之风。他的《汝南公主墓志铭》是其行草书墨迹，为撰写唐太宗女汝南公主墓志的草稿真迹，书法圆活自然。世人对虞世南的书法成就颇高，他的书法被唐太宗称为一绝。虞世南也是唐太宗的书法老师，唐太宗所珍藏的二王书法真迹，基本都由虞世南鉴定而认定收藏。虞世南死后，唐太宗悲伤不已，认为天下从此再也无人可以论书。

褚遂良

褚遂良(596一一658年)字登善，钱塘(今浙江杭州)人，曾封河南郡公，人称“褚河南”，是贞观时期的名臣。褚遂良博涉经史，擅长真书，转益多师，初学书于王羲之，后又学欧阳询、虞世南。褚遂良是虞世南死后，魏征引荐给唐太宗的，并说:“褚遂良下笔遒劲，甚得王逸之之体。”《书法要录》引《唐朝叙书录》褚遂良就继虞世南之后，任唐太宗书法老师，甚得器重。唐太宗再遇到需要辨认二王真迹时，便会找来褚遂良进行鉴别。

褚遂良的书法能登堂入室，又能别开生面。可能是因为转学多师的原因，他的属于方圆兼备，波势自然，富于变化，融欧、虞为一体，又自成一家。张怀灌在《书断》中称虞世南的书法为“若瑶台青锁，窗映青林，美人蝉娟，不任罗绮，增华绰约，虞、欧谢之。”可见，褚遂良的书法能赢得唐太宗以及其他人的肯定，确实是得领唐朝书法的先锋。

张旭

张旭(675一一750年)字伯高，吴(今江苏苏州)人，刚进入官场时是常熟尉，后来升官至金吾长史，被称为“张长史”。张旭个性豪放自由，特别喜欢饮酒，与李白、贺知章等人关系特别好，人称“酒中八仙”。工诗书、通楷法，擅长草书，以草书著名，号称“草圣”。

被传说张旭经常是喝酒喝到酩酊大醉，然后嘴里大喊大叫地呼喊着，然后就抓起笔开始写字，甚至用头发甩墨而书，醒来后自己还惊叹神乎，感叹着不可复得的惋惜。张旭善于观察生活，喜欢从身边琐事来领悟书法艺术的精髓和神韵。相传张旭观看公孙大娘舞剑从而悟得笔法，看见公主与担夫争路而悟用笔之意。张旭的书法总是变化无穷、瞬息万变，但却充满了神秘魅力。

张旭传世的草书墨迹《晚复贴》、《十五口贴》、《毅屋贴》以及存至陕西西安碑林重刻的草书《肚痛贴》等作品，极富创造，纵逸飞动，使转顿挫，刚柔相济，气势磅礴，充满激情，代表着张旭博大清新、豪放有序的书法风格。欣赏张旭的书法，只觉神采奕奕、变化万千，其中有音乐的旋律、绘画的激情、舞蹈的优美和诗歌的激情，实在是一种艺术的享受。

李岂

李岂(678一一747年)字秦和，扬州江都(今江苏扬州)人，官至北海太守，人称“李北海”。李岂书法也是初学王羲之，但他比较讲究自出新意，常常夸张、突出字形局部，以求奇逸俊险。

李岂不仅善行书，更工于碑志文。唐朝以后的碑志，由于崇尚二王书法的原因，多数是以真书为主要字体的，给人以结体端正、书法妍雅的感受。李岂不仅写碑志文，也会写墓志文，在唐朝也是负盛名于当代，常常被当时人不惜重金争求，可以得到他的书法。主要代表作有《云摩将军李思训碑》、((云摩李秀碑》、

《麓山寺碑》等。

颜真卿

颜真卿(709一一785年)字清臣，京兆万年(今陕西西安)人，曾任平原太守，世称“颜平原”，官至礼部尚书，曾封鲁俊公，后人又称“颜鲁公”。颜真卿的书法站在现代来看，是唐朝甚至整个古代书法家里对现代影响最大的一位，现代人初学书法，都是从先模仿颜真卿的书法开始。而从唐朝当时的书法来讲，颜真卿也创造了唐朝书法艺术的转型。

“颜真卿从篆书中体会出中锋直下的笔法，逐弃辅锋不用，专用中锋，也就是以篆书作楷书，在当时肥俗的书风中以篆箱气，一矫当时肥俗之病;同时也彻底摆脱了初唐风范，摒弃了以姿媚为尚的风气，一变古法，创造了新的时代书风，世称'颜体’，从此取代了王书的地位。直至元初，书坛一直是颜家的天下”。

颜真卿在真书和行草上分别创出了自己的风格，其“真书雄秀端正，天骨开张，结字由初唐瘦长变为方形，方中见圆，正而不拘，庄而不险，雄强茂密，具有内心力。用笔浑厚强劲，精力内含，善用中锋笔法，得金钗股、屋漏痕、锥画沙、印印泥之笔意，饶有筋骨，亦有锋芒。他极善用点画的粗细对比与钝锐对比，一般横画略细，竖画、点、撇与捺略粗，粗笔中画饱满。出锋处又强调锋芒。

这一书风，大气磅礴，多力丰筋，具有盛唐气象，也显示出正直、质朴、倔强与内美外溢的个人风格。他的行草书，遒劲郁勃，真情流露，结构沉着，点画飞扬，亦在王派之后为行草书开一生面”。颜真卿可谓是自唐朝之后，书坛上响当当的书法家，他的书法自唐朝开始就已经成为珍品。就现在来看，传世下来比较有名的多有《多宝塔碑》、《颜勤礼碑》、《颜氏家庙碑》、《李玄靖碑》、《东方朔画像赞》、《麻姑仙坛记》、《蔡明远帖》、《自书告身贴》、《祭侄文稿》、《祭伯父文稿》等等。如果说唐朝文化繁荣和鼎盛成就了颜真卿，那么，反过来也不是不可以说颜真卿的书法丰富和经典了唐朝书法艺术辉煌。

