博音手风琴校长赵博老师受邀志远手风琴直播间访谈“青少年手风琴学习漫谈”
青少年手风琴学习漫谈——志远手风琴直播间艺术人生访谈赵博老师
2021年9月21日晚7:30，博音手风琴艺术中心校长赵博老师受邀在黄志远博士视频号志远手风琴直播间进行连麦，进行艺术人生访谈—青少年手风琴学习漫谈，现摘取部分精彩内容分享给大家。
为什么要学手风琴呢？手风琴的优势在哪？
手风琴既能独奏也能伴奏、重奏以及合奏，它有很多不同的演奏方式。
它就像一个行走的小乐队，本身的音色变化非常丰富。
对于我们青少年学习来说，有固定音高，且体积比较小，便于携带。
学习音乐对于孩子来说可以开发智力，而且他们也会享受在音乐的这个过程中受到熏陶。
在手风琴一些技能方面的训练上，对孩子们智力的构成要素是有推动作用的。
学习音乐可以充分调动孩子的一些感官以及身体的协调能力，包括节奏韵律、身体的感知。像我们在弹手风琴的时候，需要手指的技巧，眼睛还需要看着谱子，耳朵还需要随时听自己的演奏，这必须要拥有一个好的记忆力，最后让大脑把这一切结合起来，才能演奏出好听的音乐。
我们每天可能都需要去练习，去积累，这样越弹越好，也对孩子的意志力和坚持能力都是有一些推动作用的。
在学习主动性过程中，我们也可以体验到音乐的美。这个美的过程对于我们能成为一个更好的演奏者是有帮助的，通过音乐是可以达成孩子对“音乐美”的一个认知和感受能力。
孩子怎么能够学好手风琴呢？
其实我觉得三个方面都非常重要：
首先孩子本身这是一方面。
其次我们家长对孩子的支持，这也是一个非常重要的一点。
最后就是我们老师对孩子学习手风琴这方面是起到一个非常主要、非常重要的一个引导作用。
孩子是学习手风琴的主体。在学琴的不同年龄段心理特征都不同，这就要求作为父母和老师的我们，要对孩子的学习的主体性和兴趣的培养要非常重视。
兴趣是学习的最大动力，兴趣也是不容易保持的。因为手风琴学习周期比较长，而且学习期间是不间断的，所以很多孩子在这个新鲜劲儿过后，可能主动性上就缺失了。尤其可能在上课的时候，老师针对他的问题，比如说手型或者是节奏、音准就这些等等方面去反复的纠正以后，可能孩子这个时候就会产生一些焦虑或急躁的一些情绪。
那这个时候我们的教师可能就是需要根据孩子上课这个情况适当去调整一下教学方式或者是教学方法。让孩子觉得在课上的时候没有这么枯燥，让我们老师的教学方式更加多变一些，让学生发挥主动性。
手风琴练习的各种方式
根据我们老师每节课上课的要求，孩子在回家练琴的时候，会使用一些针对性的方法。在家练琴的时候，我们可以根据老师每节课的要求来制定针对孩子的每周练琴的一个计划，我们要非常清楚我今天来练习的一个目标在哪儿，解决了一个什么样的问题。通过这个训练达到一个什么样的目的，根据所学的这些内容，比如说读谱、唱谱、音准、节奏这些普遍的一些强弱问题等，这些地方我们要来进行局部分手和慢练，通过这些方面来巩固进行。
一、局部练习
局部练习主要就是抓住我们的本周练习内容的难点和重点，进行重复有效的练习。这里要强调是重复有效的练习，而且是准确的练习。因为每次练习过程中，不论是你的演奏动作还是音准节奏，都要重复正确的学习内容，这个非常重要。
因为我们在练习过程中，我们的大脑也会接收信号，同时也对我们的这个手指记忆要建立一个正确的意识。在练习过程中，我们可以变换多种方法去练习。比如说双手配合的时候，我们可以弹右手唱左手，或者是像16分音符的地方，我们可以加入一些铺垫去，让它变得更加的均匀等等，我们可以变换多种多样的练习方式，让孩子们觉得在练习的过程中不那么枯燥了。其次就是针对普遍的一些速度、连音或者强弱的标记去做一些练习，这是局部。
二、分手练习
分手练习其实对于我们刚开始学习一个作品来说，是一个非常好的一个练琴方法。
分手练习其实可以解决我们左右手出现的不同的问题。而且可以让我们在练习过程中注意力更加集中，更专注的解决某一个问题。这个分手练习要做到适当的练习，比较扎实再进行双手的配合，这样来进行熟练曲子。
三、慢练
