《金沙滩》技法步骤说明 | 唐秀玲
艺术家简介
唐秀玲
■1956 年生于山东淄博
■1983 年毕业于山东师范大学美术系1993 年进修于中央美术学院中国画系1998 年参加文化部重彩画高研班学习。
■现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会理事、山东省美协理事、山东淄博学院美术系教授、文化部重彩画高研班特聘指导教师。
■作品曾参加第七届、第八届、第九届全国美展及其他多项全大展，曾获“第三届中国工笔画大展”铜奖、“第四届中国工笔画大展”丹青铜奖“全国中国人物画展览”优秀奖等。多件作品被中国国美术馆、中南海、深圳美术馆等收藏，并多次由文化部选送出国展出。
■作品曾发表于《二十世纪中国美术-中国美术馆藏品精选》、 《美术》、《美术研究》、《中国书画》、《中国女美术家作品选》、《中国艺术大展作品全集》等画册、专刊。
《金沙滩》技法说明
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一、底色
在温州皮纸上喷洒矾水做肌理效果，然后使用水彩柠檬黄、中黄、赭石，水干色的美草绿、粟茶及石色的雄黄、石黄等色，分别分多次用滚、喷、刷、拍等手法，在纸的反面、正面反复将各种色单独制作在画面上，使色与色透叠后呈统一、丰富、变化的效果。这是一个金黄色调的底色，但上面又隐约透着绿、赭、桔等色的变化，加上矾的作用，最后制作完成的是一个既有丰富变化又协调统一的底色。这个过程较长，要有耐心去做，多遍制作的效果才会耐看。底色做足后，用另一张温州皮纸将其托一层后裱在画板上，干后再刷一层淡胶水，趁湿将碎金箔与云母洒上。(金沙滩-1·底色)
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二、透稿
将创作线描稿用黑色复写纸拷贝在底色上。此幅作品不太强调线的感觉，因而拷贝的线条深浅应适度。（金沙滩-2·线描）
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三、脸及手的刻画
画面上人物五官及手、脚均是利用底色制作完成的，这样做的好处是画面比较容易协调，制作上也较省力。在脸及手、脚的较重部分使用了水干色的粟茶、焦茶两种色去刻画处理，较浅部分的渲染则使用了水彩的混合色。五官及手、脚的刻画要把握分寸，不可画的过板过重。（金沙滩-3五官及手的刻画）
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四、衣服花纹的处理
此幅作品中，人物衣服花纹的面积占了画面的很大部分，因而处理的好坏对画面的影响很大。在处理左边两个人物的衣服花纹时注意了使用石色上的粗细颗粒的搭配及精粗对比手法。如左面人物的裤子花纹上使用了一号天然石色粟茶加水干色的渲染手法，使之形成一种粗粗的肌理效果，而中间人物的衣服花纹则使用较细的天然石色驼红、岩金茶、岩岱赭等色，分多次渲染而成，花纹局部稍加冷色处理。由于在材料的使用上有很大区别，因而造成了两个色块间的肌理对比与材质的对比。（金沙滩 -4·衣服花纹的处理）
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五、黑白的处理
现代重彩画上白色的处理不同于传统，可采用多种材料与手段制作。此幅作品中的白，即采用了贴碎铝箔的方法。箔在画面上不仅仅是作为金属颜料使用，它还具有使覆盖在它上面的其他颜色更加发色的作用。具体制作技法为:先在所需画白的部位用胶调7号水晶末刷一层，干后在细颗粒的水晶末上刷淡胶水，将铝箔撕成不规则小块状随意贴上，半干时用油画墩轻扫，将未粘上胶的箔扫掉，使之呈斑驳的肌理效果，在此之上再用较稀的蛤粉多次渲染至完成。画面白色上斑驳的块状,即为铝箔发色的效果。画面上的黑色块,是用天然石色的黑朱调胶后在底色上渲染多次完成的。由于黑色渲染得有薄有厚,故有些部位隐隐透出底色,与画面其他部位呼应。（金沙滩-5·黑，白处理）
重彩画的技法，是没有一定之规的，有许多技法是在掌握了基本技法后的个人发挥与运用中创造出来的，而且技法一定要与画面整体处理相吻合才显示出存在的必要。因而不断磨练自己的艺术感觉，提高自己把握画面整体的能力，才是学习技法的最好途径。
