试问姐妹们！在近一年有谁还没被Y2K的风格击中过？
往远了说，有戴木青文（Devon Aoki）90年代的经典造型；大家再熟悉不过的《黑客帝国》...
往近了说，有Dua Lipa的“千禧美学”专辑封面和Lady Gaga的“塑料感”MV，这些代表着复古未来主义的美学风格，在慢慢地向我们当下的生活靠拢。而那些细小的、魔幻的、低饱和失真的元素，总是能一下子把我们拽回到二十多年前那个迷人且不真实的世界里。
你们可能都看过Y2K的定义，但是Y2K并非一开始就被定义为一种美学风格。它来自于那次让全世界陷入恐慌的“千年虫危机”，帮你们回忆一下——当时的电脑只具备二进制功能，因此人们担心电脑识别不出类似于“1900和2000”的区别，从而会引发社会各项系统的瘫痪。危机最终得到解决，但是人们对于科技既崇拜又忌惮的心情在这个时期慢慢发酵。
当时的创造力都一股脑地涌向了一个地方——闪烁着光芒科技感的未来主义星球，这一时代的风格在1993-2003之间尤为鲜明，以透明PVC材质、科技未来感、糖果色系等关键词为主要元素。
左图：1995年杂志内页大片
右图：美宝莲2000年彩妆广告片
千禧年时期充满未来感的空间设计
科学家们在寻找科技带给人的便利和恐慌，哪个先到；而设计师们则浪漫多了，他们没有那么多的“危机感”，在他们眼中：科技=想象力。在当时的时代背景下，音乐、时尚、电影等不同领域都有令人意想不到的设计，也因此迸发出了很多延续至今、且具有开创意义的美学产物。
MV讲述了Britney扮演的火星人爱上了地球来的宇航员的故事整体充满未来感
2000年，Britney Spears在歌曲《Opps I Did It Again》的MV中，一身红色塑胶紧身衣搭配蓝灰色眼影，伴随着MV中“火星人爱上地球宇航员”的奇妙设定，这个look也一下成为世纪初的流行经典形象。
之后，在为《Teen Pop Magazine》拍摄的杂志大片上，Britney整体以蓝白色系出镜，搭配银紫色眼影和充满科技感的电子狗，这就是Y2K风格最经典的体现（《千禧美学史册》里，得有1/3本跟布兰妮有关）～
来自冰岛的流行音乐先锋Bjork，在1995、96年推出的音乐专辑中，也大量运用了具有未来感的拍摄和字体设计风格，她在那个年代一直都是“前卫感官文化”的代表～
美国女子组合Blaque在1999年时期的唱片封面，也都具有强烈的Y2K风格，三位女孩把糖果色和未来感融合到极致，成为一代人的视觉记忆。
Thierry Mugler1995春夏高定系列
迫不及待想要第一个分享的就是Thierry Mugler1995春夏高定系列！时至今日，对于未来感的时装刻画，在编辑心中无人能敌！
Thierry Mugler1995春夏高定系列
透过钢铁一样的躯壳，我们看到了当时的人们对于科技和人类和谐相处的美好想象，最后压轴登场的模特更像是空山基机械女郎的真人版本，这可是时装历史上非常经典的一幕哦～
1999年Alexander McQueen执掌期间的Givenchy，在秋冬秀场上给我们呈现了电路板、LED灯、发光面料等未来感元素，麦昆用大胆的设计语言诠释未来机器人的样貌，当然，是“时尚版本”的机器人。
Paco Rabanne往季秀场合集
除此之外，远到Issey Miyake1996春夏系列、近到最近很火的Paco Rabanne的太空材料亮片连衣裙，都是属于上个世纪“未来主义”的典型代表～
Dior Men 2019 早秋
有没有报友是空山基的粉？2019年，Dior与空山基在日本东京的合作系列也是溢出屏幕的科技感。秀场上的巨大装置、金属马鞍包、反光面料西装都很“外太空世界”，为什么大家会对这样的风格有迷恋？大概是这两年地球上的生活🌏太糟糕了吧....