慢练其实也非常重要，它就像放大镜一样，在我们练习的过程中，我们会发现放大很多的问题，而且能使我们的大脑从容的对我们的这个动作准确的发出指令。并且有足够的注意力去体会我们在拉伸过程中的每一个动作是不是准确。比如说穿指、跨指，抖手腕等等，包括风箱，就是这一系列的一些问题，都可以去放大。让我们自己看到这些东西是不是准确，而且还可以对我们的这个听觉意识上也建立一个非常好的一个习惯。因为我们其实在练习过程中，听觉是非常重要的，一定要去倾听自己的音准是不是准确。
经过这样的一系列的慢速练习，我们其实应该采取多慢练，少快练，而且是以慢练为主，快慢结合这样的方式。
四、合理安排练琴时间
这个就需要我们根据孩子的时间去合理安排他的练琴时间。而且练琴也不能仅凭练琴时间长短去评估，我们应该安排科学的时间达到高效练习。
在局部分手慢慢练以后，我们就可以基本的把演奏的东西去做好了。这个时候可以在这个基础上去做一些音乐的处理。基本上在这个基础上我们要做更细致的打磨，因为我们也是专业院校毕业，所以在上学的时候，老师也经常跟我们说这个完美的演奏一定要是把乐曲中的每一个音符都拉得十分的精致，然后融入自己的情感和充分的想象。就像是工人在制作家具一样。我们要把每一个工序都按照严格的标准要做，把每一块的木料都严格的处理后，最后的成品才能保证质量。演奏也是一样的。我们说这一首乐曲演奏的好坏其实完全取决于我们完成的每个音符的质量怎么样。
倾听非常重要。倾听每一个音符它是不是符合标准，同时融入我们的这个情感，才能演奏出完美的音乐。
五、分手和慢练之间的度怎么把握？
这个其实我觉得就是针对孩子的程度去评判。因为可能当孩子程度很好的时候，我们可以先双手进行一下。右手是旋律，左手也是旋律，可能就是针对我们的这个主调和副调音乐的不同的方式去进行练习。
我们会建议刚刚开始初学的孩子先进行分手练习，当我们一个手的旋律熟练了以后，我们再进行另一个手的练习，最后再把两个手合在一起。
六、练分手的时候如何把问题细分到每一天的工作环节当中？
我们对这个练习要有一个计划。我们每天完成，大概就是根据孩子的这个练琴的时间去计划大概我每天完成多大的一个部分。这局部怎么去练呢？我建议还是以乐句为单位，就是我们按照曲子旋律，有乐句的，它会分句。
正常来说，我们第一行是两个乐句，或者这一周我们假如说是四行，那么四行里面我们会有八个乐句。那我可以说每天完成一行的两个乐句，或者觉得我今天时间很多，我可以完成两行四个乐句，我建议还是说按照乐句去分。
这样对孩子练琴这方面也会养成一个好的习惯。而且我建议不要练太多，还是少练精练。这样的话我们的这个练习的，就会提高很多。
给予父母在孩子学习过程中的作用和建议
首先是给孩子创造一个良好的积极的一个学习氛围，及时的跟孩子进行交流。
练习过程中建议家长多给予孩子肯定和鼓励。慢慢的和孩子去交流，和孩子去说这个问题是怎么回事，去引导孩子。
在上课的时候，我都不建议家长直接告诉孩子这事是否正确。我们可以根据老师上课讲的内容去引导孩子，让孩子自主的去思考。
我们应该多鼓励孩子参与水平相当的一些活动和比赛。让孩子在活动比赛中去找到自己的位置，从而获得成就感，让孩子有更多兴趣的继续学，有更多动力继续努力去完成自己的目标和方向。这个孩子积极去学习手风琴其实是非常重要的。
建议家长能够让孩子去多参与，多互动。其实这是一个非常好的一个方式。我觉得家长作为孩子练琴的辅助，建议家长们可以帮助他针对老师的每周的要求去做出一些相应计划。
既然我们选择这个乐器，我们就要好好的坚持学下去。这中间可能孩子会遇到瓶颈，或者觉得我坚持不下去了或者其他的问题，但是我觉得咱们的家长如果能坚持下去，我相信孩子一定能够很好的坚持下去。
针对训练复调作品的建议
演奏复调作品的时候，我们最普遍的接触到的就是手风琴复调作品其中的巴赫的作品。
首先老师对于孩子的这个时期的风格把握上要有一些专业方面的讲述，像巴赫的一些作品，了解这个时期的风格，我们应该怎么去把握，包括给孩子解释一下这个时期，我们所说的巴洛克是什么意思？他这个时期的作品应该是怎么去演奏的？可能从老师更专业的角度，先去给孩子分析一下。