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六、终稿
20 世纪 90 年代后期，中国画出于自身变革的需要以及现代日本画的刺激，色彩的强化和材质的改革已成为新的趋向。《金沙滩》既是一次探索和使用各种新材料的有益实验，也是我首次用天然矿物色、高温结晶色、金银箔及各种辅助工具，结合传统工笔画技法制作完成的作品。传统工笔画表现手法单一陈旧，视觉效果不够强烈、丰富，加之过去所使用的化学颜料品种少且易变色，因而新材料的使用及探索对一个工笔画家而言应该是极有诱惑力的事情。现代绘画已愈来愈重视画材的使用，现代生活的丰富性使人们对传统绘画材料及绘画样式产生了不满足感，这种不满足感恰好给综合各种材料与技法的现代重彩画提供了一个发展的契机。《金沙滩》一画正是在这样一种背景下产生的。该画由于恰当地运用了多种材料与技法，使画面产生了一种特殊美感，由材料带来的画面肌理的变化，使画面产生了新的审美样式，迎合了现代人的审美需求。《金沙滩》画面在和谐的金色调里又有着同类色的丰富性，加上对比色的适当运用，休现了现代重彩画对现代色彩理论的理解和把握。
在《金沙滩》一画的制作过程中，我始终努力把握各种材料与技法的恰当运用及各种语言的有序表现，不陷入因材料而材料、因技法而技法，失去传统中国画中最精髓的部分--神韵。我发现许多人在学习了材料技法后，画面上陈旧的语言模式倒是打破了，但新的秩序并没有建立起来，因而画面往往呈现出一种杂乱、粗糙感。因此，技法材料的使用必须服从画面整体的需求，服从感觉的需要，各种肌理的制作也理应在这个前提下进行。
《金沙滩·之二》
温州皮纸
水彩、铝箔、天然矿物色、高温结晶色、日本新岩
《金沙滩·之二(局部)》
该作品是我创作的《金沙滩》系列中的一幅。自80年代初去海边体验生活后，海岛上的许多生活场景随着时间的远逝而逐渐变得模糊起来，惟有那金色的沙滩、温暖的阳光和美丽的渔姑始终不能忘怀。十几年来心中一直涌动着一种表现它们的欲望，直到我学习了新的材料技法之后，才真正感到用这种材料的美来表现生活的美是我多年所期盼的，于是就有了现在的作品。
该作品使用的画材是温州皮纸、水彩、铝箔、天然矿物色、高温结晶色、日本新岩等。技法是采用了厚薄结合的处理手法，底色的制作与《金沙滩》基本相同。人物的处理，白色上衣使用了白珊瑚粉渲染，花色的围巾及裤子则先在上面滚刷一层3号的高温结晶色(浅松黄)，然后刷淡胶水并贴不规则的铝箔，半干时用平笔击扫贴箔部位，使之呈现出斑驳状，再调石色、高温结晶色画出花纹。画花纹时用笔较随意，石色的颗粒相互交融，你中有我，我中有你，加上铝箔的发色作用，使花纹显得丰富、变化，并有一种整体感(见《金沙滩》之二·局部)。人物五官及手脚是在底色上使用细石色、水干色、日本新岩，来加重、提亮刻画完成的。最后对画面作一下统一调整，加强或削弱某些部分，并用石色将人物身上的衣纹线条适当加以强调,以使线的感觉存在。
作品欣赏
《语静·2013·1 》
绢本重彩
49×70cm
2013年
第九届工笔画大展学术提名
《余香》
绢本淡彩
49×70cm
2010年
《语静·2013·2》
绢本淡彩
《语静·2013·3》
绢本淡彩
49×70cm
2013年
《闲》
纸本重彩
45×110cm
2000年
《柬埔寨-吴哥窟》
纸本重彩
120×120cm
2007年
《高原之花》
纸本淡彩
130×136cm
1994年
《吉日》
纸本重彩
73×61cm
1998年
《语境·2013·1》
绢本淡彩
70×49cm
2013年
《语境·2013·2》
绢本淡彩
70×49cm
2013年
《语境·2013·3》
绢本淡彩
70x49cm
2013年
《谧》
纸本重彩
80×80cm
1999年
《清香·二》
绢本淡彩
70x70cm
2005年
《溢香》
绢本重彩
35×35cm
2004年
《季风·一》
纸本重彩
35×35cm
2005年
《荷境》
纸本重彩
35×35cm
2003年
《闲堂悠秋》
纸本重彩
80x80cm
2006年