专业鉴定珐琅彩

　　众所周知，中国清朝康、雍、乾三代皇帝倾力打造的中国珐琅彩瓷器，已经成为中国艺术品的标杆和人们梦寐以求的收藏珍品。近十年来，在世界各主要拍卖市场，屡屡拍出亿元天价，平均价格已经成为中国艺术品在国际文物和艺术品市场上的翘楚。

　　

　　珐琅彩器画功特别讲究，多为功笔画;各个朝代有所不同，如康熙的珐琅彩大多为色地，其色地的色以红、黄、兰、绿、紫、胭脂色等。在色地上画缠枝牡丹，折枝大朵花卉，团花中 心书寿，“万寿无疆”，九秋菊花等。康熙珐琅彩的特点是有花无鸟，其色彩调配比雍正乾隆两代都差一些。雍正的珐琅彩比较成熟，工艺上有所突破，彩料更为丰富。雍正时期有色地彩绘，但更多的采用了白地彩绘。白地彩绘能更好地突出珐琅彩釉的艳丽鲜亮。雍正珐琅彩纹饰多为山水、竹石、花鸟等景物，同时在绘画中配以相应的诗句，溶诗、书、画于一体，别有风味，显得更加高雅。雍正时期还盛行单色作画，如用胭脂红、深兰、墨彩……任选一色成画，颇有中国画风格。这是独 创，特别靓丽乾隆时期珐琅彩继承了雍正的风格，但技艺上没有雍正时严谨。由于乾隆帝对粉彩情有独钟，很关心和发展粉彩的技艺。于是乎珐琅彩有些退后，而出现了粉彩兼珐琅彩之间的作品。这些过渡时期的产品也有其较高的艺术水平。乾隆时期的珐琅彩绘画以花鸟、山水、人物和西洋女人为主，并配御题诗句。此时又出现了轧道工艺，随之而来就有了非常优美的锦地开光的山水、人物、花鸟纹饰，这一新的工艺实质上也不是珐琅彩了，而是粉彩，也叫“绿里粉彩”。

　　我国珐琅彩瓷，秉承了中国制瓷史上各种优点，从拉胚、成型、画工、用料、施釉、色彩、烧制等方面，各种技艺是最精湛的。在同时期的众多陶瓷品种中，无法比拟。且画工也不是一般的窑工，而是皇宫里面顶 尖的专 业画师，所以说，这一器物代表了大清当时最 高的艺术水平，最 高的工艺水准。

　　

　　珐琅彩瓷器继承了历史上中国陶瓷发展以来的各种优点，从拉坯、成型、用料、施釉、色彩、烧制的技术上都采用了最成熟的工艺。珐琅彩在所有瓷器中出身最为高 贵，一直有着“一件珐琅彩，十件官瓷器”只说。在珐琅彩诞生之前，明清两代的宫廷用瓷，全部由景德镇烧造后运至北京。唯有珐琅彩，是在景德镇先挑选最为优质的素器，运到清朝的宫廷造办处，再由宫廷画师绘画后进行第 二次烧造。所以说，精美的珐琅彩瓷的创造和发展与康熙、雍正、乾隆三位皇帝对瓷器的独特爱好有着直接关系。珐琅彩在古时被称作“古月轩”瓷器，古月轩的由来，深受珐琅爱好者们推崇，价格也是节节高升。值得收藏，投资市场非常大。

　　珐琅彩和粉彩的区别

　　1.珐琅彩彩色繁多，有十余种不同的颜色;粉彩釉的色彩总数虽然多于五彩釉，但在同一器物上还是不如珐琅彩丰富。

　　2.珐琅彩料绘制的花纹是堆起来的一层厚厚的料，有立体感，用手即可摸到;而粉彩釉是用一层薄薄的釉水涂上去的，表面很平坦，没有凸起的感觉。

　　3.珐琅彩的色调非常艳丽美观;而粉彩则相对逊色一些。

　　4.珐琅彩料较厚处的釉面有极细的开片，并有明显的玻璃质感;粉彩不存在开片的问题，且无玻璃质感(不反光)。

　　

　　雍正对珐琅彩的烧造格外留心，不单是管理和督察，还经常亲自参与珐琅彩画稿的设计工作，提出具体的修改要求，据雍正《养心殿造办处各作成造活计清档》记载：“雍正四年八月十九日，郎中海望奉旨：此时烧珐琅设计粗糙，花纹亦俗，嗣后而等务精细成造，钦此!”又于五年十月二十九日“先前做过的三足珐琅马蹄炉与通体花样对的不准，今改做的四足与通体花样，其花样改画些亦可。”对于三足炉通体花纹对得不准这样的具体的毛病，走马观花的外行是发现不了的，只有将此器置于案前仔细地揣摩才能找出问题所在，由此可见雍正对珐琅彩绘的深入了解和精微的洞察力。

　　在中国古代，由于珐琅器最初从大食国(大食为唐宋时代中国对阿拉伯国家的总称。起源于波斯语称阿拉伯人为Tazi的音译。有白衣大食(661-749)，以叙利亚大马士革为首都，称倭马亚王朝;有黑衣大食(749-1158)，以巴格达为首都，称阿拔斯王朝。910年以后又有以开罗为首都的法蒂玛王朝;阿拔斯王朝以后则是塞尔柱王朝(1158-1258))传来，因此称之谓“大食窑，鬼国窑”。之后虽称谓因译名不统一而出现多种不同写法，如“佛郎嵌”、“鬼国嵌”、“法蓝”、“法郎”、“拂林”、“佛郎”、“富浪”等，但发音基本一致，基本统一为“珐琅”。