再针对复调作品的一些风格上进行改变，对于孩子在演奏上来说，复调作品八分音符，16分音符的连段是否要统一。可能我们这个在演奏的时候，八分音符用段奏，那么我们在演奏这个复调作品的时候，我们所有的这个搭配图都要统一进行段奏。那么可能我们在16分音符在演奏的时候进行连奏。这种演奏的这个方式我们也要统一。
就是针对这个谱面上的一些分析。包括我们在听觉方面，因为像正常复调作品来说，我们可能进入到一些二部创意，三部创意，包括一些法国主体，英国主体、德国主体包括12平均率以及提高平均率。这个对于我们这个听觉来说，其实都是一个很好的训练，那这个时候我们的耳朵就要听到，假如说二声部三个、四个、五个声部的时候，我们耳朵怎么去倾听。
可能这个时候主题在出现的时候，我们的注意点应该在哪个主题，让我们在演奏的时候更加的清晰。所以就是说其实对于这个复调作品的演奏，其实我觉得更多的还是教师有很大作用。
然后就是教师对于孩子的引导，因为必须要有教师的这个专业的指导，孩子才能更加去理解说我应该怎么去演奏这个复调作品，什么样的风格是对的。包括像我刚才说的，怎么样去连断触键和风箱怎么去配合的，是要求非常细致的。
我们去做这样的一个练习，我们的双声部也好，三声部进行的时候，它会有在不同的调性当中出现的不同的主题。这个时候就要靠我们的孩子的听觉艺术，就是我们的大脑的提示，大家的视唱练耳的耳朵这一块儿，他能不能注意到一个新的主题出现了，或者说一个新的一个调性的主题。
这个时候出现了，就要让我们有意识的，我们大脑控制双手。在合作的时候，那些负旋律有意识的去让位。
我们练习的时候，尤其是在国际大赛的高压下，而且这个复调作品都是我们国际比赛任何组别里面的规定曲目。这也是考量一位选手在在这么高压的状态下的一个心理素质，心理素质的一个集中体现。
艺考的走向
关于我们这个艺考的走向，这大方向是不变的。
只是我们每年考生的水平不同，但是整体来看，中国手风琴的这个演奏水平其实是越来越高。现在我们不管是在全国的舞台上，在国际的舞台上，咱们中国的选手其实都表现出了非常高水平的演奏，而且获得了国际上很多大师演奏家的称赞，其实我们整个的省文体演奏水平是越来越高的。
越来越多的考生都是从小开始做专业的。可能有的孩子是说我到了高中这块，我想考志愿院校了，在这个时候开始走专业。那么我们一般就会针对这些孩子来进行，就根据他自身的情况来对他来制定一个艺考方面的一个计划。
就像我们之前这边也有给这个专业院校的人才，也有一些艺考生，都是可以根据他们的情况去制定的。但是艺考大方向基本上还是不变的，就是志愿院校，包括师范类院校和一些综合大学的一些音乐系，对基本方向它都是这样的。
然后我们可能跟专业的老师去学习，包括一些考试的过程，我们都会有一些专业的指导和专业的指导方向是这样。
学巴扬开始好，还是学键盘好？
这个键盘手风琴和巴扬手风琴都是手风琴的一种。我们也没有办法说你一定要学巴扬或一定要学键盘。这个就是说针对我们每个孩子的情况，可能这个手的大小、身高包括他之前的一些学习经历都有关系，咱们也没法说你到底是选巴扬还是选键盘。一定要还是针对每个孩子自身的情况去决定。
其实两种乐器其实都是有优势的。巴扬他可能键盘的排列会更密集一点，可能手小的女孩子可能会更加适合一点。键盘来说，因为同体积相比较来说，键盘的音色、声音、音质我觉得其实比巴扬要更加的立体和普通。
可能男孩子我觉得我的手跨度很大，我也非常喜欢键盘。那这个时候你也可以选择键盘。所以我们没有必要说，一定要选巴扬还是一定要选键盘。因为他们都是手风琴，而且我们在键盘和巴扬的演奏家里面都非常多，键盘演奏家也非常优秀，巴扬演奏家也非常优秀。
教育部的规划的艺术高校，综合院校，音乐学院，都是有两年的必修课的钢琴，键盘跟钢琴的同一个系统，有一个平面是相通的。所以说从小学键盘的孩子可能在未来高考之后的进入大学。他学这个钢琴如鱼得水，就是很方便。
