中国二十世纪的五大画派，您都了解吗？
二十世纪中国画坛
呈现了众多的流派，
它们为推动中国画发展，
作出了不可磨灭的贡献。
在这些流派中，
以海上画派、京津画派、
岭南画派、金陵画派、
长安画派影响最大。
其中，
以海上画派实力最强、影响最广；
岭南画派最成体系。
1
海上画派，各领风骚
吴湖帆作品
海上画派诞生于十九世纪末，强盛于二十世纪。十九世纪末的上海，既是西方殖民者渗透中国的桥头堡，又是中西文明的交融点。为此，全国各地的画家纷纷云集上海，为海上画派的形成创造了条件。
在十九世纪末，以赵之谦、张子祥、任熊、任熏、任伯年、胡公寿名望最高。到了二十世纪，海派画家犹如接力棒，一棒接一棒，涌现了一大批画家。
任熊《十万图册》
民国时期享誉画坛的有吴昌硕、钱慧安、黄山寿、黄宾虹、吴湖帆、张大千、林风眠、刘海粟、丰子恺、陆俨少、赵子云、朱屺瞻、谢稚柳等。新中国成立后，又涌现出一批海派画家，如程十发、刘旦宅、陈佩秋、林曦明、俞子才、韩天衡等。
海上画派为中国古代传统绘画和现代中国画之间，架起一座桥梁，同时一扫当时画坛死气沉沉的摹古之风，奠定海派在近现代画坛的特殊地位，影响了整个东方。
海上画派有以下几个特点：
黄宾虹作品
一是，学习民间、借鉴西方，成为二十世纪中国画坛发展的基本格局；
二是，海派画家大多是以卖画为生。尤其在解放前，几乎所有的画家都有润格，画家们既要迎合买主，又要保持自己个性，才能使自己的艺术商品立于不败之地；
张大千作品
三是，没有固定的风格但有各自的个性。海派画家绝大多数，是品学修养兼具的文人画家，许多画家诗、书、画、印皆善。如吴昌硕、张大千、赵叔孺、赵子云、钱瘦铁、王个簃、来楚生、韩天衡等；
四是，包容性强。海上画派并非指上海籍的画家，而是指各地云集上海的画家，真正在上海出生的画家可谓凤毛麟角，如嘉定的陆俨少、松江的程十发等。
2
京津画派，百花齐放
金城作品
京津画派主要指北京和天津地区的画家。基本上沿袭了清代正统派的画学思想，标榜清代“四王”，强调继承古法。
1919 年以金城、周肇祥为首，组织了著名的“中国画学研究会”，以“精研古法，博取新知”为宗旨，开展研究与培养青年活动。后来，金城又成立了“湖社画会”，聚徒讲授，从学甚多，以造就新国画人才。
李可染作品
民国时期代表画家有金城、陈师曾、溥儒、齐白石、于非闇、董寿平、李苦禅、周怀民、吴作人等。新中国成立后代表画家有李可染、田世光、白雪石、启功、杨延文等。
京津画派的特点与海上画派大致相同，没有统一的艺术模式，创作自由，其影响不如海上画派。
3
岭南画派，折衷中西
高剑父作品
岭南画派不同于上述两大画派。它是海上画派之后崛起的最成体系、影响最大的一个画派，现代名家徐悲鸿、张大千、傅抱石、潘玉良、蒋兆和等都不同程度地受其影响。
岭南画派提倡“取材生活，反映现实，面向群众，雅俗共赏”，技法上主张“折衷中西、融会古今”的口号，创造出一种全新的绘画体系。
高奇峰作品
其作品的主要特点是：大胆融汇传统绘画，又借鉴日本画、西洋画，重视透视和立体感，设色大胆等表现手法。
作画很少用中国画线条，而是用色彩和水墨的渲染来表现形象和质感。画面形象生动，人物、动物造型逼真，色彩鲜明自然。
陈树人作品
岭南画派的创始人为高剑父、高奇峰、陈树人，简称“二高一陈”。高剑父作为岭南画派的领袖，早年留学日本，上世纪 30 年代在广州设立“春睡画院”，培养了大量的美术人才。当今岭南画派大家关山月、黎雄才都出自该院。
高剑父是一位全才，工笔、写意、山水、人物、翎毛、花卉、草虫、禽兽、书法无所不能，创作大胆融合传统绘画多种技法，又借鉴日本画、西洋画，重视透视和立体感，作品多用色彩和水墨渲染来表现形象和质感，往往能取得无骨而立的效果。由此可见，高剑父的功力非凡。
高奇峰作品
他的弟弟高奇峰成就也很突出，特别是动物画很有特点，气势不凡，他笔下的雄狮、猛虎、松鹰被孙中山认为是革命精神的代表，其作品很受港台澳和东南亚一带藏家的青睐。
目前市场上高奇峰的作品价格十分昂贵，动辄数十万、上百万元，为其他岭南画派画家望尘莫及。
陈树人作品
陈树人也是岭南画派创始人之一，民国时期享有很高的声誉。30 年代，他的作品就被法国和德国的博物馆收藏。陈擅长花鸟、山水、诗词、书法，作品注重写生，追求恬淡隽秀的情趣，尤其是所绘的柳条、芦苇和竹竿最见精神和风格。
除“二高一陈”外，尚有何香凝、高剑曾、赵少昂、黄独峰、黄幻吾、黄君璧、张书旗、黎葛民、方人定、关山月、黎雄才、杨善深、林墉、杨之光、王玉珏等。
4
金陵画派，标新立异
傅抱石作品
金陵画派是指新中国建立后，居住在南京地区的一批画家，摆脱了古人笔墨，标新立异，个性突出。同时具有强烈的民族特点和时代感，开启了现代建立山水画派的一代新风。
开派人物为傅抱石，主要画家有亚明、宋文治、魏紫熙、伍霖生、傅小石、卢星堂、宋玉麟等。
亚明作品
这些画家对二十世纪后期中国画坛有较大影响，尤其是傅抱石，在实践中创造出一种既变化多端又有统一规律的崭新皴法，用笔恣肆，墨彩交融，气势磅礴，韵致高雅。
傅抱石所作人物又善于将古典诗词的意境美，与绘画艺术的形象美交为一体，意态潇洒，神情秀逸，风格高古。
5
长安画派，质朴浑厚
赵望云作品
长安画派是聚集在陕西西安的一批画家，高举“一手伸向传统，一手伸向生活”的大旗。他们把绘画题材伸向少数民族、田园风光、塞外辽阔的草原、积雪的祁连山、风沙弥漫的戈壁滩、大西北高原等。
长安画派的作品用笔粗犷、富有诗意、形式感人。开派人物为赵望云、石鲁，主要画家有何海霞、刘文西、王西京等。长安画派画家中最为杰出，当推石鲁和赵望云。
石鲁作品
石鲁曾被誉为“中国的梵·高”，他以“野、怪、乱、黑”显示强烈的个性。他的运笔多顿挫、粗犷有棱角。后期作品达到了艺术性和思想性的高度统一，作品具有吸引人、感染人、启迪人的魅力。
而赵望云的作品多表现现实生活，反映人的精神面貌，绘画常把山水和人物相结合，画风质朴浑厚。他的毛驴很有特色，笔简墨润，神形兼备、活泼可爱。
石鲁作品
从以上五大流派的走势看，
大多呈现由盛至衰、
一代不如一代的态势，
有的画派已呈强弩之末。
导致这一状况的主要原因，
是现在的画家学识修养
和传统功力已远不如以前的画家。
如何重振画派雄风，
已是摆在当今画家面前的重要课题。