明浙派名家三松居士蒋嵩、蒋乾父子作品喜焦墨枯笔亦善用淡墨浓淡相间浑然一体 / 四六文摘

明蒋嵩竹下抱琴台北故宫博物院藏

蒋嵩（生卒年未详），字三松，号徂来山人、三松居士，江宁（今江苏南京）人。从艺活动约在成化、嘉靖间。善画山水人物，画法宗吴伟，用焦笔枯墨作画最入时人眼，与郑颖仙、张复、钟钦礼、张路游，为浙派名家之一。喜用焦墨枯笔，亦善用淡墨，浓淡相间，浑然一体，山石多用大片湿墨，颇见功力，虽尺幅山水，小巧流水却云蒸雾变，烟霞触目。亦工人物，与郑文林、钟礼、张路等都是浙派晚期名手。画金陵山水，落笔能臻化境，人谓“非三松之似山水，而山水之似三松也”。又因他们纵笔豪放，多越矩度，曾被吴派讥为“狂态邪学”。

在蒋嵩实际的艺术创作中，他一方面其继承和发扬了以吴伟为典范的浙派山水画艺术的同时，也发挥自己的个性，创造出属于自己又具有浙派特点的画风。虽然他自己所进行的力所能及的变革，没有能在以南京为中心的浙派画家群中造成更大影响，从而光大或拯救浙派。但是，其本身所进行的艺术尝试，却很好的呈现了浙派山水画骤然沉潜的历史情形，也为认识这一现象提供了观察点。蒋嵩是金陵人，金陵是吴伟影响力最大的地区。我们从现存传世的蒋嵩画来看，吴伟风格十分明显；但同时也有“越规度”。在谈论吴伟一类画风都会提到其吸收元人笔墨技法，将笔墨的形式美感凸现出来。而蒋嵩更是将吴伟的这一发展趋势继续下去。但是蒋嵩和吴伟的画有一个根本不同，就是吴伟重在笔踪用线的方式变化，从而出现新的审美趣味，而蒋嵩则重在通过面的造型，将纵放的笔墨含蓄于严谨的造型之中，从而使作品变得少躁动而平添几许温润之感。蒋嵩的画在体现他的表现力的同时，也向我们昭示出其审美趣味的变化，这也是一种画风演变的过程，同时可以看到明代中期浙派山水画开始走向一种蜕变，并不是浙派山水画走向了没落。