自由低音他也是一个很好的方向。手风琴要想更好的发展跟国际的水平接轨，学习演奏自由低音的曲目其实也是非常有必要性的。
第一是手风琴未来的一个发展趋势。
我们在青少年练习自由低音手风琴的时候，优势就是因为孩子比较小，他的记忆力会很好，可塑性就非常强；因为我们自由低音的左右手都是有音高的，它更加有助于我们学生的左手的练习的灵活度，协调能力。
自由低音的相比较传统性来说更广一些，而且可以演奏更深层次的这些曲目。自由低音的左手键盘其实比传统的会更为复杂化一些。因为是双系统的考核，既是用了传统低音的伴奏模块，还可以自由组合低音的的组合模式，使得我们在键盘乐器类的几乎包含了我们钢琴、双排键、电子琴所有键盘乐器的这些都可以在我们的自由低音的手风琴当中进行演奏。我觉得这个也是功能非常强大的一个系统。
从整体上来说，对学生的这个音乐认知，它的深度和广度的发展其实都是有非常好的一个推动作用的。而且也是给我们后面的学习打下了一个非常好的一个基础。
老师如何陪伴孩子教学的建议
教师对于社会普及基础的教育的把握其实特别重要。
教师在学生的学习过程中起的是主导作用，而且非常重要。
教师的这个教学水平直接影响到这个学生演奏水平的好坏。
作为老师，我们应该教会学生非常严格的演奏的规范标准。比如说在演奏时候的动作的标准，或者手风琴风箱的运用，包括像风箱开关，抖风箱，换风箱等等具体问题，包括曲子的节奏节拍的标准，演奏音符时值的标准，连段风格的把握，都是老师应该给孩子建立起来规范的严格正确的例子。老师应该给学生去建立这个正确的意识。这就需要我们老师理解和掌握这些教学方面的基本原则。
作为年轻一代的老师，一定要不断的提高教学水平，而且不能停止演奏，一定要不断的学习手风琴相关知识及以外的一些音乐知识。
如这个复调作品，就需要老师了解一些音乐史，各个时期的音乐风格、演奏风格等。而且也要提高自身的演奏水平。
在给学生上课的时候，示范了一下，学生就是非常直观的，他就能第一时间去接收到说原来这个曲子是这样的。所以教师示范这块也是非常重要，能够让学生非常快的去领悟到老师讲述的内容。
作为教师一定要不断的学习，不断提高自己。给学生更加专业的教学。作为基层教师，跟学生上课是教学相长。
在教授学生的同时自己也在不断学习，不断的去更新和完善。作为一个教师，职业道德、敬业精神都是要达到的。针对孩子，我们还要制定一些切实可行的，一些正确的有效的练习方法。
作为老师，要勤于学习，善于学习，思路一定要开阔。也希望说我们年轻的小老师能够为我们中国的手风琴事业贡献出自己的一份力量。
老师如何制定孩子的教学计划
因材施教，老师针对他的情况去制定跟他符合的一些教学计划。
不管是用什么样的方式训练学生，我们最终要达到一个很高标准的演奏。这个质量很高标准的演奏，其实就是在数量的积累为基础的。就是从量变到质变。这个量变就是学习内容的多样性，包括曲目的广泛性。
当我演奏一些不同时期的作品时，可以让学生感受到这个是不同时期的音乐风格。包括这个技术的全面性。像抖风箱，轮指，手指的快速跑动，换风箱等等技术层面的东西也要让孩子全面去学习。
最初开始教学的教师，应该让孩子去接处各种类型的风格的作品。因为孩子认识的越多，他对这个方面的学习就更加有利。在接触这些各种类型作品以后，可能就会上升到一个终极阶段。这个时候就要强调这周重点的作业和浏览性作品的相结合。
这所说的重点作业，就是指我们会在某一两个作品里面去重点下功夫，去系统打磨。经过我们的局部，分手，慢练这样基本练习以后，一定要在处理上的东西去做细致的打磨。
浏览性的作业，就是除了重点作业以外，浏览性的作业我们可以选择一些低于我们重点练习的作业的一个程度，让孩子去多积累。更重要的就是我们要保证一个充足的练琴时间。因为这个练习时间很重要，我们可能再高效的练习，我们没有充足的时间去保证也不一定能达到很好的效果。
到高级阶段，我们就可能要少而精。这个阶段其实就是我们刚说从量变到质变的转化过程。经过大量的积累以后，学生不管是演奏能力，还是对音乐理解方面，其实都是有了大提高的。
