他是当今画坛最高寿的画家——其画飘逸洒脱、高古隽秀

晏济元（1901～2011）

现代著名国画大师。当今画坛造诣最全方位的最高寿的书画大家，有“百岁画仙”之美誉，享年110岁。

无论是山水、人物、花鸟、走兽、草虫，还是书法、工笔、重彩、泼墨、写意、白描、双勾等，无所不精，无所不长。

其画飘逸洒脱、高古隽秀，开一代飘逸洒脱之风。对此，朱德也曾赞誉：“海外有个张大千，国内有个宴济元。”

说到张大千，晏济元比张大千仅小两岁，他们从小一起玩耍学习长大，都喜欢临摹八大山人、石涛，所以他们的作品有着很相近的风格。

遗憾的是自张大千到海外后，一别数十年，天各一方，唯有美好的记忆留在晏老心中。

宴济元在自己的“百年画龄”里，一直尝试“以古人为师，和古人为敌”。并始终追求画面自然的状态，他认为作画应吸山水之精华，纳天地之灵气，作品才有生命力。

他的山水画，

立意深邃，兼工带写，勾勒、点缀、渲染、烘托和布局严谨给人一种豪放、超逸、气度不凡的感受。

尤其是晚期的山水作品，

用笔变化无穷，出神入化，达到了随心所欲，高深莫测之境界。

他的人物画，设色典雅、精道，线条流畅、自然、生动，雅俗共赏。

他的工笔重彩花鸟画，采用半生半熟纸，是中国画中的一次创新。

重色与植物色混用、套用而呈现出的各种中间色、过渡色变化万千，鲜艳夺目，而又不失典雅、明亮、干净。“轻柔处如浅吟低唱，余韵不绝；沉雄处如铜琶铁板，响遏行云”。

他晚期的花鸟画，

工笔与写意相结合，更见骨气与潇洒，使画面结构不仅有其形，而且重其意，笔意墨色浑然一体，别开生面。

晏济元喜爱兰草，

每每绘之，数笔而成，形态灵活多变，笔势遒劲沉着，委婉含蓄。书法笔趣、文人意趣、自然生趣在其作品中徐徐而来。

不过其花鸟画中最精湛的，

应属亭亭玉立的荷花和栩栩如生的荷叶。张大千对其评价甚高，曾在其画上题曰：“济元仿宋人布局而运笔清润，如王若水、陈仲仁辈所谓作家、士气兼到也。”

晏济元从7岁染指书画，到百岁勤于笔耕，一生清心寡欲，追求艺术的真善美，他把源于自然、高于自然的艺术境界和性灵情操表现得淋漓尽致。