王 世 襄 與 他 的 明 式 書 房

今天转载的是前美国加州中国古典家具博物馆策展人、王世襄先生《明式家具珍赏》的英文本翻译者莎拉·韩蕙（Sarah Handler）女士的文章《文人的理想国：王世襄与他的明式书房》，原文载ORIENTATIONS 2017, vol5-6， 秦苓育译成中文，刊《美成在久》2018年第9期。

书房是中国历代文人私密的理想国。作为明式家具研究的执牛耳者，当代文人王世襄的书房为何模样?

让我们一起跟随Sarah Handler女士重忆往事，从那件著名的紫檀插肩榫大画案谈起，共叙文房清乐。

文人的理想国王世襄与他的明式书房

文 / 韩蕙（美） 译 / 秦苓育

1984 年，受知名学者王世襄（1914~2009 年）先生之邀，我前往北京，将其著作《明式家具珍赏》（ Classic Chinese Furniture: Ming and Early Qing Dynasties） 一书翻译成英文。

王世襄的家在北京胡同的四合院，他与家人曾住在书房是中国历代文人私密的理想国。其中的三间房里，屋内放满其所藏的中国古典家具。

我们共事一年，在他那张明代紫檀插肩榫大画案前完成书稿。

王世襄还是一位美食家，擅长厨艺且待客周到，在他家品尝的精致时令点心与茶，至今仍回味无穷。

王世襄于其明紫檀插肩榫大画案前伏案写作

他坐在画案前，每日醉心于研究中国古典家具，将所思所想注之于墨，再以实物验证所写是否妥当。

院内常有鸽哨伴耳，若隐若现，如笛声般清远，时至隆冬，仍可听到蝈蝈在葫芦中吟唱。

20 世纪末，这座王世襄几乎住了一辈子的四合院被推倒，其所藏家具被一位香港藏家悉数买走，后捐赠予上海博物馆。那张与他朝夕相处的画案被置于博物馆展厅正中的展台上。

现陈列于上海博物馆的紫檀插肩榫大画案

高度上光的表面仿佛拒人于千里之外，全无私人物品的痕迹，于我而言既陌生又颇感不安。

但这是对王世襄恰如其分的纪念，对博物馆的古典家具收藏来说亦增添了一件重要藏品。

大树图袁荃猷公元1996 年剪纸

王世襄妻子袁荃猷（1920~2003年）的剪纸作品《大树图》象征了他的一生，而这张画案正处于画面的中心。画案之上是其部分著作与最爱的植物，他在这里著书立说，挥墨吟诗，醉心学术，研究他钟爱的家具、漆器与竹雕，养鸽子、斗蝈蝈、玩葫芦。

在中国，如此之大的桌子被称为“画案”。

无论男女，但凡受过教育的中国人都擅长书画，这是其修养与社会地位的象征。

无论是用绢或纸，都需要大画案及宽敞的空间以便于创作，并放置文房四宝与文人清玩。

苏州博物馆书房陈设

画案是文人的珍贵之物，时有如书画钤印一般于画案上镌刻铭文。此类铭文在家具中甚为少见，通常仅见于画案之上。

清宗室溥侗得到这件紫檀画案后，于1907 年题识镌刻，述其来历。此画案曾为明末河南商丘望族宋荦（1634~1713年）家传之物，后被人卖至北京，又为溥侗所藏。其上铭文为：

昔张叔未藏有项墨林棐几、周公瑕紫檀坐具，制铭赋诗锲其上，备载《清仪阁集》中。此画案得之商丘宋氏，盖西陂旧物也。囊哲留遗，精雅完好。与墨林棐几、公瑕坐具，并堪珍重。摩挲拂拭，私幸于吾有夙缘。用题数语，以志景仰。丁未秋日，西园嬾侗识。