这种情况我们需要选择一些音乐会的曲目，或者是一些比赛中全国大赛国际大赛里面的一些比较有难度的曲目。这个时候就一定要去强调这个质量。
教师的职责，还是要系统的研究一下每个层面，针对每一个不同的学生，启蒙篇或者是成长篇，以及未来是一定走专业路线的小苗的培养其实都是因材施教，都是有不一样的教学模块。
老师不光是要讲授手风琴以及手风琴的演奏技巧的知识点，同时还要更多的更广阔的艺术常识。因为我们从手风琴的自身的作品而言，它不光是有手风琴的独奏曲，更多的会选择一些交响乐的改编曲。
备赛金钟奖
金钟奖是中国最高规格的音乐赛事。2015年其实是手风琴唯一的一次被纳入金钟奖的。
我个人也非常荣幸能够参加这样的赛事。当时全国手风琴能够参与的名额是24位。
对于手风琴演奏，我要感谢我的父母，尤其是我的老师，从小开始，冯建老师是我的启蒙老师。在冯老师的严格的教学下，我们在技巧性训练上打下了很好的基础。
进了大学以后，在演奏的音乐作品中，我们更多的除了感性的东西以外，可能在理性上来说，针对这个演奏来说，理论性的或理性方面层面的东西就会更加的重要。
我们要知道怎么演奏，为什么要这样的演奏。在这个进入更深层次的学习以后，我们接触到各个风格各个时期的作品。去学习和了解历史、负调、曲式，综合这些东西，去支撑，让我们的演奏的曲目更加的立体，而且风格把握完整性，方面化，全面化。
我慢慢的也喜欢我非常的热爱手风琴。因为我觉得在每次演奏的时候，都能让我特别的在心理上能够感受到特别美。对自己的情绪也是一个释放。所以在音乐中慢慢的我就爱上手风琴，我觉得演奏对于我来说是一件特别享受的事。所以我非常乐于在这中间去学习。
我去学习怎么能够把这个作品演奏的非常的标准，或者能够让观众也能感受到我心里所感受，包括我应该怎么去表达，怎么去演奏，就是在音乐中特别的去享受。在这个过程中，我自己每天坚持练琴，基本上都是从早上六点多就到琴房，除了这个上课的时间以外，一直都在琴房，每天都是在这样不断的去练习。
然后也总结出一个针对适合我自己的一个练习的方式，加上王老师对我专业方面的指导和引导，才让我今天能够给孩子们去讲授，让他们怎么更好的去演奏手风琴。
今天这样的一个成绩，对于金钟奖这块儿来说，其实当时也是经过了将近八九年的一个学习，包括本科、研究生系统的学习以后，我一直没有放弃演奏。所以我特别的荣幸参与这过程中。
其实准备的时候也是挺纠结的，因为当时毕业了，自己练琴时间就没有那么多了，那我怎么去协调去平衡我的练琴的和工作的时间。这个其实挺难平衡的。因为想要真正的把这个曲子打磨的非常细致，拉的非常的好。我们就需要大量的时间，大块的时间去细致的去打磨。
需要准备比赛的曲目量其实可以说非常大的。因为当时初赛我们是有规定曲目的，我们会有这个巴赫的作品，就是巴洛克的作品。包括我们会有这个技巧性的展示，就是这个炫技类的作品，然后就是抒情型的作品，我们也是要选择。这个时候我们在初赛的时候，就是需要选择三个作品。通过这个技巧性的曲目，抒情曲目，巴洛克时期的作品，就能够很好的展现出参赛选手的演奏水平了。
在这种基础上，我们会经过层层选拔出复赛12个人。到了复赛的时候，就需要我们演奏斯卡拉蒂的作品、原创版的多乐章，也就是新作品多乐章。比如说像酷夏科夫，谢苗诺夫的这些作品加奏鸣曲这一类的或组曲类，然后就是中国作品，这些都是我们必须要演奏的。我们会有一首自选的作品，自选四首。从初赛到复赛，就是七首作品。
在第三轮的时候，是六位选手最后进入第三轮。我们剩下这个六位选手就需要演奏协奏曲，就是和钢琴之间的协奏曲。这是非常考验演奏者的能力，还加上一首自选曲目。
我们要每个曲子都要精雕细琢的话，那每天就要8到10个小时以上的准备，这个压力也很大，像我们的女生，基本上左胳膊跟右胳膊都不是一样粗的。因为女生的劣势就是不像男生那么的具有爆发力。所以对于女选手来说，其实完成全部，是一个挺难的事。
责任编辑：李琳莉
校 对：胡 晓
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