柳公权

柳公权(778一一865年)字诚恳，京兆华原(今陕西耀县)人。柳公权是唐朝继颜真卿之后又一位书法名家，他的书法清劲秀朗，峻拔深厚，自创一格，被后人称为“柳体”，与颜真卿并称为“颜柳”。

柳公权也是初学书于王羲之，后来，从颜真卿和欧阳询的书法中学习到丰富了营养，笔法劲秀、体势刚健，出于颜而又有别趣。柳公权自称“心正则笔正”，为人刚正，笔法下呈现出正直风范，与颜书合并称为“颜筋柳骨”。柳公权善碑刻，常常为人们重金相求书。当时一些权贵家庭里的家庙碑志，如果不是出自柳公权之手，则会被人认为是不孝。柳公权留世得得书迹有《玄秘塔碑》、《金刚般若经》、《神策军纪圣德碑》等等，都是一些传世名作。

怀素

环素(725一一785年)字藏真，俗姓钱，湖南长沙人。怀素是和尚，在书法上很有成就，尤其擅长草书，跟张旭合称“张颠狂”。他生性豪放，喜欢饮酒爱好书法，苦练成诗，书法特点为狂放不羁，笔法劲瘦，仿佛暴风骤雨一般，变化万千。传世的作品有《自叙帖》、《论书帖》、《圣母帖》、《大草千文》、《小草千文》等等。

二、书法理论概述

唐朝书法艺术的繁荣和辉煌成就，不仅表现在出现了以上诸多的影响巨大的书法家和他们的作品，也表现在其至今还被研究的众多书法理论的成果上。唐朝时期关于书法的论著很多，大大小小约有四十多种，其中影响较大的有初唐李嗣真的《书后品》、孙过庭的《书谱》、盛唐张怀灌的《书断》、晚唐张彦远的《书法要录》。

李嗣真是初唐的书法理论家，在诗、书、画方面都有著作产生，至今比较有名的就是《书后品》了。《书后品》是继梁肩吾作《书后品》之后又一部书法品评作品，为了区别，所以命名为《书后品》。此著作按作品来论述秦至初唐的81名书法家，将其分为十个等级。“品”就是“等级”的意思。

十品是在原来的九品之上又加了一个“逸品”，为最高的一个等级，然后依次为“上上品、上中品、上下品、中上品、中中品、中下品、下上品、下中品、下下品”，共十个等级。每一品后面都会列有书法家姓名，然后是作品品评，每个作品品评后都会有“评”和“赞”。李嗣真认为“逸品”是作品的最高等级，是“琼绝中古，无复继作”的。后来，这一理论也由书法延极至绘画品评。

孙过庭的《书谱》不仅仅是书法理论的重要成果，更是书法艺术价值的典范，它使书法作品达到了形成和内容的融合和统一，是唐朝书法巨大艺术成就的证明。《书谱》又称《书谱序》，两卷六篇，成书于唐垂拱三年(687年)，全本共三千七百字，从中国书学的各个方面煌煌大论，内容丰富广博，见解独到，阐述了唐人丰富的书法美学思想。这是我们古代书法理论史上一部具有里程碑性质的著述，在我国书法史上享有盛誉，标着这我们书法的发展进入了一个崭新的，辉煌的阶段。

《书谱》有着非常高的史料价值，历来为学者所重视，也是我国古代书论中完整保存下来的少有的书学论著之一。全书都是作者用草书写成，既是作者书法艺术的证明，也是唐朝社会书法艺术的诊释。作用结合自己的实践，在书中阐明了很多书法观点和美学见解，既分析了各种书体的特点和艺术功用，又着重探讨了真草二体的各自特点，指出了自己的理论总结做出了论证。

张怀灌的《书断》是唐朝书法理论著作中继《书谱》之后又一著名书论作品，成书于玄宗开元十五年(727年)，分三卷，卷上为“十体源流”，卷中和卷下为“三品优劣”。全书对盛唐之前的历代凡可入流的书家170多人进行了分析和评价。

卷上论述了“古文、大篆、箱文、小篆、八分、隶书、章草、行书、飞白、草书”十种书体从产生到成熟的发展过程，分别阐述了每种书体的特点和表现效果;卷中为神品和妙品，卷下为能品。每品中以书体为先后列传记，夹叙夹议，最后作者又针对前人的书论提出了自己的看法和见解，实属自唐朝当代开始评价颇高的著作。

《书法要录》是张彦远所著，更是我国第一部书学论著丛书。全书共分十卷，收载东汉至唐元和年间(806一一820年)各家书法理论文字及著名的书法著录40余篇。其中大多数都是收录的原文，只有少量的是仅存书名。是我国研究书法的重要著作之一。

唐朝时期的书法理论研究和其书法创作时间几乎是同步的，当代人研究的都是当代出现的书法成果。这一时期的书法理论成果，并不是简单地局限于对技法的简单归纳，而是从书法艺术的各个更深的方面，比如思想、美学风格、流派等进行总结和思考。

相对来说，唐朝时期产生的书法理论都已经到了比较系统和完善的阶段。这也是书法艺术在唐朝时期发展到成熟的地步而自发地应运而生的成果。因为书法创作已经达到了非常成熟的阶段，唐人对书法创作的认识和欣赏已经上升到了一定的理论的高度，这是书法发展的进一步需求，也是唐人对书法艺术的进一步需求。