电影《2001太空漫游》
1968年上映的《2001太空漫游》，是现代科幻电影技术里程碑式的存在，电影里所描述的画面，就是60代人类对于千禧年的想象。如今回过头再看，未来的人凝视过去的人，这种新旧的对话也不失为一种科技感的浪漫。
电影《第五元素》
1997年上映的《第五元素》，以科幻爱情电影为基调，立体交通、未来城市、光速旅行、太空飞船飞来飞去，充满想象力的科技新事物层出不穷，电影中人物服装也非常符合千禧美学的设计风格，大家知道这部电影的服装是由被称为“时尚顽童”的Jean Paul Gaultier设计的嘛？
电影《黑客帝国》
1999年上映的《黑客帝国》成为了对人们影响重大的 Cyberpunk 电影之一，引发了人们对于人生的重新思考。面对红药丸与蓝药丸时，你会选择苏醒，还是继续在乌托邦里沉睡下去？时至今日的经典，值得我们反复看。
近些年，也有很多Y2K风格的电影上映，比如《攻壳机动队》《银翼杀手2046》，包括上面提到的《黑客帝国》以及空山基，但这些都和与Y2K风格有着很多相似之处，且它们之间还存在着“剪不断理还乱”的另一种美学风格👇👇
如果说Y2K是对未来世界积极的想象，那“赛博朋克”则比较悲观。
这里来给大家简单介绍一下：“Cyberpunk”这个词——它强调了两个基本元素：科技和个人主义，即：高端科技，低端生活。简单来说，就是描绘了繁荣与荒败形成强烈反差的未来社会。
昏暗的街道、闪烁的霓虹灯、工业感、整体反差性都是“赛博朋克”标志性的美学元素，这些对于时装设计也有巨大的影响：
Balenciaga 2019早春系列
Balenciga 2019春季系列，找来艺术家Jon Rafman合作打造未来感秀场，密布环绕式LED显示灯与镜面地板组合在一起，仿佛一条时空隧道，很有可能嗖～的一下，模特们就去向未来了。
Ambush 2020春夏的lookbook也极具赛博色彩，拍摄背景运用了不用颜色的霓虹灯光，潮湿的水泥地面 、倒立的汽车都营造出了Cyberpunk氛围～
Raf Simons 2018春夏系列
Raf Simons在18年春夏的秀场布置上，赛博地更加明显！整个场景从装置到色彩很像《银翼杀手》的电影截图。
#机能#：
由于“赛博朋克”是对科技世界和人类共生关系所存在的隐患引发的更深层悲观思考。所以这种风格普遍描绘的是——有着恶劣的生存状态、阴暗角落密集、监控遍布的社会环境。因此那些讲究功能性、科技感以“机能”为主的服装品牌都深受此文化的影响。
ACRONYM于2000年正式诞生于德国，品牌创立以来以拥有Cyberpunk形象、机能与造型并存所被大家熟知，对于顶尖面料的使用和沿用都有着非常高的追求，设计师Errolson Hugh还曾在2016年为赛博风格的游戏《杀出重围：人类分裂》设计过角色服装。
你知道吗？“赛博朋克文化”的鼻祖——小说《神经漫游者（Neuromancer）》的作者William Ford Gibson也是Acronym团队成员之一哦！
除此之外你还能从这些地方看到赛博朋克的影子：
特斯拉推出赛博朋克皮卡 Cybertruck
游戏《光环》士官长
自从2020年开始，我们就常说“现在即是未来”，因为一切过去的幻想如今都已经变得触手可及（而，我们的生活有当时幻想的那样变好吗？）。这种无限的接近，源于人们对于超前体验强烈的好奇心和探索欲。科技时代背景的重要性不言而喻，而那些关键的科技产物，更是伴随着我们不断向前。带着Y2K“复古未来主义美学”和“赛博朋克”的工业机能感横空出世！
在整个产品的外观设计上，游匣G15选择了极富冒险精神的Voyager旅行者号为核心理念，并用工业设计的表现形式对此进行科技且理性的完美阐释，以此来致敬旅行者号的伟大远征，希望可以用同样的想象力和勇气打破传统游戏本的设计习惯。不管是设计出发点还是产品完成度都让我们十分惊喜！
高分子聚合物的材质摸起来那个手感真是太感人了！手会不自觉地想要在机面上摩挲~机能绿这个颜色也真的深得编辑的心，从这两张图能看出来，无论是和金属感的家具或者偏复古的家具，都很搭~而且，无论是屏幕大小，还是机身细节都有很好的使用体验。像我这种对轮廓十分敏感的人，也着实被它考究的线条美所打动～
对了！还有一个小细节！这款本子的按键背景光是橙色的，橙色搭配机能绿，是现在最流行的“复古未来主义”没错了！
坚固不易损坏的同时，还更加耐磨且避免收集指纹，具备机能实用性的同时，也很人性化。凌厉的腰线和进出风隔栅处尖锐强硬的线条，与外壳的自然肌理和倒角形成巨大张力，各个角度都能从形态到材质释放十足张力，毕竟这是一台随时渴望邀你前往未知的设备！
耀夜黑、机能绿、皓英灰和暗金黑，
四种颜色能满足你不同的喜好需求。
编辑尤其对“机能绿”印象深刻，不但符合年轻人对于“流行色”的追求，同时还藏了一个游戏彩蛋 ——这个机身的配色灵感来自于游戏《光环》中士官长的机甲颜色，拥有了它，你就拥有了能和你一起战斗的机甲战友。因为它不光是音乐、文学、电影等八种艺术的集合，也是颠覆和挑战。因此Dell最新款游匣G15游戏本除了外观上的突破，强大的性能也会让所有游戏玩家为之惊喜。
Dell最新款游匣G15游戏本配备了一块15.6英寸的高刷新屏幕，在完美优化运动画面细节的同时，外加的物理防蓝光技术还能有效保护双眼，
采用双进气与四排气口组成的强大散热功能，随时让机身保持“冷酷”战斗，“G模式”更是可以在短时间快速散热，让停顿、掉帧一切影响游戏体验的因素统统靠边站！
游匣G15独特的键盘背光设计，可自定义切换多种灯光特效模式，让你完全沉浸在游戏中~