画案牙条上溥侗题识的拓本

此案由珍贵的紫檀制成，木质坚实厚重，体量宽大，用料阔绰，线条简雅，牙子、腿足边缘有饱满阳线，云纹牙头承上启下，足端稍作雕饰。

角牙的榫法巧用一对卷草纹作装饰，而非仅以单调的线条过渡，给人轻快简约之感。

至20世纪，这件线条流畅、纹饰精美、用料考究的家具被公认为“中国古典家具”或言“明式家具”的典范之作。

明紫檀插肩榫大画案细部

这类木家具采用榫卯结构，不用钉子与黏合剂，各部分可轻易拆卸。在文化大革命时期，王世襄意识到这件珍宝可能会毁于红卫兵之手，便将各部件拆下，再用绳索紧紧绑牢。

王氏夫妇都在博物馆与艺术研究所工作，红卫兵抄家时找到这张画案，将其扣至孔庙。文革之后，王世襄从乡下返京，所有物件得以收回。

王世襄与祖连朋师傅

在木艺大师的协助下，他复原了这张画案。

画案位于书房窗边，窗外有四时景致，王世襄坐于紫檀座椅上伏案写作，踏在一张长足踏上。

画案没有抽屉，所以他将一些小物件放置在窗边的木盒及书柜的小盒中。其身后是一件宋代的铜菩萨头像，文房清玩置于桌面，古香炉里时有香气萦绕。

这便是王世襄的书房。

王世襄先生书房

书房作为文人的栖息之所，是其私密的理想国。

书房是文人修养的象征，他们在这读书、著述、绘画、弹琴，尽享文人雅事，沉醉于古今艺术。

这亦是与友人相交之地，可邀三五知己到此吟诗唱和。若不想与妻妾同房，还可在此独处休憩。

在中国，除在戏剧与小说插图和春宫图中有所表现外，私人的居住空间很少被描绘。

然而，书房在文人心中有着至关重要的地位，常出现于描绘山水、庭院、庄园的画作之中，即使有时只是露出可窥见的一角。

唐寅（1470—1523 ）的《守耕图卷》中〔下图〕，描绘了山脚河畔的庄园景致，书房是画中唯一可见细节的房间。

（明）唐寅《守耕图卷》细部

手卷，纸本水墨 纵32.2 厘米*横99.2 厘米

台北故宫博物院藏

在绘画中，书房多隐于幽静庭院一隅或藏于深山之中，位于整个院落布局前部的情况甚是少见。

（清）杨晋《史文靖公下直读书图》细部

手卷，绢本设色 纵45.4 厘米*横224.5 厘米

美国波士顿美术馆藏

这幅《史文靖公下直读书图》为杨晋（1644 —1728年）所绘〔下图〕。坐在院内书房的书桌前，庭院满目青葱，明显是一处达官显贵的豪宅深院。

画轴右侧为一条溪畔小径，石桥跨于溪上，沿着小路可步入庭院之中。画面最左侧为一扇满月形门，可通往另一处院落。

书房前植芭蕉、松树，枝叶环茂，怪石嶙峋。整个院落看似自然，实则独运匠心，无一不彰显主人的品位与意趣。

院内所种植物也寓意深远，以物托志：松坚韧高洁，竹正直谦逊，以喻君子；雨打芭蕉，更显清幽僻静；梧桐引凤来，可激励求取功名之心。

圆形门后通往一处道家思想里的极乐之地，那里有理想中的生活。石头饰以蓝色，象征道家的永生之地，伫思凝神，可进入精神的极地之境。

在实际建造中，大多书房所在的位置都可俯瞰整个庭院。文人坐于山间的书房，周遭皆为可唤醒其灵感之物，植物、奇石、书画、古籍、书桌、文房用具，莫不如是。

文人的画案历来是备受器重之物，也是极具价值的古董。文人在书作中也会对此类器物倾注更多的关注。与家具不同，有些画案甚至可知为何人所制。

（明）张希黄 竹雕笔筒

美国大都会艺术博物馆藏

在书房中，文房清玩必不可少。明末竹雕大师张希黄（活跃于公元17 世纪早期）以擅长“留青竹刻”而扬名于世，在他所制的这件竹雕笔筒上，可见人物漫步于山间〔上图〕。

另一紫砂笔架亦值得玩味〔下图〕，为宜兴紫砂名家陈鸣远（活跃于公元1573 ～1620年）所作，形似梅枝，点以朱色花蕾，浑然天成，形状宜放毛笔，似园林奇石，有巧夺天工之妙。

陈鸣远 紫砂笔架

高5.7 厘米，长10.8 厘米

美国纳尔逊艺术博物馆藏

隐于山林的书房无疑令人神往，然而事实上，大多文人书房都处于都市之中。古人如此，今人亦如是。

20世纪文人王世襄的书房隐于偌大北京城中一座四合院的一隅，他坐在那张古雅的大画案前，著书立说，伴鸽哨入耳，以笔墨为梦。

如古代文人一般，王世襄的书房里案头雅玩俯拾皆是，遁隐于此，可远离俗尘烦扰，享受艺术之乐。

2、1－2篇原创文稿（艺术家自己或评论人针对作品的评论或赏析解读）；

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主 编：朵庆彦（汲云轩）

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